«I tuoi ormoni cominciano a fare la ola, sei in preda ad un attacco irrefrenabile di priapismo doloroso...»

 «Quell vocione non era mica di Bobby Farrell... i Boney M., in realtà sono un’invenzione di Frank Farian.»

La recensione intreccia ricordi adolescenziali con la storia dei Boney M. e il loro disco 'Take the Heat Off Me'. L'autore racconta con ironia e nostalgia l'impatto della musica disco, soffermandosi su aneddoti personali, il mito di 'Daddy Cool' e le vicissitudini della band, inclusi i retroscena sulla voce e il playback. Un viaggio divertente e sincero tra musica e memoria. Scopri l'album cult che ha segnato la disco music anni '70!

 La voce di quella ragazzotta minuta e timida si estende, con naturalezza e senza apparente fatica, su oltre tre ottave senza mai stridere.

 Quell'album è un urlo sommesso, una ribellione nata sconfitta, un talento smisurato bruciato dal veleno del perbenismo.

La recensione esplora la vita e la carriera di Karen Carpenter, soffermandosi sulle pressioni familiari e sociali che l'hanno costretta a rinunciare alla sua passione musicale. Nonostante il successo con i Carpenters, Karen ha lottato contro disturbi alimentari e un'immagine pubblica forzata. Il suo disco solista rappresenta una ribellione soffocata dalle aspettative, culminando in una tragica fine prematura. Scopri la storia dietro la voce unica di Karen Carpenter e il suo disco solista in questa recensione intensa.

 Mai avevo smesso di amarla, dal primo momento in cui avevo incrociato il suo sguardo.

 Fortuna che almeno quel fottuto disco suonava ancora come un tempo.

La recensione ritrae una profonda connessione emotiva tra l’autore e l’album Let It Bleed dei Rolling Stones. Ambientata nell’estate milanese del 1984, la narrazione intreccia ricordi personali, sofferenza e la musica come rifugio. L’album diventa simbolo di un tempo perduto e di emozioni mai sopite. Scopri la magia e il dolore di Let It Bleed, ascolta l’album e vivi le emozioni di quegli anni.

 Piero Scaruffi incarna alla perfezione la figura del critico musicale, con quel mix di nerdaggine e finta tuttologia.

 Abbandoniamo per un attimo i nostri album seminali e tuffiamoci nell’idiozia, nella stupidaggine mai spiacevole, nello “chumour più latino che nordico”.

La recensione celebra l'album Aquarium degli Aqua come un prodotto dance-pop onesto e divertente, capace di offrire sia hit immediatamente riconoscibili che momenti musicali più sofisticati. L'autore, con tono ironico, critica il famoso critico Piero Scaruffi ma ammette la sua insolita valutazione positiva. Il disco è descritto come un mix di sonorità eurodance, atmosfere latine e testi ammiccanti, perfetto per chi vuole divertirsi con musica anni '90. Scopri o riscopri Aquarium degli Aqua, un classico dance-pop anni '90 che continua a far ballare.

 Lio è così una lacrimuccia nel tempo andato.

 Un casto incrocio tra France Gall, Jaqueline Bisset e Minerva Minnie Mouse.

La recensione delinea l'album di debutto di Lio come un'opera synth pop degli anni Ottanta, caratterizzata da un mix di dolcezza e insicurezza. Il tono candido e i testi elegiaci rappresentano una giovane artista che anticipa tendenze senza diventare icona di costume. Le sonorità coinvolgono europop e disco pop, arricchite da collaborazioni con Telex. Nonostante il limite di un appeal non del tutto potente, Lio rimane una figura significativa nella musica del periodo. Scopri l'album culto di Lio, icona nascosta degli anni '80 synth pop!

 "Quando hai rotto tutte le uova, non ti resta che fare una frittata".

 "Debaser is dead..."

La recensione è un racconto collettivo e ironico sull'attività degli utenti più noti e attivi di Debaser, il sito di recensioni musicali. Attraverso descrizioni brevi e pungenti, emergono profili personali, passioni musicali e aneddoti, celebrando la varietà e lo spirito della comunità. Un vero e proprio 'convivio' che unisce nostalgia, affetto e humor. Il pezzo invita a riscoprire e valorizzare questi contributi passati, auspicando ritorni e nuove attività. Scopri le storie e i personaggi dietro le recensioni più iconiche di Debaser!

 Una pozione dall’effetto stordente, inebriante, maledettamente sensuale. Un vortice ipnotico.

 1981: una musica che proviene direttamente dal futuro, talmente avanti da essere già pensata per il CD.

E2-E4 di Manuel Göttsching è un album pionieristico del 1981 che anticipa la musica dance e techno tramite un'unica traccia di 58 minuti di loop ipnotici su due accordi di chitarra trattata. La musica fonde metodo e casualità in un vortice sensuale e cerebrale, creando un'esperienza sonora inebriante e innovativa, concepita come un flusso continuo e non frammentabile. Considerato un capolavoro di sintesi e sperimentazione elettronica, questo lavoro resta un punto di riferimento imprescindibile per la musica elettronica moderna. Ascolta ora E2-E4, un viaggio sonoro unico e senza tempo.

