"Quanti modi ci sono di reagire al dolore? Per me solo due: 'Ohio' e 'Find The Cost Of Freedom', due facce della stessa medaglia."

 "'Ohio' altro non è che la trasposizione in musica dell'urlo disperato di Mary Ann Vecchio, di tutta la sua frustrazione, e del senso di impotenza e ingiustizia."

La recensione analizza 'Ohio' e 'Find The Cost Of Freedom', singolo di Crosby, Stills, Nash & Young scritto in risposta al massacro del Kent State del 1970. 'Ohio' è un brano rabbioso e claustrofobico che esprime dolore e protesta contro l'amministrazione Nixon, mentre 'Find The Cost Of Freedom' è un delicato omaggio acustico che trascende l'evento in un messaggio universale di dolore e speranza. Il singolo, pubblicato a pochi giorni dalla tragedia, rimane un potente simbolo musicale di resistenza e coscienza civile. Ascolta ora 'Ohio / Find The Cost Of Freedom' e scopri la musica che ha fatto la storia della protesta.

 Neil Young ha sempre rappresentato l’eccezione che conferma la regola nel country-rock.

 Young il vecchio produce il suo miglior album da Psychedelic Pill, come andare da tuo nonno e sorbirti le solite storie.

La recensione analizza Barn come un album scritto e fruibile spontaneamente, fedele al carattere unico di Neil Young e alla sua band Crazy Horse. Nonostante gli anni e le imperfezioni tecniche, l'album risulta autentico e ricco di verità, differenziandosi dal country-rock spesso percepito come artificiale. Young emerge come una figura sincera, burbera ma genuina, capace di tramandare emozioni ed esperienze di vita attraverso una musica intima e non convenzionale. Scopri l’autenticità rilassata di Barn: ascolta l’ultimo lavoro di Neil Young & Crazy Horse.

 Le creazioni di Prine sono un puro esistenzialismo proustiano. Viaggi mentali nel Midwest fino all’ennesimo grado.

 Un coraggioso rivelatore della verità che, con un occhiolino e un sorriso, ci ha mostrato chi siamo.

La recensione celebra l'album Sweet Revenge di John Prine, sottolineandone l'ironia, l'umorismo e la poetica scrittura folk. Pur non essendo il suo debutto, il disco mostra maturità e sarcasmo, narrando anche momenti malinconici con grande efficacia. L'autrice invita ad apprezzare il cantautore come figura imprescindibile della musica americana. Un viaggio musicale tra verità, leggerezza e profondità che coinvolge e diverte. Ascolta Sweet Revenge, scopri l'ironia e la poesia di John Prine!

 Mai, mai leggere un disco prima di ascoltarlo!

 Questi erano stati svezzati da Zappa & Beefheart.

La recensione esplora il primo album dei Little Feat, sottolineandone l'impronta blues sperimentale e l'importanza della chitarra slide di Lowell George. Distante dal loro stile classico, il disco contiene tracce che spaziano dal blues duro a influenze gospel e funk. L'autore apprezza la varietà armonica e l'innovazione musicale, evidenziando la presenza di Ry Cooder e l'influenza di Frank Zappa e Beefheart. Un debutto che anticipa le qualità e la poetica outlaw di Lowell George. Scopri il blues autentico e sperimentale dei Little Feat con il loro album di debutto!

 Un film che trascende il genere, ma che ne è anche una farsa.

 La chitarra di Neil Young recita un rito pagano.

Dead Man è un western dilatato e surreale diretto da Jim Jarmusch, dove Johnny Depp interpreta un personaggio in un viaggio metafisico e onirico. Il film mescola poesia, grottesco e contemplazione, con una colonna sonora evocativa di Neil Young. Tra paesaggi desolati e momenti di intensa calma, la pellicola trascende i canoni del genere per offrire un'esperienza unica e ipnotica. Scopri questo viaggio onirico nel western di Jim Jarmusch, un'esperienza cinematografica unica che ti lascerà senza parole.

