Emitt Rhodes - Somebody Made For Me
Se ne è andato anche Emitt. Magnifico perdente.
Perdente lo fu di sicuro, schiacciato tra l 'ingenua debolezza del suo Genio e la ottusa cupidigia di discografici imbecilli. Magnifico lo fu per certo, e la cristallina bellezza delle sue composizione resta qui a ricordarcelo.
Se lo è portato via a soli 70 anni questo 2020 carico di morte.
E il titolo di "One Man Beatles" con cui i pochi sarà ricordato dai pochi che ne parleranno, a ben vedere, è solo l'ultimo affronto.
E con questa chiudiamo definitivamente la partita! Perchè se c'è qualcuno tra di voi che ritiene che si possa fare di più di un verso come "Finanche in Valsugana si usa la banana", allora vuol dire che non sapete cos'è la vergogna...
@[Dislocation]
@[Almotasim ]
e pure @[IlConte] (per altri motivi)
Eccovi il disco che i Velvet Underground non hanno avuto il coraggio di incidere! Eccovi la copertina che Warhol avrebbe voluto (ma che non ha saputo) creare eccovi l'opera di 4 GENI (Palmieri, Nicolosi, Giunta, Miraglia) che solo la pochezza italica ha potuto mantenere in un ingiusto oblio!
GRETA CAMPBELL - Banana (1977)
Faccio partire - amati concittadini e confratelli - una veloce rubrichetta (da concludersi prima che inizi agosto), che spero risulti utile per noi tutti:
#unlibroperlestate
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Comincio io con questo tomo che NON PUO' MANCARE sotto l'ombrellone di nessun capish che si rispetti!
Una copia va regalata IMMEDIATAMENTE al buon @[algol] (lui sa perché)!
Aspetto altre succose indicazioni!
Genesis Harold The Barrel

chicca-capish

a volte il capish stupisce con una chicca, un pezzo minore, trascurato ma che in realtà è una gemma nascosta e solo il pure-capish ne focalizza il fulgore

Genesis... troppo facile mettere una suite da 10 minuti...
Bollani imita Battiato
Manifesto Capish...
Ben sintonizzati su #radiocapish

Quest'oggi, mettendo da parte la nostra rubrica estiva, vorrei proporvi un ascolto diverso dal solito. "Dialoghi del presente" (1977) è l'unico LP pubblicato in vita da Luciano Cilio (1950 - 1983). Se non lo conoscete, datemi retta (per una volta mi sento di andare sul sicuro): ascoltatelo!

Per saperne di più: Luciano Cilio - Wikipedia
Luciano Cilio - Dialoghi Del Presente | Pubblicazioni | Discogs

Qui la paginetta di @[odradek] che me lo face conoscere (benedetto sia Debaser per questo!): Dell'universo Assente - Luciano Cilio - Recensione di odradek

Buon ascolto.

P.S. Ho appena scoperto che nel 2018 sono stati pubblicati da Konsequenz (in edizione limitata e numerata) "I nastri ritrovati" di L. Cilio. Non ho avuto ancora modo di ascoltarli con attenzione, ma credo valga la pena darci un'occhiata: Luciano Cilio, Girolamo De Simone - I Nastri Ritrovati (2018, Vinyl) | Discogs

Luciano Cilio - Dialoghi del presente (Full Album)
Ben sintonizzati su #radiocapish

Quest'oggi la rubrica “lunedì barocchi: alla corte del Capish King” ci porta nell'Inghilterra della seconda metà del Cinquecento, alla corte ducale degli Howard. Francis Cutting (ca. 1550–1596) è uno dei più antichi compositori di brani per liuto il cui nome sia stato tramandato, e le sue composizioni si sono conservate nel A New Booke of Tabliture (1596) di William Barley. Ascoltiamole, ordunque, suonate da Domenico Cerasani per Brilliant Classics.

Buon ascolto, a lunedì prossimo.

