“Il mix di elementi di 23am è senza dubbio intrigante ed è arricchito da una struttura concettuale piena di riferimenti alla vita, alla morte e alla necessità di rinascere.”

 “23am, pur non essendo male da un punto di vista compositivo, è un disco altalenante che ha scontentato non solo i fan della prima ora, ma anche quel pubblico di 'elettrofili' al quale Robert voleva puntare.”

23am è il secondo album di Robert Miles, caratterizzato da una svolta sperimentale che si allontana dalla trance del debutto Dreamland. L'album esplora ambient, chill-out, drum and bass e progressive house, con tematiche di spiritualità e rinascita. Pur mostrando momenti di interesse e collaborazioni valide, il disco risulta altalenante, con brani troppo lunghi o arrangiamenti non sempre riusciti. Un lavoro coraggioso ma divisivo, che segnò un cambiamento nella carriera del produttore svizzero. Scopri l’album 23am di Robert Miles e immergiti nella sua sperimentazione sonora.

 Il compito è arduo: riprodurre le sonorità caratteristiche dell’epoca in cui si svolsero i fatti.

 Possono finalmente iniziare un sublime lavoro di assemblaggio musicale, consapevoli di essere dei raffinati plagiatori di un mood etereo e atemporale.

La recensione ripercorre in modo narrativo e coinvolgente la genesi di 'The Virgin Suicides' degli Air, sottolineando il salto creativo dopo il successo di 'Moon Safari'. Il duo francese cattura con maestria il mood anni '70, miscelando suggestioni vintage e atmosfere oniriche. La colonna sonora è descritta come un raffinato assemblaggio sonoro che impreziosisce il film omonimo, rappresentando un'opera memorabile e suggestiva. Ascolta ora la colonna sonora di Air e immergiti in un'atmosfera unica.

 No Geography appare godibile, privo di strafalcioni o momenti imbarazzanti.

 Ed e Tom dimostrano di essere ancora in grado di prendere per mano l’ascoltatore e condurlo verso galassie sconosciute.

No Geography dei Chemical Brothers rappresenta un ritorno efficace alle radici del big beat, rinnovato da sonorità contemporanee e atmosfere cosmiche. L'album miscela nostalgici campionamenti e collaborazioni di rilievo, offrendo una prova coesa e godibile, seppur inferiore a Further. Tra momenti dancefloor e riflessivi, Ed Simons e Tom Rowlands dimostrano ancora la loro abilità nel creare viaggi sonori suggestivi. Scopri l’evoluzione sonora dei Chemical Brothers con No Geography, un viaggio tra passato e futuro!

 È una voce dolcemente stravolta; di uno zucchero che non causa il diabete che è la banalità.

 Morphing è secondo me la traccia che li rappresenta; la traccia più profonda e pericolosa.

Hybrid di Elsiane è un album emotivamente coinvolgente e unico nel panorama trip hop, caratterizzato da una voce naturale e da atmosfere malinconiche illuminate da luci delicate. Il duo composto da Elsieanne Caplette e Stephane Sotto unisce radici diverse per creare un sound caldo e profondo. Le tracce come Mend e Morphing rappresentano perfettamente lo stile e le emozioni trasmesse dal disco. Una proposta musicale che invita a un viaggio intimo nell'oscurità con una luce sempre accesa. Ascolta Hybrid di Elsiane e immergiti in un viaggio sonoro emozionale unico.

 Un modo originale di calibrare pause e botte di adrenalina che, con una mano ti accarezza la nuca, e con l'altra ti scava nell’intestino.

 Impossibile non citare, ad esempio, quel capolavoro di "Kittens Pooping Out Rainbows And Razorblades", un vero inno per i gattofili di tutto il mondo.

Hello Kitty Suicide Club propone un mix originale di grindcore e influenze acid con un forte spirito anarchico. L'album colpisce per l'ironia violenta, la sperimentazione sonora e i testi eccentrici che spaziano dalla politica alla denuncia sociale. Un’opera grezza ma carica di pathos che rapisce con i suoi contrasti e la sua energia travolgente. Scopri l’energia travolgente di Hello Kitty Suicide Club, un viaggio sonoro unico e irriverente!

