Miles Davis era un pazzoide egocentrico genialmente sconvolto dalle intuizioni fulminanti che gli trapassavano le cervella.

 Sinché non avrete sentito bene per varie volte questo album, non capirete mai e poi mai cos’è il jazz moderno.

La recensione descrive 'Bitches Brew' come un album che ha rivoluzionato il jazz tradizionale portandolo verso nuove frontiere elettroniche e sperimentali. Miles Davis, tra droga e innovazione, si circonda di giovani talenti e osa un nuovo percorso. L'autore sottolinea come il disco sia fondamentale per comprendere il jazz moderno, superando pregiudizi e cliché. Con un tono ironico e appassionato, viene reso il ritratto di un musicista geniale e anticonformista. Ascolta 'Bitches Brew' e scopri il nuovo volto del jazz!

 La sua voce è la voce di un bambino che è stato a giocare all’Inferno.

 Questo 'Different Every Time' potrebbe finire per essere una specie di testamento artistico.

La recensione esplora la figura imponente e il genio artistico di Robert Wyatt, evidenziando le sue radici nella scena della Canterbury Scene e la sua personale evoluzione musicale. Viene posta enfasi sulla sua rinascita dopo l'incidente che lo ha paralizzato e sull'importanza dell'antologia 'Different Every Time'. Il disco, scelto dallo stesso Wyatt, rappresenta un testamento artistico e offre una preziosa raccolta di collaborazioni e brani chiave. Scopri l'incredibile viaggio artistico di Robert Wyatt con Different Every Time!

 "Thundercat è uno di quelli molto più bravi di noi a suonare il basso."

 "Metti su Them Changes alla festa e vedi tutti che sculettano, tutti."

La recensione celebra 'Drunk' di Thundercat come un capolavoro di tecnica e gusto. L'artista, virtuoso del basso a sei corde, unisce groove nero e collaborazioni eccellenti con Kendrick Lamar e Pharrell. Il disco è apprezzato sia dagli audiofili sia da un pubblico più ampio, grazie a un mix unico di atmosfera notturna e vibrazioni solari. Un album imperdibile per chi ama la musica innovativa e coinvolgente. Ascolta Drunk di Thundercat e lasciati conquistare dal suo groove unico!

 Tante cose, nel secolo scorso. E moltissime si trovano in questo disco, straordinaria summa di tutto un mondo ormai tramontato.

 Qui sta una possibile idea di Novecento.

La recensione analizza 'Escalator Over the Hill' come un'opera musicale complessa e unica che sintetizza jazz, opera, rock e influenze storiche del secolo scorso. Carla Bley e Paul Haines creano un ponte tra mondi musicali e culturali, offrendo un viaggio nei molteplici linguaggi del Novecento. L'album rappresenta una testimonianza artistica densa di riferimenti storici e artistici, capace di catturare e stimolare riflessioni profonde. Scopri il capolavoro di Carla Bley e Paul Haines e immergiti in un viaggio musicale unico nel Novecento.

 La cosa più difficile è infrangere le regole e zittire chiunque.

 Franco a cinquant’anni era più giovanile di te e me messi assieme, Franco, se ne sbatteva le sfere.

La recensione celebra la genialità di Frank Zappa e il suo album Hot Rats come esempio di originale rottura delle regole musicali. L'autore sottolinea l’unicità di Zappa e critica la superficialità con cui molti giovani affrontano la sua musica. Consiglia di approcciarsi a Hot Rats come punto d’ingresso per scoprire l'intera produzione di Zappa e invita a riconoscere il suo valore senza pregiudizi. Ascolta Hot Rats e scopri il genio fuori dagli schemi di Frank Zappa!

 Gli Angeli dello Spazio decisero di intervenire. Vennero da Saturno e se lo portarono via. Lo curarono, lo rifocillarono, gli diedero un posto dove riposare.

 Musica che è un labirinto. Puoi avvicinarla da dove ti pare e perderti, perché ti perderai comunque.

La recensione racconta la straordinaria storia personale di Sun Ra, artista visionario e innovatore del jazz, evidenziando il suo rifiuto della guerra, la missione musicale e la filosofia cosmica. L'album Cosmic Tones for Mental Therapy viene presentato come una porta d'ingresso perfetta per comprendere la sua musica astratta e organizzata. La narrazione, immersa in una dimensione quasi mitica, invita ad abbandonare i preconcetti e a lasciarsi trasportare dalle sonorità uniche di Sun Ra. Ascolta Cosmic Tones for Mental Therapy e lasciati trasportare dal viaggio di Sun Ra!

 Ralph Towner è uno dei grandi musicisti del nostro tempo.

 Jon Christensen merita un "magna cum laude" per la sua grande performance: senza mai suonarsi addosso o alzare troppo la voce, i suoi accompagnamenti sono sempre funzionali.

Solstice è uno dei migliori album solisti di Ralph Towner, realizzato con musicisti di prim’ordine e caratterizzato dallo stile sonoro ECM fatto di spaziosità e riverberi. L'album miscela folk, jazz e melodie articolate, in un lavoro di grande qualità compositiva e performance sonora. La recensione sottolinea la delicatezza di Towner alla chitarra classica e il contributo eccellente di Garbarek, Weber e Christensen. Scopri l’atmosfera unica di Solstice e lasciati trasportare dalla magia di Ralph Towner.

 Funk volgare come solo certi bassi anni '70 sapevano essere.

 Il groove che ti prende alla gola. La musica che ricorda agli uomini di avere la pancia e il culo.