 Questi artisti si ricordano ancora come si canta, come s'impugna una chitarra e come s'incanta un pubblico.

 Insegnatelo a vostri figli, insegnateglielo bene: questa, signori, è la vera musica.

La recensione racconta con tono emozionale il concerto del 2010 di Crosby, Stills & Nash a Roma, evidenziando l'energia ancora viva del gruppo e il coinvolgimento del pubblico. Nonostante l'età avanzata, i musicisti dimostrano una grande padronanza vocale e strumentale, regalando un'esperienza unica con classici intramontabili e cover suggestive. L'autore sottolinea la nostalgia condivisa da un pubblico di diverse generazioni e il valore di una musica che continua a emozionare. Scopri l'emozione del live di Crosby, Stills & Nash e rivivi i classici indimenticabili!

 Sweetheart of the rodeo, probabilmente il più importante album country-rock di sempre.

 La sublime ballata Hickory wind, il gioiello più prezioso nel canzoniere di Gram.

Sweetheart of the Rodeo è l'album più importante dei Byrds e un caposaldo del country-rock. L'ingresso di Gram Parsons ha rivoluzionato il sound della band, legando rock e tradizione country. Con pezzi intensi e suggestioni americane, il disco rappresenta un canto del cigno per i Byrds e un'icona degli anni '60. Le cover di Dylan e gli arrangiamenti di steel guitar creano atmosfere uniche e senza tempo. Ascolta ora Sweetheart of the Rodeo e riscopri il mito dei Byrds!

 "Avevo appena composto The Worst e pensai: cazzo, ancora una volta ho copiato Gram."

 "Struggenti impasti d’organo e un cono d’ombra di violino portano a quell’incredibile ‘Hallelujah’ dal sapore gospel scagliato in cielo."

La recensione celebra 'GP' di Gram Parsons come un capolavoro essenziale del country-rock, evidenziandone l'innovazione musicale e l'influenza duratura. Il sodalizio con Emmylou Harris e la partecipazione di musicisti stellari rendono l'album un lavoro di impareggiabile valore. Le tracce mescolano country tradizionale, rock e soul, riconfermandolo come una pietra miliare del genere. Immergiti nell’ascolto dell’album GP di Gram Parsons e scopri il cuore pulsante del country-rock.

 Ray LaMontagne è merce rara nel panorama musicale odierno, perché la sua voce dalla grana particolare è capace di creare un'atmosfera che ha un sapore di déjà-vu.

 ‘A Falling Through’ è una gemma la cui luce è data dalla pedal steel e dalla magnifica voce di Ray, che ci attraversa il petto fino ad estrarre il cuore.

La recensione celebra Gossip In The Grain di Ray LaMontagne come un vero capolavoro, capace di crescere ad ogni ascolto. L'album combina un'intensità emotiva costante con arrangiamenti raffinati e testi coinvolgenti. La voce unica di Ray regala atmosfere intime e profonde, con riferimenti a grandi artisti come John Martyn e Van Morrison. Il disco spazia tra ballate commoventi e brani più vivaci, offrendo un'esperienza musicale ricca e variegata. Ascolta Gossip In The Grain e lasciati conquistare dall’intensità di Ray LaMontagne.

 Sapete qual è la cosa più americana che ci sia? ... la solitudine.

 Musica dal profondo del cuore. Musica in risonanza con le corde dell'anima.

Gas Food Lodging dei Green on Red è un album intenso che trasporta l'ascoltatore attraverso gli spazi sconfinati e le tante anime dell'America profonda. Tra country, blues e rock, la band racconta storie di solitudine e lotta, con una musica che arriva dritta al cuore. Un viaggio sonoro che riflette l'anima di un paese spesso dimenticato, con testi profondi e sonorità evocative. Un disco di grande valore artistico e umano, capace di toccare le corde più intime. Scopri l’anima profonda dell’America con Gas Food Lodging, un classico da non perdere!