 24 minuti di future-black-music da ascoltare tutto d'un fiato, preferibilmente stando molto vicini al signor Subwoofer.

 Los Angeles come non l'avete mai vista prima, niente stradoni assolati e file di palme, solo un trionfo dell'anti-tradizione.

La recensione celebra l'album Los Angeles di Flying Lotus come un'esperienza sonora innovativa e avvolgente. L'autore evidenzia i forti bassi e la produzione futuristica, intrecciando radici jazz e influenze hip hop. L'album è definito una delle produzioni migliori del 2008 e consigliato a chi cerca un viaggio musicale unico e profondo. Immergiti nel suono unico di Flying Lotus con l'album Los Angeles!

 I Faust sono Dio e questo mi pare che sia un assioma riconosciuto.

 Oktopus è Dio ma viene un po’ limitato da Dälek (pur rimanendo anche insieme una coppia Dio).

La recensione celebra la collaborazione tra Faust e Dälek nell'album 'Derbe Respect, Alder', sottolineando la forza innovativa e sperimentale di entrambi i gruppi. Mentre Dälek porta un rap oscuro e raffinato, Faust aggiunge la propria carica di rock d'avanguardia, creando un mix sonoro potente e originale. Il testo gioca ironicamente con la figura dei musicisti definendoli quasi divini per la loro capacità di rinnovare i rispettivi generi. Una recensione che riconosce il valore e l'impatto culturale dell'album. Scopri ora l’album che unisce rock e hip hop in un mix esplosivo!

 L’ultima diaspora di Simon Greene, in arte Bonobo, è un viaggio in cui la dimensione musicale incontra quella umana.

 Se il disco fosse stato interamente suonato, staremmo a parlare di ben altro.

La recensione valuta 'Migration' di Bonobo come un album che esplora tematiche legate alla migrazione e all'incontro di culture diverse attraverso una musica elettronica e ambient in continua evoluzione. Pur riconoscendo momenti di grande ispirazione, l'autore sottolinea alcuni compromessi e una certa prevedibilità che ne limitano l'impatto complessivo. La critica premia le tracce più strumentali e sperimentali, mentre trova meno convincenti i featuring vocali. Scopri il viaggio sonoro di Bonobo con Migration, entra nelle atmosfere e fusioni musicali dell’album.

 “Il vaporwave è aria fritta, nel mondo reale ha l’influenza di un meme di internet ed è in generale una cosa poco sensata.”

 “Quando capisci di non avere nulla da dire tanto vale fornire una confezione garbata e divertente a questo nulla.”

Floral Shoppe di Macintosh Plus è l'album simbolo del vaporwave, un genere che mescola musica anni '80 rallentata e una forte componente ironica e nostalgica. La recensione racconta come questo disco rappresenti un miscuglio estetico e culturale privo di pretese, riuscendo comunque ad evocare sensazioni uniche e suggestive. Pur riconoscendo la sua apparente vacuità, l'opera viene apprezzata come una confezione raffinata per un 'nulla' consapevole, tipico dei tempi attuali. Chi cerca un disco iconico da internet troverà qui un classico da ascoltare e interpretare con leggerezza. Ascolta Floral Shoppe e immergiti nell'ironia e nella nostalgia vaporwave!

 A me sembra il miglior tentativo esistente di tradurre in forma sonora lo spirito di questi tempi.

 Questo è il disco dell'anno 2007 senza interrogativi.

La recensione celebra Untrue, il secondo album di Burial, evidenziandone l'unicità nell'unire suoni di dubstep, ambient e hypersoul. L'autore lo definisce il miglior disco del 2007, capace di tradurre in musica lo spirito dei tempi. L'opera si distingue per la sua capacità di evocare emozioni profonde e uno scenario sonoro originale e inclassificabile. Ascolta Untrue di Burial e scopri il capolavoro della musica elettronica del 2007.

