"Arthur Lee è uno di quei pochi geni che raramente ho incontrato in tutto il mondo del rock'n'roll."

 "Arthur Lee è il più grande sconosciuto al grande pubblico del rock dopo aver fatto album memorabili con i Love e due splendidi solisti."

Questa recensione riflette su Arthur Lee, un genio del rock e frontman della band Love, e sul suo primo album solista 'Vindicator' del 1972. L'autore racconta aneddoti personali e la vicenda umana di Lee, ripercorrendo i successi e le difficoltà del musicista. 'Vindicator' è definito un lavoro solido, con un mix di hard rock, blues e sperimentazioni sonore, un capolavoro tuttora amato dai fan più accaniti. L'opera viene celebrata come un tributo al talento e alla complessità di un artista sottovalutato dal grande pubblico. Infine, la recensione si apre con un ricordo personale legato a Vasco. Ascolta 'Vindicator' e riscopri un capolavoro nascosto del rock.

 Cinque ore di cui non si può buttare via nemmeno un millesimo di secondo.

 Mettete questo cofanetto a fianco di Bach, Mozart, Stravinskij, Robert Johnson, Elvis, Hendrix e i Velvet.

La recensione celebra Star Time, il box set di James Brown uscito nel 1991, considerato un compendio definitivo e monumentale della sua carriera. Attraverso 71 canzoni distribuite in quattro CD, si racconta la storia del soul, del funk e della musica afroamericana, sottolineando l'importanza di Brown non solo come musicista ma come icona culturale. La musica è descritta come essenziale e rivoluzionaria, capace di unire generazioni e influenzare generi futuri come il rap e l'hip-hop. Il box set è un must-have per ogni appassionato di musica nera e non solo. Ascolta Star Time e immergiti nella leggenda del soul di James Brown!

 "Thundercat è uno di quelli molto più bravi di noi a suonare il basso."

 "Metti su Them Changes alla festa e vedi tutti che sculettano, tutti."

La recensione celebra 'Drunk' di Thundercat come un capolavoro di tecnica e gusto. L'artista, virtuoso del basso a sei corde, unisce groove nero e collaborazioni eccellenti con Kendrick Lamar e Pharrell. Il disco è apprezzato sia dagli audiofili sia da un pubblico più ampio, grazie a un mix unico di atmosfera notturna e vibrazioni solari. Un album imperdibile per chi ama la musica innovativa e coinvolgente. Ascolta Drunk di Thundercat e lasciati conquistare dal suo groove unico!

 Difficilmente ci si china davanti alla grandezza di Laura, più facile è ignorarla.

 Anche “Gonna Take a Miracle” dice a chiare lettere cos’è il soul. Quel soul carico d’una dannata bellezza, oltremodo pura e oltremodo sporcata con la vita.

La recensione racconta l’album 'Gonna Take a Miracle' di Laura Nyro e Labelle come un omaggio sincero e lucido alla black music, riflettendo sul percorso umano e artistico di Nyro. Viene evidenziata la sua sensibilità profonda, la lotta contro la malattia e l’arte intrisa di emozioni a tutto tondo. L’opera è vista come un potente incontro tra tragedia personale e forza musicale, capace di raccontare la femminilità e la sofferenza senza filtri. Scopri l’intensità e il genio di Laura Nyro con 'Gonna Take a Miracle'. Ascolta ora!

 «Steve! Puoi toglierti quel chiodino di garofano dal culo mentre canti?»

 «Terry, il tuo canto è come l’acqua! — Prezioso? — No. Umile e incolore»

La recensione analizza l'album 'All Hopped Up' del gruppo NRBQ, evidenziandone l'irriverenza, la varietà stilistica e l'approccio genuino e divertito alla musica. Il quartetto americano, attivo dalla fine degli anni '60, mescola R&B, jazz e rockabilly con un feeling artigianale e spontaneo. Il disco del 1977 si distingue per melodie pop accattivanti e performance ricche di talento non convenzionale, con un'atmosfera leggera ma carica di personalità. Ascolta NRBQ - All Hopped Up e lasciati conquistare dalla loro irriverente energia!