 Se questo non è essere un uomo dal grande cuore... quanti artisti famosi conoscete che hanno fatto una cosa del genere?

 La voce di Petty è in grande spolvero, tanto da far venire la pelle d’oca al primo ascolto.

La recensione racconta il ritorno inatteso e riuscito dei Mudcrutch, la band d'origine di Tom Petty, che nel 2007 pubblica un album dopo oltre trent'anni di assenza. L'album viene celebrato per la sua qualità musicale, l'atmosfera autentica e l'evidente coinvolgimento emotivo dei membri. Viene sottolineato il valore umano e artistico di Petty, che riporta in luce vecchie gemme e dà spazio ai compagni di un tempo. Un progetto che sottolinea la grandezza di un artista e la forza del legame d'infanzia. Ascolta Mudcrutch e scopri l'anima rock di Tom Petty ai suoi esordi!

 Al contadino non far sapere quanto è buono il formaggio con le pere... qui invece lo scopo è l'opposto: farglielo sapere eccome.

 L’avanguardia si traveste da ancella del rock’n’roll, una specie di colf che per fare ordine mette a soqquadro.

Il disco '3 Characters' è un riuscito tributo a tre figure musicali di nicchia, Minutemen, Doug Sahm e Henry Flynt. La fusione di jazz, rock e avanguardia crea un'esperienza sonora intrigante e complessa. Chadbourne e i Sunwatchers mescolano caos e groove con sapienza, offrendo un viaggio musicale intenso e coinvolgente, ricco di energia e riferimenti culturali. L'album celebra la creatività e la libertà espressiva, pur mantenendo un approccio accessibile e piacevole. Scopri l'intensa fusione di jazz, rock e avanguardia in '3 Characters'!

 La loro proposta non nasceva per essere antitetica a quella dei punk, semplicemente ne esaltava la parte ironica e goliardica ed attenuava quella eversiva eviscerale.

 Un quintetto di musicisti nomadi con spiga di grano in bocca e cappello da cowboy che ci tende la mano e ci invita a bordo del loro Volkswagen Bulli.

La recensione celebra il terzo album dei Camper Van Beethoven come un capolavoro di roots rock che fonde punk, world music e influenze folk/country. La band californiana del 1986 si distingue per la sua capacità di creare un ponte tra culture e sfuggire alla frenesia urbana con un sound camaleontico e giocoso. L’album riflette un amore per la natura, la tradizione e la spensieratezza, rivisitando i valori classici in chiave contemporanea ed originale. Ascolta ora l’album e vivi il viaggio musicale unico dei Camper Van Beethoven!

 Frank Zappa è un fottuto genio proprio come il nostro Totò.

 Ad un concerto con Zappa non si va a fare gli intellettualoidi ma a gozzovigliare.

La recensione celebra Frank Zappa come un genio musicale capace di combinare virtuosismo, ironia e critica sociale. Broadway the Hard Way è un live album che unisce pezzi registrati in tour in maniera lineare e coinvolgente, senza tralasciare la satira pungente. La band di musicisti talentuosi rende omaggio al suo approccio unico e anticonformista. Un invito a godere la musica di Zappa senza pregiudizi intellettualistici. Scopri il genio irriducibile di Frank Zappa con Broadway the Hard Way!

 Con Chris infatti si è costretti a vibrare, come vibrano le corde del suo strumento.

 Il blues è la medicina che si prende cura del nostro malessere.

Dislocation Blues è un album intenso che unisce la sensibilità di Chris Whitley e Jeff Lang in un blues profondo e personale. La voce calda di Whitley e la produzione raffinata di Lang creano un viaggio emotivo tra tradizione e reinterpretazione. Il disco, pubblicato poco prima della prematura scomparsa di Whitley, è un testamento vibrante della sua arte e sensibilità. Brani tradizionali e cover di Dylan vengono rivisitati con naturalezza e affiatamento, conferendo al blues una nuova intensità. Ascolta Dislocation Blues e lasciati trasportare dalle emozioni autentiche di Whitley e Lang.