 Vangelis è fondamentalmente un burattinaio che si muove in penombra, un raffinato autore di colonne sonore e musiche di ambientazione.

 I 'Themes' di Vangelis sono un'opera da vivere, da interiorizzare.

La recensione celebra Vangelis come un genio musicale eclettico e riservato, capace di creare colonne sonore iconiche e atmosfere sonore profonde. 'Themes' è visto come un omaggio ai suoi lavori innovativi e spesso dimenticati, che attraversano decenni di carriera in modo originale. L'autore sottolinea l'importanza storica dell'artista e la sua influenza sulla musica da film, evidenziando capolavori come Blade Runner e Chariots of Fire. Immergiti nell’universo sonoro di Vangelis con Themes, un capolavoro da scoprire.

 Quello che è successo in quella spiaggia rimarrà lì, i suoni marini, le parole. In un ritornello infinito, fastidiosamente bello.

 Se pensi che chillwave non sia una razza canina inglese di piccola taglia... allora devi avvicinare qui e ascoltare “Waves”.

La recensione descrive l'album 'Waves' di Division Street come una colonna sonora chillwave ideale per l'estate, capace di evocare la pace del mare e la spensieratezza delle giornate al lungomare. L'atmosfera musicale è rilassante e nostalgica, con richiami a artisti noti come Tycho e Four Tet. L'ascolto permette di staccare i pensieri e ritrovare il piacere delle piccole cose, rendendo l'album una scelta adatta per momenti di relax e passeggiate sulla spiaggia. Ascolta 'Waves' e lasciati trasportare dalle onde sonore dell'estate!

 Dodici brani inediti completamente strumentali in puro stile Beastie Boys.

 Funk quanto basta, groove a tonnellate, uno-due loop dove servono, tastierine a ciliegina-sulla-torta.

The Mix-Up segna il ritorno dei Beastie Boys a un sound quasi completamente strumentale, lontano dal rap classico degli esordi. L'album presenta dodici tracce funk e groove, dimostrando che il gruppo sa ancora innovare e mantenere alta la qualità musicale. Pur senza raggiungere i picchi di alcune loro opere precedenti, questo lavoro è un degno rilancio per la band. Ascolta The Mix-Up per riscoprire i Beastie Boys in una veste innovativa e funky.

 Four Tet inibisce tali sensazioni e ci fa (ri)vivere i giorni lunghi ed i colori decisi dell’Estate rendendola una stagione mentale.

 I migliori dischi sono quelli che funzionano anche quando lavi i piatti nel tuo bilocale e fuori non entra troppa luce perché lassù il cielo è parzialmente coperto.

La recensione riflette sul valore di Sixteen Oceans di Four Tet come colonna sonora del lockdown, capace di trasmettere calma e benessere psicologico attraverso paesaggi sonori liquidi e sperimentali. L'album si distingue per un tono meditativo e strumentale che invita alla riflessione e alla pace interiore. L'autore sottolinea l’importanza di avere una prospettiva diversa in tempi difficili, come quelli della pandemia, e come la musica di Kieran Hebden riesca a far vivere l’estate come uno stato mentale. Un lavoro che supera l'effetto malinconico per diventare un compagno di viaggio ideale nel quotidiano confinamento. Ascolta Sixteen Oceans per un’esperienza musicale rilassante e meditativa.

 ‘The K&D Sessions’ è un composto totale di veri remix in un decennio in cui il DJ è l'artista.

 Un alchimia magica suona solida e irripetibile, grazie al mastice manipolato dal duo.

La recensione elogia 'The K&D Sessions' come disco rappresentativo degli anni '90, capace di sintetizzare trip hop, downtempo, drum'n'bass e dub in un prodotto innovativo e raffinato. Il duo Kruder & Dorfmeister viene celebrato per la loro alchimia sonora e la capacità di remixare grandi artisti migliorandoli. L'album è descritto come profondo, magnetico e senza tempo, ideale per svariate ascolti e contesti. Ascolta ora 'The K&D Sessions' e vivi l'eleganza della musica elettronica anni '90.