 Un suono che immediatamente mi ha riportato ad un paio di night nella nobile città in cui facevano jazz e roba similare.

 I Sugarman Three me la hanno da subito ricordata, fin dalle prime note. Lo stesso calore, la stessa classe innata.

La recensione intreccia ricordi personali legati a Parigi con l'ascolto dell'album Sugar's Boogaloo dei The Sugarman Three. Il suono caldo e avvolgente della band evoca atmosfere vintage di jazz e soul, perfette per chi ama la musica di qualità e suggestioni retrò. L'autore esprime grande affetto per la musica e i legami emotivi con la città e l'epoca citata. Ascolta Sugar's Boogaloo e vivi il calore del soul vintage!

 Ora, a quel tempo, di certo non sapevi che quelle tre sgallettate erano in giro almeno dal '69 e che ci credevano davvero di poter essere le nuove Supremes.

 "In Heat" è anche il canto del cigno delle Love Unlimited, perché proprio in quel '74 Barry decide di mettersi a cantare; così le tre chicks diventano le sue tre coriste.

La recensione celebra "In Heat" delle Love Unlimited come un album soul caldo e sinuoso, prodotto da Barry White negli anni '70. Emotivamente coinvolgente, il testo evoca immagini di giovinezza e romanticismo, sottolineando il valore sentimentale e musicale dell'opera. L'autore riflette anche sul ruolo di Barry White e sull'importanza storica del disco, evidenziandone la qualità e il fascino senza tempo. Ascolta "In Heat" e lasciati avvolgere dal groove senza tempo delle Love Unlimited!

 Se riesci ad attirare l’attenzione di persone che tornano a casa dal lavoro e non hanno alcuna intenzione di ascoltarti ... beh allora è fatta!

 È vecchio ma non è per nulla “vecchio”. Un disco da strada, con funk, soul, gospel e hip hop che si fondono in un unico groove pazzesco.

La recensione si concentra su Fantastic Negrito e il suo album 'The Last Days of Oakland', un'opera che fonde blues, soul, funk e hip hop con una forte carica emotiva e sociale. Viene raccontata la travagliata biografia dell'artista, segnata da difficoltà e rinascite. L'album viene celebrato per la sua autenticità e modernità musicale, capace di catturare l'ascoltatore con un groove potente e contemporaneo. La recensione invita a superare i pregiudizi e a scoprire una perla della musica black contemporanea. Ascolta Fantastic Negrito e lasciati travolgere dal blues del XXI secolo!

 "Mai un momento di noia, eppure Rod Stewart appare stravaccato in poltrona a guardare il nulla."

 "Questo maledetto riesce sempre a farmi rimettere il vinile daccapo, e ormai sarà la milionesima volta!"

La recensione celebra 'Never A Dull Moment' di Rod Stewart come un album imprescindibile e ricco di talento, evidenziando ogni brano con passione e dettagli affettuosi. L'autore ricorda il contesto storico e personale di Stewart, apprezzando la voce ruvida e le potenti interpretazioni musicali. L'album emerge come un capolavoro che fonde rock, folk e soul, con cover eleganti e originali di grande effetto. Il pezzo rappresenta un omaggio sincero a una leggenda musicale e alla sua ambizione artistica. Scopri il capolavoro di Rod Stewart e lasciati trasportare dal rock senza tempo!

 "Layla la canzone è un capolavoro, senza la quale 'Layla' il disco si ridurrebbe allo stato di completa soprassedibilità."

 "Clapton è elegante, scorrevole e preciso, ma mi annoia pure, e da sempre."

La recensione offre una visione critica e personale dell'album 'Layla and Other Assorted Love Songs' di Derek and the Dominos. Pur riconoscendo la qualità di Eric Clapton come chitarrista e il brano 'Layla' come capolavoro, l'autore giudica l'opera nel complesso come mediocrе, sottolineando una produzione debole e un suono poco incisivo. Il contributo di Duane Allman è valutato con riserve, mentre Clapton appare come un musicista sovrastimato rispetto a molti suoi colleghi. L'album è descritto come rappresentativo di un rock blues americano popolare ma poco profondo. Scopri la verità nascosta dietro l'album Layla, leggi la recensione completa!