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Cutting: Lute Music
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Senza promettervi alcuna costanza, vi propongo una piccola rubrichetta estiva: colonne sonore jazz di film noir. Quest'oggi, iniziamo con un classico intramontabile.
Per informazioni vi indirizzo a questa bella paginetta: Ascenseur Pour L'échafaud - Miles Davis - recensione

Buon ascolto!

Miles Davis - Ascenseur pour l'échafaud - Lift to the Gallows (Full Album)
Appendice dell'angolo barocco di Radiocapish ("alla corte del Capish King”) e chiarimento da porre in calce alla mia pagina: Goldberg-Variationen (BWV 988) - Johann Sebastian Bach - recensione

Mettiamo i puntini sulle i come solo un capish sa (e deve) fare.
Per quanto concerne le interpretazioni delle Variazioni Goldberg (Bach-Werke-Verzeichnis 988), oserei affermare che, per quanto bella e personale sia la versione di Glenn Gould (doppiamente bella, sia quella impetuosamente giovanile del 1955 che quella matura del 1981; abbastanza diverse tra loro, com'è ovvio), lo strumento principe su cui questo paradigma delle "variazioni sul tema" offre al meglio la sua essenza è il clavicembalo. Sia nella vetusta (1933/'34) e magica registrazione (che coincide in pratica con la riscoperta dello strumento stesso) di Wanda Landowska, sia in quella ispiratissima di Keith Jarrett (1989). Seppur esattissima filologicamente, quella, celebre, di Gustav Leonhardt (1978) risulta un po' fredda e manierata, mentre su altre evito di pronunciarmi (ve ne sono per tutti i gusti). Peculiare invece, l'esecuzione per trio d'archi pubblicata nel 2007 per la Deutsche Grammophon, con Mischa Maisky al violoncello. Su Maisky, e sulle svettanti suite per violoncello solo si veda, ovviamente, la paginona di @[odradek]: Suites Per Violoncello 1-6 - Johann Sebastian Bach - Mischa Maisky - recensione

Indi per cui, se proprio vi piace la musica barocca suonata al pianoforte (cosa difficilmente comprensibile, tranne che per l'eccezione di G. Gould, la quale conferma la regola), limitatevi a Gould, poiché le altre (potrei sbagliarmi, ma questo è un giudizio meditato dopo mooolti ascolti) tradiscono completamente lo spirito della composizione. E se dovete scegliere fra i due Gould, quello maturo (a mio gusto) è il migliore. Se invece vi piace davvero Bach, ascoltatevi anzitutto la versione di W. Landowska (procurandovelo in digitale o, meglio ancora, in analogico; quella su yutub è abbastanza pessima). Difficilmente resterete delusi.

Un caro saluto,
*

Glenn Gould plays Bach - The Goldberg Variations, BMV 998 (Zenph re-performance)
J.S.Bach "The Goldberg Variations" [ Glenn Gould ] (1955)
J.S.Bach, Wanda Landowska, Harpsichord Goldberg Theme & Variations BWV 988
#perleoscure
#dimenticatidadioedag liuomini
Jim Sullivan - UFO
Jim Sullivan 'U.F.O.', ''U.F.O.'' [1969]

