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Essendo schiacciato tra due dischi che reputo i due migliori del Waits prima maniera (pre-Trombonepescespada insomma) a volte ci si dimentica forse, e ci sono cascato io stesso, quanto sia bello "Foreign Affairs"; anzi, probabilmente è il disco nel quale Waits esprime più esplicitamente, fino a quel momento, tutto il carico di ispirazioni e bagaglio culturale che si portava dietro da una vita e nelle sue canzoni: l'amore per gli autori e le figure della letteratura Beat, che sempre riecheggiano nel suo scrivere testi, le vecchie canzoni popolari di varia estrazione, i vecchi film crime-noir in bianco e nero ("Potter's Field" con arrangiamenti e musiche di Bob Alcivar, è un talking-recitato che più che mai ci trasporta in uno di questi vecchi film, con un testo che si fa letteratura noir, un piccolo capolavoro anche da leggersi mentre lo si ascolta); poi, lo si chiama "minore", ma anche qui a Waits, che alleggerisce la sua voce da orco rispetto ai toni di "Small Change", per un disco più elegante e raffinato del precedente, basta pochissimo per creare capolavori: una marca da schiuma da barba diventa un sogno infranto d'evasione verso una città che non verrà mai raggiunta, una dolce ninnananna diventa un brindisi spezzacuore alle memorie e ai ricordi; poi chicche come l'elegante duetto (altra novità) con Bette Midler. Essere schiacciato tra due capolavori non impedisce a "Foreign Affairs" di essere un disco molto, molto bello.

Disco da 3,5 arrotondato per eccesso grazie ad ottimi brani quali la title-track, Ruby's Arms e On the Nickel. Sicuramente un disco minore, uno dei meno riusciti (all'anima), di transizione verso gli splendidi lavori degli anni '70 con quelli straordinari della svolta "Swordfishtrombones"

Eh, mi sa che a Rain Dogs preferisco questo. Rispetto al successore è più innovativo, coraggioso e sperimentale, anche se la qualità dei pezzi è più o meno la stessa. Uno dei miei dischi preferiti, in ogni caso.

Ci sarebbero molte cose da dire su questo disco, mi limito ad un banale "capolavoro assoluto" che a mio avviso rende l'idea. Tra le 16 canzoni non una sbavatura, ma due in particolare mi mandano in delirio: "Black Wings" e "I Don't Wanna Grow Up".

Dopo aver inciso su disco le canzoni dell'opera teatrale "Black Rider" Waits aveva portato a compimento il suo periodo più sperimentale e avanguardistico. Poi qualche anno di pausa, qualcosa qua e la (una bellissima canzone scritta per Johnny Cash) e infine al tramonto del XX secolo eccolo che se ne esce con le Variazioni del Mulo, 16 canzoni una più bella dell'altra fino all'apoteosi conclusiva di "Come On Up to the House". E se da un lato Tom riassume e riprende sonorità ormai tipiche dello stile Waits già introdotte da ormai 15 anni, la novità di questo disco sta nel tornare indietro, in un paradosso. Un disco che in alcuni mirabili brani recupera suoni, sensazioni, quasi odori del Blues rurale dei primordi, del Mississippi e del fango.
L' ennesimo capolavoro.

Davvero uno splendido film.

Disco non da buttare, per metà è un disastro ma l'altra metà è buona ."Still" è un po' il gemellino di "We Can't Dance", sia per l' anno di uscita, sia per il vizio di mescolare canzoni orribili ad altre decisamente più dignitose. Lo vediamo, Totonno, in copertina, seduto in posa, nella sua miglior imitazione di Baglioni, a pensare ad un modo per scalare le charts anche senza Phil. Le prova tutte eh, tipo farlo uscire lo stesso anno del disco con i Genesis, ma niente. Da qui anche la disastrosa collaborazione con Nik Kershaw in tre brani, tutti tassativamente brutti, uno ("I Wanna Change the Score") semplicemente orrido. C'è poi l'altra collaborazione, con Fish. Devo dire che mi fa strano vedere Banks suonare con il cosplay di Gabriel ma vabbè, da qui escono due brani, uno carino ("Angel Face") e l'altro, il più elaborato e progressivo del mucchio (Another Murder) che è un bel pezzo, niente male. Mi sta simpatica anche "Hero for an Hour" che Totonno si canta da solo. Ma la mia preferita è "Water out of Wine", con la voce suadente di Jayney Klimek e la tastiera flautata di Banks, è il gioiello del disco. Oh, è una canzone di cui sono sempre stato innamorato, la trovo bellissima. La Klimek per par condicio canta anche in quella schifezza di "Back to Back" orrido brano scala-classifiche (nelle intenzioni...). Insomma, mezza-merda e mezzo-buono, è un disco dignitoso, il migliore dopo l'esordio.