 "Avevo appena composto The Worst e pensai: cazzo, ancora una volta ho copiato Gram."

 "Struggenti impasti d’organo e un cono d’ombra di violino portano a quell’incredibile ‘Hallelujah’ dal sapore gospel scagliato in cielo."

La recensione celebra 'GP' di Gram Parsons come un capolavoro essenziale del country-rock, evidenziandone l'innovazione musicale e l'influenza duratura. Il sodalizio con Emmylou Harris e la partecipazione di musicisti stellari rendono l'album un lavoro di impareggiabile valore. Le tracce mescolano country tradizionale, rock e soul, riconfermandolo come una pietra miliare del genere. Immergiti nell’ascolto dell’album GP di Gram Parsons e scopri il cuore pulsante del country-rock.

 Tell Mama è uno di quei dischi magici e stregati che dopo averli ascoltati per la prima volta sai di non poterne più fare a meno.

 Etta James ha una voce che viene dal Paradiso e dall'Inferno. Ascolta la sorella e sarai accarezzato e devastato allo stesso tempo.

La recensione celebra Tell Mama di Etta James come un album epocale e imprescindibile nella storia del soul. Attraverso una narrazione personale e coinvolgente, si sottolinea la potente vocalità di Etta e la fusione perfetta tra R&B, blues e soul. L'autore mette in luce le difficoltà personali dell'artista, che rendono ancora più intensa la forza espressiva del disco. Un'opera senza tempo, supportata da musicisti eccellenti e classici indimenticabili. Ascolta Tell Mama e lasciati trasportare dalla voce unica di Etta James!

 La grossa virtù delle nuvole è che confondono i sensi, poi se sono bianche rendono invisibili.

 White Cloud è anima sinuosa e strisciante tra le aride terre del Kansas, ha la pelle dura come la fantastica cover della prima ed introvabile edizione del vinile rivestita da pelle di pitone.

La recensione celebra l'album "White Cloud" come un raffinato connubio di southern rock e soul, immerso in un'atmosfera evocativa e poetica. Lo stile vocale di Joanne Vent e le performance di strumenti come il violino e la chitarra sono messe in risalto. L'opera risuona con echi di Exile on Main Street, fondendo influenze classiche con un tocco unico e autentico, capace di toccare temi di ribellione e malinconia. Un viaggio sonoro che mescola emozioni, riferimenti culturali e una produzione curata. Ascolta White Cloud per immergerti in un viaggio sonoro autentico e indimenticabile.

 Ascoltate senza pregiudizi... quel titolo è lì a ricordarmelo.

 Listen Without Prejudice è un disco che rassicura l’ascoltatore con una cura sonora sublime.

La recensione invita ad ascoltare l'album 'Listen Without Prejudice Vol. 1' senza pregiudizi rispetto all'immagine pop di George Michael. L'autore sottolinea la profondità emotiva, la qualità sonora e la cura nei dettagli, mettendo in luce la maturità artistica del cantante. L'album, caratterizzato da atmosfere intime e arrangiamenti raffinati, si distingue per temi malinconici ma non privi di speranza. Un disco che merita attenzione oltre le apparenze. Scopri l'anima nascosta di George Michael ascoltando questo capolavoro.

 Un ricco e succulento buffet psichedelico da 24 portate, ma leggero e suadente.

 Ci si godeva al limite del possibile e, pure dell’impossibile, ogni istante.

La recensione rievoca con tono personale e riflessivo l'ascolto e la scoperta dell'album "Reflections" dei Les Fleur de Lys, una band cult psichedelica inglese degli anni '60. L'autore valorizza la varietà di stili dell'album, da sonorità beat a atmosfere soul e freakbeat, sottolineando il ruolo cruciale di Londra come epicentro di quel periodo musicale. Viene inoltre evidenziata la storia particolare della band e il legame con personaggi di spicco come Jimi Hendrix. Il disco è considerato una piacevole riscoperta per amanti della musica vintage. Ascolta ora 'Reflections' e immergiti nella psichedelia d'autore!

 “Carry Me Home più che un album è un cerchio che viene chiuso da Mavis e da Levon Helm sulle note di ‘The Weight’.”