Jim Sullivan il rocker che fu rapito dagli alieni.
Il 4 marzo del 1975, Jim Sullivan salutò sua moglie Barbara e suo figlio Chris e se ne partì da L.A. verso Nashville.
La sua carriera non decollava, a Nashville aveva qualche contatto, la speranza di lavorare come session man. Eppure i suoi gigs al Raft club richiamavano sempre la gente giusta: i bei tipi della new Hollywood, musicisti, belle ragazze, artisti....
Era diventato amico di Harry Dean Stanton, aveva avuto una particina in "Easy Rider", era entrato nel giro di Phil Spector che gli aveva messo a disposizione la sua leggendaria Wrecking Crew per registrare il suo primo LP.
E, cazzo, ne viene fuori un capolavoro!
No, non sto esagerando: un capolavoro: Gene Clark che incontra Tony Joe White, Tim Hardin con schitarrate acide, tappeti d'archi ed arrangiamenti barocchi che sembrano opera di David Axelrod. Ed un songwriting baciato dall'ispirazione. Canzoni che parlano di deserto, solitudine e viaggi.
E quel titolo: "UFO", cosa che assumerà un tono più assurdo che sinistro considerato ciò che accadrà.
Perché il disco non se lo fila nessuno e finisce nel mucchio dei "capolavori dimenticati". Jim ci riprova con un secondo disco a suo nome, prodotto da Hugh Hefner (si, quello di "Playboy") - disco non meno bello a detta di @[imasoulman] (e mia), e di Ima tocca fidarsi! - ma non va.
Così arriviamo a quel 4 marzo del 1975, quando Jim, caricato il maggiolino con le sue cose (chitarra, qualche vestito, uno scatolone coi suoi dischi e poco altro), se ne parte per Nashville. Quella sera una pattuglia di polizia lo ferma dalle parti del Nuovo Messico, lo trova pulito ai test di alcol e droga, ma gli ordina di trovarsi una stanza dove dormire e riposarsi. Jim si prende una stanza in un buco di motel, il "La Mesa", giù a Santa Rosa ma, prima di andare a dormire, decide di andare a cercare della vodka.
Non tornerà mai più al motel. Il 6 marzo la sua auto viene ritrovata 26 km più lontano, in mezzo al nulla. Dentro, le cose di Jim: la chitarra, i dischi, il portafogli, un quaderno coi suoi testi, i suoi vestiti....
Di Jim nessuna traccia.
Il suo corpo non verrà mai più ritrovato.
Dov'è Jim? Si è perso, ubriaco, nel deserto? Si è trovato nel posto sbagliato al momento sbagliato (da quelle parti c'era il ranch di una certa famiglia Gennetti in odore di mafia e la sfiga, si sa, non va mai in vacanza)?
Oppure sono stati gli alieni che hanno voluto venire conoscere da vicino quel tizio che aveva cantato, così bene, di loro?
Ben sintonizzati su #radiocapish

Quest'oggi con la rubrica Jazz-Noir andiamo un po' fuori tema. Nonostante "I'm Deranged" di Bowie/Eno (1995) sia difficilmente ascrivibile al jazz, l'uso che Lynch ne ha fatto nella scena iniziale di "Lost Highway" (1997) è un ottimo esempio di musica per film noir.

Buon ascolto (anzi, buona visione).

I'm Deranged. David Bowie soundtrack "Lost Highway" 1997
Ben sintonizzati su #radiocapish

Questa mattina, per i “lunedì barocchi: alla corte del Capish King” ascoltiamo la terza delle sei sonate per violoncello e basso continuo composte da Antonio Vivaldi negli anni '20 del '700 e pubblicate a Parigi nel 1740, poco prima della morte del compositore veneziano.

Buon ascolto.

Antonio Vivaldi cello sonata No. 3 in A Minor, RV 43 - Johannes Raab

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Bene!
Cari sudditi mentre il dibattito sul #discopiusopravvalutato ancora ferve io ve ne lancio un'altra!
FUORI GLI SCHELETRI DALL'ARMADIO!!
I dischi di cui vi vergognate (ma li ascoltate uguale).
Però non si bara! Non vi dico di postare la vostra foto col disco in questione (sarebbe bello però!), ma non state a fare i bulletti sparandola grossa con titoli bomba che in casa vostra non ci sono mai entrati....
ONESTA'!
Liberatevi, dopo vi sentirete meglio.
Comincio io (come sempre)
A.A.V.V. - Dirty Dancing OST
F. Campanino - Napoli si ribella OST
Gianna Nannini - Tutto Live
Rick Wakeman - The Six Wives of Henry VIII
E.L.&P. - Pictures an Exibition
(continua....)
Seguo l'iniziativa #unlibroperlestate lanciata dal nostro Sire @[lector]: un libro adatto per ogni occasione.