 "Idea di ossigeno tradotta in sei movimenti sei dall'estro di Jean Michel Jarre, viaggio nell'inscindibile, nell'a-tomo, nella cognizione ultima."

 "Musica di consumo, perché popolare: ossigeno commerciale che sobilla l’orecchio, lo ammalia."

La recensione esplora l'album 'Oxygene' di Jean Michel Jarre come un viaggio articolato tra musica elettronica e concetti scientifici e filosofici. Ogni movimento è analizzato come una metafora dell'ossigeno e della natura, con riferimenti letterari e chimici. L'autore evidenzia l'originalità dell'opera che fonde arte e scienza, creando una musica accessibile ma profonda. Il giudizio finale è positivo, apprezzando l'estro e la capacità evocativa di Jarre. Scopri il mondo sonoro e filosofico di Oxygene di Jean Michel Jarre!

 "Kesto è un disco che ti semplifica la vita."

 "Un'estenuante perpetuazione di assenza di suono per un'ora e un quarto."

La recensione di Kesto di Pan Sonic evidenzia un album diviso in quattro cd con approcci diversi: dal noise aggressivo all'ambient minimale. Nonostante alcune idee interessanti, l'ascolto risulta spesso estenuante e poco coinvolgente. La valutazione complessiva è mediocre, con voti che oscillano tra il 4 e il 6,5, e una media finale appena sufficiente. Scopri l'album Kesto e valuta tu stesso questa sfida sonora.

 Gradevole, ma non stucchevole (come spesso accade invece per molte produzioni simili) è senza dubbio questo disco.

 La cucina è luogo di equilibri incerti, di passione e attenzione ai dettagli. E solo i veri cuochi sono in grado di amalgamare gli elementi senza esagerare, donando nuovi e personali sapori ai medesimi ingredienti.

French Cuisine di Alif Tree è un album del 2005 che fonde jazz, elettronica e influenze francesi in atmosfere rilassate e raffinate. La recensione esalta la cura nei dettagli sonori e l'interpretazione musicale equilibrata, sottolineando l'originale connubio tra musica e cucina. Le collaborazioni con voci note come Nina Simone aggiungono fascino e profondità all'opera. Un ascolto consigliato per chi ama sperimentazioni sonore eleganti e coinvolgenti. Scopri il raffinato connubio tra musica e cucina con French Cuisine di Alif Tree.

 "In ogni minuto di musica ed anche in quelli di silenzio, si riescono ancora ad odorare gli ormoni di un qualsiasi sedicenne che oggi ha trent'anni."

 "Chill Out infatti è un disco che va lasciato scorrere, una sorta di 'Music for airports' per dj ed ascoltatori giovanissimi."

La recensione esalta 'Chill Out' dei KLF come un disco seminale e acceso da atmosfere rilassate e innovative. Nasce da una profonda esperienza nel music business e dalla voglia di sperimentare, mischiando sonorità diverse e creando una colonna sonora perfetta per la scena rave e il post-discoteca. Un album che continua a emozionare e a evocare sensazioni di giovinezza e ribellione. Ascolta Chill Out e immergiti nell'atmosfera unica dei KLF.

 "Difficile accorgersi davvero quando finisca una traccia e quando inizi l’altra, perché troppo persi nell’ascolto."

 "Don’t worry body, you’re doin’ fine. Enjoy the journey."

Nimbus EP di Jaeden Camstra è un breve viaggio sonoro di 20 minuti che fonde rap strumentale lo-fi con influenze jazz e soul. Le tracce, perfettamente fluide, creano un’atmosfera rilassata e immersiva, ideale per chi cerca momenti di calma nella frenesia quotidiana. L'uso di campioni vocali e field recordings aggiunge fascino e profondità al progetto. Ascolta Nimbus EP e lasciati trasportare dal relax del lo-fi rap strumentale.