 "Spare Ribs è ciò di cui il duo aveva più bisogno, lo dico subito."

 "Hanno davvero creato un agglomerato di colori, toni e gusti con la proposta musicale di quest’uscita."

Dopo un'uscita sottotono con Eton Alive, gli Sleaford Mods ritrovano energia e freschezza con Spare Ribs. L'album, influenzato dal clima pandemico, mescola dance-punk, elettronica e testi al vetriolo di critica sociopolitica. Le collaborazioni con Billy Nomates e Amy Taylor arricchiscono il sound variopinto, segnando una fase di evoluzione positiva per la band. Ascolta Spare Ribs e scopri la nuova energia degli Sleaford Mods!

 Ecco, allora, il nitrito iroso dell’incazzatissima "Horse Power": brano la cui riproduzione durante i corsi di aerobica è stata vietata dai più importanti trattati internazionali sui diritti umanoidi.

 Il loro miglior disco dai tempi di Come With Us (se non di Surrender): 4,5 e poche chiacchiere.

La recensione celebra Further come il miglior album dei Chemical Brothers dagli anni di Come With Us. Il duo sperimenta con l’elettronica e atmosfere shoegaze, creando un’opera coraggiosa e coinvolgente. Tra brani lunghi e complessi e momenti più orecchiabili, l’album conquista per l’equilibrio tra innovazione e esperienza. Un lavoro che riscatta la band dopo periodi meno ispirati, regalando un viaggio sonoro ricco di emozioni. Ascolta Further e lasciati trasportare dall’innovazione sonora dei Chemical Brothers!

 È una strana sensazione, paragonabile alla scintilla esplosa tra due sconosciuti dopo uno sguardo fugace.

 "I want something more"!

Róisín Machine segna il ritorno di Róisín Murphy con un album nu-disco raffinato e variegato. La traccia d'apertura "Simulation" ipnotizza come nel 2013, mentre il disco mescola influenze anni '90, house profonda e club music contemporanea. L'album supera le aspettative grazie a una produzione curata e testi sinceri, evidenziando la potenza e l'estro della performer. Un lavoro che unisce passato e presente musicale, perfetto per i tempi difficili attuali. Ascolta Róisín Machine e lasciati trasportare dalla nu-disco di Róisín Murphy!

 No Geography appare godibile, privo di strafalcioni o momenti imbarazzanti.

 Ed e Tom dimostrano di essere ancora in grado di prendere per mano l’ascoltatore e condurlo verso galassie sconosciute.

No Geography dei Chemical Brothers rappresenta un ritorno efficace alle radici del big beat, rinnovato da sonorità contemporanee e atmosfere cosmiche. L'album miscela nostalgici campionamenti e collaborazioni di rilievo, offrendo una prova coesa e godibile, seppur inferiore a Further. Tra momenti dancefloor e riflessivi, Ed Simons e Tom Rowlands dimostrano ancora la loro abilità nel creare viaggi sonori suggestivi. Scopri l’evoluzione sonora dei Chemical Brothers con No Geography, un viaggio tra passato e futuro!

 Suzuki è così, evocativo, tira fuori, scava nel profondo, mai i toni sono troppo alti o troppo bassi e poi quelle percussioni e quei sussurri che non ti fanno stare fermo.

 Se fosse un film Suzuki sarebbe “Inception”, un gioco di sogni, uno dentro l’altro, di vero o falso che si capisce solo facendo girare una minuscola trottola!

La recensione celebra l'album Suzuki di Tosca come una colonna sonora perfetta per viaggi fisici e mentali. Con una narrazione ricca di emozioni personali, l'autrice descrive un ascolto che evoca ricordi intensi e una complessità sonora affascinante. Il disco è un mix delicato di sussurri, percussioni e atmosfere che invita a un ascolto dall'inizio alla fine. L'opera è percepita come un'esperienza unica che accompagna il lettore-sentitore in un sogno sonoro profondo e personale. Ascolta Suzuki di Tosca e lasciati trasportare in un viaggio emozionale unico!

 Con Chromatica, Lady Gaga ha fatto un mezzo miracolo, regalandoci non solo uno dei migliori album del 2020, ma anche il Confessions on a Dancefloor della nostra epoca.

 La cantante veste i panni di un’eroina cyberpunk, aggressiva e fragile al tempo stesso, un incrocio tra una Madonna post-atomica e un personaggio uscito direttamente da un B-movie fantascientifico.

La recensione analizza Chromatica, album di Lady Gaga che segna un ritorno alle sonorità electro-pop e dance anni '90. L'opera è un mix di testi introspettivi e melodie solari, con collaborazioni di rilievo come Ariana Grande e Elton John. L'album rappresenta una rinascita artistica per Gaga, con riferimenti visivi e sonori che richiamano atmosfere cyberpunk e classici della musica dance. Un lavoro apprezzato che conferma la posizione di Lady Gaga nel panorama musicale contemporaneo. Ascolta Chromatica e scopri la nuova rinascita di Lady Gaga!