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#radiocapish

Eine Kleine Augustmusik, ovverosia "alla corte estiva del Capish King"

J.S. Bach: Prelude in C Minor "pour le luth" BWV 999; David Tayler, archlute 4K UHD video
Ennio Morricone - L'uccello dalle Piume di Cristallo

Prendendo spunto dalla rassegna colonna sonora jazz / film noir, mi sovvengono le mirabolanti colonne sonore dei Goblin nei thriller-horror di Dario Argento diretti tra il 1975 ed il 1982.
In particolare, tutti ricordano la celebre canzoncina cantata da voce di bimba, in quello che è considerato a maggioranza il suo capolavoro: “Profondo Rosso” (i capish potrebbero dire Suspiria, lasciamoli dire).
Ebbene tale lalala, raggelante e disturbante, ancorchè eseguito da una bambina innocente ma che sappiamo pre-annunziare la morte (magari a mannaiate) del malcapitato di turno, è sicuramente radicato nel nostro ippocampo, tuttavia, forsenontuttisannoche, il lalala non fu una novità assoluta nei silver film.
Pensate che al suo esordio, col formidabile “L’uccello dalle piume di cristallo” da me considerato una delle vette argentiane, è presente un brano con un lalala di giovane donna ma più strutturato e che si configura poi in un dolente coro, un brano splendido che si apre con un lontano ed inquietante scampanio che sentiremo ancora in altre colonne sonore di genere. Chi scelse Dario Argento per la colonna sonora del suo primo film? Ennio Morricone.

P.S. per la colonna sonora di Profondo Rosso voleva ingaggiare i Deep Purple ma costavano troppo.
The Murder Mystery

SCAPISHATA VELLUTATA!
Ben sintonizzati su #radiocapish

Il quale mondo bislacco Cat Stevens e i Can possono andare mano nella mano? Il uno dei film più belli degli anni '70: "Deep End" (tradotto magnificamente come "La ragazza del bagno pubblico") del polacco Jerzy Skolimowski, il quale vede appunto, nella colonna sonora, "But I Might Die Tonight" di Cat Stevens e "Mother Sky" dei Can.
Per chi fosse curioso, in un altro film molto bello di Skolimowski, "Le Départ" (1967), con un giovane e stronzo Jean-Pierre Léaud, la colonna sonora originale, composta da Krzysztof Komeda, era suonata, fra gli altri, da Gato Barbieri e Don Cherry. Già che ci sono, vi metto anche questa.

Buon ascolto.

But I Might Die Tonight
Mother Sky
Le Depart (OST by Krzysztof Komeda)
#perleoscure
Drum Circus - Magic Theatre
Drum Circus - All Things Pass [Magic Theatre] 1971
Per andare da Canterbury al Krautrock si deve passare dalla Svizzera (e, volendo, anche dal Belgio. Se il Belgio esistesse!).
Per il viaggio è bene mettere nello zaino chincaglieria esotica (soprattutto il, solito, "Libro Tibetano dei Morti" e almeno un sitar, più una quintalata di "roba" buona....).
Peter Giger, ottimo batterista svizzero ("un gigante della batteria" scrisse qualcuno da qualche parte), prende altri due suoi amici batteristi (si qui ci sono 3 batterie! E si sente!) e qualche elemento dei Brainticket (gruppo psych pre-prog, multinazionale con base in Belgio, di cui - se non conoscete - vi consiglio l'ascolto) e si chiude negli studi di Horst Jankowski.
E' un gran viaggio, ma i nastri vengono lasciati lì per quasi trent'anni (dimenticati? sarà stato l'effetto di tutta la roba usata come propellente per andare da Canterbury al Krautrock?).
Come sia, il disco emerge dalle foschie del passato nel 2003 e, al netto di qualche lungaggine jazz-rock è davvero un bel trip!
E, poi, se uno intitola un brano "Papera" sarà sempre mio amico!
Ben sintonizzati su #radiocapish

L'ascolto di oggi proviene dal (ahimé) poco frequentato secolo undicesimo. Siamo a Bingen sul Reno, dove la suora benedettina Ildegarda, una delle più grandi mistiche dell'Occidente, nonché filosofa naturale, erborista e poetessa, soleva comporre, come coronamento del proprio annichilirsi in Dio, soavità senza tempo come quelle che qui oggi vi proponiamo.