 “Album straordinario, se non hai la più pallida idea di quello che ho scritto dacci un ascolto e ti innamorerai.”

La recensione esplora la profonda emozione suscitata dall'album 'Carry Me Home', una collaborazione tra Mavis Staples e Levon Helm. Con riferimenti nostalgici alla storia della musica americana e figure come Bob Dylan e The Band, il testo sottolinea la potenza del blues, gospel e soul presenti nel disco. Nonostante l'età avanzata degli artisti, l'album riesce a trasmettere vigore e intensità, diventando un cerchio che si chiude musicalmente. È un invito a scoprire un capolavoro per chi cerca emozioni autentiche e radici sonore profonde. Ascolta ora Carry Me Home e lasciati conquistare dall'anima della musica leggendaria.

 Resta una granulosa voce baritonale in grado di schiantarti il cuore e di far diventare oro tutto ciò con cui venne in contatto.

 Dieci classici assoluti che, per quanto il nostro eroe appaia in copertina vestito da magnaccia, sono il massimo in termini di eleganza e classe.

La recensione esalta 'His California Album' di Bobby Bland come un capolavoro di eleganza e intensità interpretativa. Anche se si tratta di un disco 'minore' rispetto ai suoi grandi successi, mostra il cantante al massimo della forma vocale e artistica. L'album rappresenta una seconda giovinezza per Bland, con arrangiamenti ricchi e una fusione di soul, blues e R&B, capace di emozionare contemporaneamente critica e pubblico. Ascoltarlo è una vera esperienza per appassionati e nuovi ascoltatori. Scarica subito 'His California Album' e lasciati emozionare dalla voce di Bobby Bland!

 Quel grido di orgoglio era la risposta smaniata, sobillante, incazzosa a 'What's Going On' di Marvin Gaye.

 Con 'Fresh', Sly si dimostra ancora capace di scrivere belle canzoni, non banali, muovendosi tra Funk e Pop.

La recensione approfondisce l'album 'Fresh' di Sly & The Family Stone, uscito nel 1973, evidenziando l'evoluzione stilistica verso un funk più leggero e accessibile con forti radici sociali. La band, un simbolo di integrazione e innovazione, fonde soul, rock e funk in un'opera che risponde ai tumulti degli anni '60 e '70. L'album mantiene il carattere originale di Sly, pur segnando un momento di passaggio prima del declino della band. Brani come 'If You Want Me To Stay' emergono per freschezza e intensità emotiva. Scopri l'energia rivoluzionaria di Fresh e lasciati coinvolgere dal funk di Sly & The Family Stone!

 La lucidità non estirpa il desiderio di vivere, tutt'altro, rende solo inadatti alla vita.

 La scrittura di Miller si fa più sobria, senza però rinunciare del tutto a qualche divagazione puerile, lascito della fase giovanile.

Watching Movies With The Sound Off segna il passaggio di Mac Miller da un rap spensierato a uno più introspettivo e maturo. L’album esplora temi di crescita personale attraverso sonorità più rarefatte e influenze jazz, con collaborazioni di rilievo. Questo lavoro rappresenta l’inizio della seconda fase della carriera di un artista giovane ma profondamente riflessivo, capace di raccontare la complessità della vita con sobrietà e sensibilità. Scopri l’universo introspettivo di Mac Miller in Watching Movies With The Sound Off!

 "'Willin'' è un pezzo immortale da ascoltare in rigoroso silenzio, un classico assoluto capace di emozionare anche dopo mille ascolti."

 "Sailin' Shoes è, secondo mio modesto parere, uno degli album più belli e intrisi di vera emozione e di pura poesia-rock, che si siano mai sentiti."

La recensione celebra 'Sailin' Shoes', secondo album dei Little Feat, come un capolavoro del rock anni '70, ricco di emozione e raffinata fusione di generi. Evidenzia la genialità del leader Lowell George e alcune tracce immortali come 'Willin''. L'album è descritto come un mix unico di blues, R&B, folk, country e gospel con un approccio musicale intellettuale e passionale che lo rende unico e intramontabile. Ascolta Sailin' Shoes e immergiti nell'anima autentica del rock anni '70!