 "Il brano che apre il concerto è già un grande classico, 'Tell Me Why', eseguito con il classico 'velo di malinconia' tipico del suo stile."

 "Ottima testimonianza del grande talento come cantante e come musicista del cantautore, capace di rapire l'ascolto dei presenti oltre che con le sue qualità, anche con testi profondi e grande carisma."

Live At The Cellar Door è un prezioso album dal vivo che cattura Neil Young al culmine della sua carriera solista negli anni '70. Registrato in un locale intimo, il concerto mette in risalto la sua capacità vocale, la delicatezza nell'uso del piano e della chitarra e testi profondi. Oltre alla qualità musicale, emergono anche le difficoltà personali di Young in quegli anni. Un esemplare classico che mostra il talento e il carisma del cantautore canadese. Ascolta ora questo storico live per scoprire la magia di Neil Young dal vivo!

 John e soci sapranno come allietare anche le vostre bolse serate casalinghe.

 The Concert è l’unico vero live dei CCR.

La recensione celebra The Concert, il secondo album live dei Creedence Clearwater Revival, come la miglior testimonianza sonora della band al massimo della forma. Con una performance energica e autentica, questo live cattura l’essenza roots rock e la passione di John Fogerty e della sua band. La qualità della registrazione e la scaletta variegata rendono questo disco un must per gli amanti del genere. Viene inoltre sottolineata la rivalutazione rispetto al deludente Live in Europe. Ascolta The Concert e rivivi l’energia autentica dei Creedence Clearwater Revival!

 "Caleidoscopico: un quadro esplicativo della potenza, eleganza e classe di questa band americana."

 "Le tragedie non vengono mai sole, ma Eat A Peach è il testamento e la rinascita di un gruppo leggendario."

Eat A Peach è un doppio album che fonde studio e live, simbolo del talento e della tragedia dei fratelli Allman. L'album mostra l'evoluzione del southern rock attraverso brani intensi e improvvisazioni mozzafiato. La scomparsa di Duane e Berry segna una linea storica, ma la band dimostra resilienza e classe. Capolavoro che racchiude blues, country e jazz con eleganza e potenza. Un lascito imprescindibile per la musica rock. Scopri l'emozione e la potenza di Eat A Peach, un capolavoro immortale del rock.

 ‘‘Incredible!’’ rappresentò il loro maggior successo commerciale, cristallizzando quella sua propensione a drammatizzare il suono di quattro continenti.

 Generazione impudica quella che non li amò abbastanza! Io sto coi Kaleidoscope. Eterodossi e marginali. Suadenti, con quel loro eclettismo senza possibilità di epigoni.

La recensione celebra 'Incredible!' dei Kaleidoscope, un album di grande creatività e ricchezza sonora poco riconosciuto alla sua uscita nel 1969. La band mescola folk, blues e musica etnica in modo originale e virtuoso, anticipando tendenze future come il rock con influssi world. Nonostante il successo commerciale limitato, il loro eclettismo li rende ancora oggi un gruppo di culto e innovativo dell'era psichedelica. L'autore sottolinea l'importanza storica e artistica dell'opera e il talento dei musicisti coinvolti. Ascolta ora 'Incredible!' dei Kaleidoscope e scopri un gioiello nascosto della musica psichedelica.

 Formidabile. Anche per quegli anni.

 Mai nessuno aveva mai provato a mettere tutto quanto assieme come in questo disco.

La recensione celebra "A Gift From Euphoria" come un capolavoro dimenticato del 1969, una miscela raffinata di folk, rock, psichedelia e orchestrazioni. Pur riconoscendone la forte derivatività da band leggendarie, l'album rimane un'opera magnifica e innovativa nel suo assemblaggio. La qualità e l'originalità artistica vengono lodate, evidenziando la sua importanza storica e culturale. Ascolta ora questo capolavoro psichedelico dimenticato e riscopri una gemma degli anni '60!