Fa schifo.

Fu un buon esordio solista, un lavoro più che discreto che non lasciava presagire la futura pochezza dei dischi in proprio (e non solo, ehr...) di Totonno Banche. Diciamo che segue una scia, a livello di sonorità e scrittura, molto vicina a quella di "And Then There Were Three" e d'altronde era questa la cifra stilistica del Banks autore di fine anni '70, un pop elegante e raffinato con spunti prog, melodico, lineare, romantico e un po' malinconico e ovviamente incentrato sulle tastiere. Totonno essendo un orso totale, suona tutto da solo, dal pianoforte al triangolo equilatero, chiama giusto Chester Thompson alla batteria e un cantante, Kim Pancetta, dalla voce pulita, chiara e per me un po' anonima, con certe canzoni che improntate sulla sua vocalità tendono quasi a sonorità semi-aor per le quali non impazzisco. In realtà l'unico brano che mi regala vere emozioni è l'ispirato strumentale "Waters of Lethe", con bellissime melodie banksiane e Totuzzo che si diletta anche alla chitarra elettrica. Il resto sono canzoni o strumentali più che gradevoli, giusto un paio di cacatelle (brutta forte la taitoltrac) ma il resto è musica piacevole. Certo non è un disco particolarmente bello o chissà cosa, se poi pensiamo che è il suo migliore, bah, peccato. Lo dico, degli esordi solisti dei vari Genesis è quello meno bello secondo me.

Lo dovrò comprare questo disco. Me lo aveva consigliato gente affidabile del debasio, mi aspettavo belle cose. Oh, è MOLTO meglio di quanto sperassi. Questo primo album è fulminante. Un tizio nato con la pigmentazione della pelle tutta sballata (o son sballate le corde vocali, non so) con la maggior discrepanza voce-volto da me mai vista prima che si presenta con una serie di canzoni bombe colme di R&B, Funk, Soul e groove micidiale, quella voce, appunto, lì per poi rallentare con le ultime canzoni e dimostrarsi anche splendido "crooner" romantico. Antonio Giovanni Bianco si destreggia come cantautore (tutta la prima metà del disco) eccellente interprete (Bacharach, il suo conterraneo Slim Harpo, Jim Webb ecc.) e pure chitarrista dellamadonna, acido e Funkybombastico. Visto che c'era, scrive anche un classico come "Polk Salad Annie". Stupendo, bravo, bis.

TUTTO, ma solo tra sei mesi, quindi mille anni fa.

Si, ok, non saranno proprio il mio servizio da Tè, e non rappresentano certo lo stile e le sonorità che preferisco, ma i Toto son sempre un bel sentire e in particolare questo esordio (come anche il disco successivo) che mi piace molto, è un bel disco davvero. La loro vena pop dei momenti più ispirati e la loro indiscutibile abilità come musicisti in questo primo disco si apprezza particolarmente. Poi oh, io starei ore a sentire Jeff Porcaro suonare la batteria. Dovessi mettere in piedi un "Supergruppo del Pop" il batterista sarebbe lui, troppo facile, un fenomeno.

I Toto: ottimi musicisti, grandi professionisti del pop, band di tutto rispetto però personalmente non mi hanno mai colpito più di tanto, pur restando un ascolto piacevolissimo. Questo quarto disco è un 3-4 dai, un 3 abbondante, qualche bel pezzo pop, ovviamente ben suonato e poi qui c'è Peter Griffin Bless the Rains Down In Africa

Me lo sono voluto fare come regalo di natale dopo un primo ascolto in mp3 indubbiamente piacevole. Il difetto del disco è l'eccessiva lunghezza con 20 brani che, alla lunga, un po' annoiano; nel complesso però le belle canzoni ci sono e sono tante, Tweedy si conferma incapace di deludere, e il figlio si presenta come valido batterista (un po' come Casey Waits con babbo Tom). 3.5 arrotondato per eccesso senza problemi, bel dischetto, aspettando gli Wilco...