Buon ascolto,
a domani.

Hildegard von Bingen - Canticles Of Ecstasy
"Una volta Zhuangzi sognò di essere una farfalla, una farfalla svolazzante che batteva le ali in giro, felice con se stessa e facendo quello che le piaceva. Lei non sapeva di essere Zhuangzi. Di colpo si svegliò e lì era, solidamente e senza dubbio, Zhuangzi. Ma egli non sapeva se fosse Zhuangzi che aveva sognato di essere una farfalla, o una farfalla che sognava di essere Zhuangzi. Tra Zhuangzi e una farfalla ci devono essere delle differenze! Questa è chiamata la Trasformazione delle Cose."

(dalla ed. Adelphi del Zhuangzi [莊子])

Butterfly Dreams
#perleoscure
#dimenticatidadioedag liuomini
The Cigarettes - Will Damage Your Healt
The Cigarettes - Valium World

Uno dice Inghilterra '77 e tutto diventa, subito, chiaro (anche se, magari era il '78 o il'79.....). Se, poi, sei anche un collezionista impallinato e fissato con certi suoni (tipo quello scappato di casa di @[Pinhead] - dove sei puzzone?) questi The Cigarettes da qualche parte li hai pure già sentiti (i loro due unici 45 gg erano valutati belle cifre al mercato nero del vinile) e qualche altro loro pezzo si ritrova sparso fra varie compilations.
Per fortuna la Detour rec., ha pensato bene di raccogliere tutto il loro materiale e schiaffarlo su questo doppio LP : "Will Damage Your Healt".
Secondo me, questi si mangiano più della metà dei gruppi del tempo (parere mio, eh!), e chiaramente non li conosce quasi nessuno!
Ben sintonizzati su #radiocapish

"I lunedì barocchi: alla corte del Capish King” oggi ci portano nella Serenissima Repubblica di Venezia del XVII secolo, dove Giovanni Legrenzi (1626 – 1690) visse e operò, come organista e mastro di cappella della chiesa dell'Ospedaletto. Ascoltiamo dunque alcune sonate da "La Cetra. Libro Quarto di Sonate a due, tre e quattro stromenti" (1673-1682), nell'interpretazione dell'Ensemble Baroque de Nice.

Buon ascolto.

La cetra, Op. 10: Sonata No. 15 ( [...] - Allegro - Adagio - Adagio - Presto e allegro - Presto...
La cetra, Op. 10: Sonata No. 3 (Adagio - Allegro - Adagio - Allegro - Adagio assai)
La cetra, Op. 10: Sonata No. 14 ( [...] - Allegro - Adagio - Allegro e presto)
#perleoscure
Universal Congress Of - Prosperous and Qualified
universal congress of - spreadin' the malice
universal congress of - hightime
#dimenticatidadioedagliuomini

Esiste qualcosa di più 'Capish' del punk-jazz?
In principio erano i Saccharine Trust, Joe Baiza ne era il leader.
Joe Baiza è uno di quelli che fanno trooooppo 'Capish', genietto deviato della chitarra elettrica cresciuto però a pane e free-jazz, quello che ci devi avere proprio le orecchie ben allenate per fartelo piacere. Nel giro sud-californiano, di quello che a inizio Ottanta faceva musiche non troppo convenzionali ('dammi tre parole...ESSE-ESSE-TI...') era venerato per quel che era e mostrava, un riverito mammasantissima quasi trentenne, tanto che giovani promesse come Gregg Ginn, Chuck Dukowski, Mike Watt e D. Boon lo volevano nei propri dischi.
Allo stesso tempo, i Saccharine Trust, di quel catalogo fantastico erano probabilmente i più alieni, un post-punk che parte per ogni tangente e davvero devi essere un 'Dark Magus' per non perdere la strada che dalle stelle ti riporta a casa.
Beh...non avevamo ancora sentito niente! Quando dopo la metà degli Ottanta, Baiza decide di dar
vita agli Universal Congress Of, per rendere ancor più esplicita quella libertà assoluta propria del be-bop, quell'impro mai fine a sè stesso, il mondo si scoperchiò ancora una volta.
Provate questo e l'ancor più minimale-radicale 'This is Mecolodics'.
A quel punto, statene certi, Ornette Coleman vi apparirà dalla copertina suggerendovi 'The Shape of Punk-Jazz to come'...