 I Jamiroquai del 2010 sono di nuovo un gruppo e non "il gruppo di" Jason Kay.

 Rock Dust Light Star suona con una freschezza sorprendente: elegante con semplicità, ma tremendamente potente.

Rock Dust Light Star di Jamiroquai segna il ritorno di un gruppo affiatato e creativo, con un sound fresco e potente. L'album mostra una maturità umana e musicale di Jason Kay, un mix equilibrato di funk, soul e influenze settantiane, con testi personali e sinceri. Registrato quasi interamente in presa diretta, restituisce un'atmosfera live e una naturalezza rara, celebrando la collaborazione tra i membri della band e omaggiando influenze come Stevie Wonder. Ascolta Rock Dust Light Star e riscopri il groove autentico di Jamiroquai!

 Finalmente un disco decente, cazzo!

Una recensione breve ma efficace per Album Divino di Il Divino Otelma, che esprime apprezzamento sincero per un album considerato finalmente di qualità. L'autore mostra entusiasmo e sorpresa per il risultato musicale. Ascolta Album Divino e scopri la svolta musicale di Il Divino Otelma!

 «Prendiamoci un po' per il culo invece di elucubrare abissi sonori...»

 «La distorsione è un mezzo, non più lo scopo!»

La recensione paragona The Whitey Album a un momento ludico e di svago dei Sonic Youth, presentato con ironia e spensieratezza. Il disco, pubblicato sotto lo pseudonimo Ciccone Youth, esplora diversi generi mescolando noise, pop e industrial, e propone cover sorprendenti di Madonna con un tocco di critica e revisionismo. L'album è descritto come una pausa creativa ma ancora feroce, dove la distorsione diventa mezzo e non più scopo, regalando un lavoro fresco e intrigante. Scopri l'ultima ipervisione musicale dei Sonic Youth con The Whitey Album!

 "La title track è un piccolo capolavoro e questo autore verrà riscoperto un giorno."

 "La voce di Pupo o si ama o si odia: mettendo via i preconcetti, essa ricorda un incrocio upgrade tra Bowie, Lennon e Marc Bolan."

La recensione celebra l'album 'Gelato al cioccolato' di Pupo come un classico intramontabile della musica italiana degli anni '80. L'autore evoca ricordi personali e meditazioni che accompagnano l'ascolto, apprezzando la voce e le melodie dell'artista. L'album è descritto come ricco di brani memorabili, con testi che invitano a riflessioni e interpretazioni. Nonostante qualche ironia verso le mode musicali contemporanee, il giudizio sull'opera è complessivamente favorevole. Ascolta 'Gelato al cioccolato' e riscopri un pezzo di storia musicale italiana!

 "I Clash hanno cambiato la mia vita. Lo dicono tutti quelli che li hanno ascoltati, amandoli."

 "The Magnificent Seven è stato il primo pezzo rap ad opera di un gruppo bianco britannico."

La recensione esplora 'The Magnificent Seven' de The Clash come una pietra miliare nel punk, che ha integrato rap e funk nel 1980, rivoluzionando il genere. Attraverso ricordi personali e dettagli sulla genesi del brano, si mette in luce l'importanza innovativa della canzone e l'impatto emotivo sulla comunità punk e sul recensore stesso. Ascolta 'The Magnificent Seven' per scoprire l'innovazione punk che ha cambiato la musica.

 "Una linea di basso tanto semplice quanto esplosiva e super efficace, una di quelle che ti entra dentro il cervello e te lo spappola."

 "La title-track è pervasa dalla malinconia più pura, un brano molto emozionante."

Dopo anni di pausa, gli LCD Soundsystem tornano con l'album 'American Dream', caratterizzato da un sound più malinconico ma sempre energico. James Murphy guida il progetto con maestria, mescolando atmosfere nostalgiche, influenze dance e omaggi a Bowie e Cohen. Il disco conferma la vitalità del gruppo, con brani potenti come 'Call The Police' e la title-track carica di emozione. Un ritorno all’altezza delle aspettative, fresco e coinvolgente. Ascolta American Dream e lasciati trasportare dall'energia malinconica degli LCD Soundsystem!

 La loro caratteristica che li contraddistingue è l’ossessività nel ritmo piuttosto che nella melodia.

 Un invito a muovere le spalle in maniera sincopata e spontanea.

L'EP Dancing On The People di Sofi Tukker mescola efficacemente Bossa Nova e musica elettronica, offrendo tracce dal ritmo sincopato e un'estetica colorata e appariscente. La voce sensuale di Sophie Hawley-Weld e i riff di Tucker caratterizzano il duo, con brani come Swing e Purple Hat che spiccano per originalità. Il video di Swing, diretto da Charles Todd, è un'esplosione visiva che accompagna perfettamente la musica. Un progetto che invita a muoversi con spontaneità e ritmo. Scopri l'energia colorata di Sofi Tukker e lasciati coinvolgere dal ritmo!