PS: ve ne metto due, ma bisognerebbe mettere l'integrale
Erika Vikman - Cicciolina (Lyric Video) // UMK20

Dalla Finlandia, l'omaggio all'ungherese più famosa d'Italia.
#perleoscure
#dimenticatidadioedag liuomini
WITTHüSER & WESTRUPP - Trips und Träume
WITTHüSER & WESTRUPP:TRIPPO NOVA

In una realtà distopica, Mike Heron & Robin Williamson non si sono incontrati nella Scozia brumosa ma nel grigio di Essen, non hanno fondato la Incredible String Band, ma un duo: Witthüser & Westrupp. Al posto di elfi e fate dei boschi i viaggi cosmici e le filosofie orientali, la voce meno "stonata" e più marziale, ma quell'armamentario di follie acustiche, strumenti improbabili ed assurdi, folk psychedelico, folle ed impallinato, fantasia ed approccio "totale" è rimasto immutato.
maledetta la Ohr (e pure la ESP)! Etichette dalle quali comprerei a scatola chiusa qualunque cosa!
Per almeno 25 anni ho ascoltato questo disco con la fantasia! Poi - finalmente - l'ho avuto tra le mani ed era anche meglio di quanto avevo immaginato.
Bernd e Walter si aggirano con la loro chincaglieria acustica in un sacco di dischi assurdi di krautrock, tra chitarroni elettrici e moog magniloquenti con i loro campanellini, trombette e chitarrine (almeno "Lord Krishna Von Goloka" di Sergius Golowin da avere assolutamente!). Incideranno 4 dischi con la Ohr di Kaiser (oltre a "Trips und Träume" va ascoltato almeno "Der Jesuspilz" che è un concept che impasta funghi allucinogeni e vangelo!), poi ognuno se ne va per la sua strada....
Un giorno dovrò raccontare meglio di queste strade, di come furono gli unici a comportarsi decentemente con R. U. Kaiser quando lo fecero a pezzi, per esempio. Ma non è questo commentino il posto adatto.
Una sola cosa voglio dire a chi avrà avuto la gentilezza di leggere fin qui: chi di noi ha qualche annetto in più si ricorderà di quella cosa incredibile che fu l"altra domenica" di Arbore, ebbene tra le tante succulente scoperte di quel fantastico contenitore c'erano due stranissimi "buskers": Otto&Barnelli. Ve li ricordate? Bene: Barnelli ERA Witthuser!
Come faccio a non amarli alla follia?
Poi, se intitolano pure un pezzo "Trippo Nova".....
In onore alle raffinate e lucide menti che ci hanno aperto gli occhi sulla potenza delle lobby gay che presto domineranno il mondo grazie ai vaccini ed ai soldi dei banchieri ebrei, Noi di Capishonia ci portiamo avanti e ci vendiamo subito ai nuovi dominatori!
Saltiamo allegramente culi all'aria sul carro dei vincitori!
A me chiamatemi pure Queen Capish!
Pazze!!
Ed in onore della lobby gay ecco una bella lista di musicisti "arcobaleno"...
1) Rob Halford
Judas Priest - Lightning Strike (Official Video)
#radiocapish

un piccolo estivo "martedì barocco: alla corte del Capish King”

J. S. Bach - Suite in G minor, BWV 995 - Evangelina Mascardi, baroque lute
Il poetico caffè pinguino (2.15)
Steady State

Sono tornato là
dove non ero mai stato.
Nulla, da come non fu, è mutato.
Sul tavolo (sull’incerato
a quadretti) ammezzato
ho ritrovato il bicchiere
mai riempito. Tutto
è ancora rimasto quale
mai l’avevo lasciato.

Giorgio Caproni (1912 – 1990)

Steady State (2008 Digital Remaster)
Dammi più ascolti!
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