La recensione elogia 'Organic Grooves - 4 (Live in New York)', sottolineando la fisicità del funk e il groove irresistibile del collettivo newyorkese. Tutto strumentale, l'album è un'esperienza da vivere con un impianto all'altezza, grazie ai suoi bassi profondi e potenti. Sconsigliato a chi non dispone di una buona sistema audio. Preparati per un viaggio sonoro: ascolta 'Organic Grooves - 4' a tutto volume!

 I due migliori gruppi della scena indipendente italiana si scambiano gli strumenti per uno split accogliendosi a braccia apertissime.

 11 minuti di musica violenta e sublime che rovina la festa a troppi sedicenti rockettari tricolore.

La recensione celebra la collaborazione tra Il Teatro degli Orrori e Zu, due delle migliori realtà della scena indipendente italiana, in un formato unico e limitato. La musica proposta è intensa, caotica e ricca di riferimenti post-hardcore, con brani che spaziano dalla melodia all'effervescenza sonora. L'uscita, curata dall'etichetta La Tempesta, rappresenta un piccolo miracolo nel panorama musicale attuale, capace di rapire gli appassionati più esigenti. Scopri l'intensità sonora dello split tra Il Teatro degli Orrori e Zu, un must per veri appassionati.

 Ciò che rende davvero elettrizzante l’ascolto di Music For K sono l’energia, la coesione e la competenza tecnica del quintetto.

 La title track è la perfetta summa di questa sintesi tra ordine compositivo e caos free, racchiudendo un tema sofferto e ipnotico.

Music for K di Tomasz Stańko Quintet è un album fondamentale del jazz polacco degli anni '70, dove innovazione e tecnica si fondono in una rilettura moderna delle lezioni di Komeda. L'energia del quintetto e la sintesi tra caos free e ordine compositivo rendono l'ascolto elettrizzante e originale. L'album è un must per gli appassionati di jazz europeo. Ascolta Music for K e immergiti nell'innovativo jazz polacco di Tomasz Stańko.

 La loro musica stempera con eleganza e virtuosismo passione e tecnica sopraffina, espressività e improvvisazione.

 Un disco che vi farà sognare... che vi farà pensare quanto sia meravigliosa la musica.

La recensione celebra "Winter Light" degli Oregon come il vertice creativo e tecnico della band, esaltando la raffinata fusione di jazz acustico, fusion e new age. Attraverso strumenti insoliti e melodie visionarie, l'album offre un viaggio sonoro delicato e coinvolgente. L'autore sottolinea la maestria individuale dei musicisti e la loro capacità di creare un'esperienza musicale emotiva e tecnica. Ascolta Winter Light degli Oregon e immergiti in un capolavoro jazz unico nel suo genere.

 Un modo originale di calibrare pause e botte di adrenalina che, con una mano ti accarezza la nuca, e con l'altra ti scava nell’intestino.

 Impossibile non citare, ad esempio, quel capolavoro di "Kittens Pooping Out Rainbows And Razorblades", un vero inno per i gattofili di tutto il mondo.

Hello Kitty Suicide Club propone un mix originale di grindcore e influenze acid con un forte spirito anarchico. L'album colpisce per l'ironia violenta, la sperimentazione sonora e i testi eccentrici che spaziano dalla politica alla denuncia sociale. Un’opera grezza ma carica di pathos che rapisce con i suoi contrasti e la sua energia travolgente. Scopri l’energia travolgente di Hello Kitty Suicide Club, un viaggio sonoro unico e irriverente!

 La loro anima tossisce. Tra il drumming jazzistico, tra i sample elettronici, tra le schitarrate sincopate: dovunque mi trovi, la sua multiforme personalità mi prende e mi strattona.

 I Soul Coughing sono uno dei gruppi più affascinanti che abbia mai ascoltato.

Ruby Vroom, il debutto dei Soul Coughing guidati da Mike Doughty, è un album originale e sofisticato che unisce jazz, funk, rock e rap. La recensione celebra il sound unico e multiforme del gruppo, paragonandolo all'anima complessa di New York. Prodotto nel 1994, rimane un crogiuolo di idee innovative e coinvolgenti. Ascolta Ruby Vroom e lasciati conquistare dal sound unico di Soul Coughing!

 Questo cd mette il buonumore, che ha una sonorità ed un mood che fan bene allo spirito, che «sa» di primavera e di pensieri freschi e leggeri.

 Il cd si apre con «Sporting Life», un brano che pacifica, una boccata d’aria fresca che immediatamente ci catapulterà in quella che è l’atmosfera generale del cd.

La recensione celebra 'The Fawn' dei The Sea And Cake, splendido album del 1997 che fonde jazz, pop e sonorità elettroniche in un'atmosfera rilassante e armoniosa. Il gruppo di Chicago, guidato dal poliedrico John McEntire, si distingue per arrangiamenti delicati e melodie eteree. L'autrice evidenzia come l'album trasmetta serenità e buonumore, perfetto per momenti di relax. Vengono menzionati brani chiave che rappresentano al meglio il carattere del disco. Ascolta The Fawn per un viaggio musicale tra jazz e pop dal sapore unico.

 Soltanto nelle sue mani un violoncello può galleggiare, tra nembi scarlatti e vespri ammantati di lavanda.

 Un chamber-jazz, assonnato o vispo, di un crocevia nubeggiato che sa inondare di rosa antica e di turchese ogni angolo.

The Colours of Chloë di Eberhard Weber è un album che evoca atmosfere tenui e colorate attraverso un jazz raffinato e unico. La musica si distingue per un chamber jazz sospeso tra calma e tempesta interiore, capace di creare paesaggi sonori densi di delicatezza e poesia. Sebbene non sia il lavoro più cesellato di Weber, conserva il suo marchio distintivo di cromie musicali sensibili e profonde. Ascolta The Colours of Chloë per un viaggio musicale indimenticabile.

 «Una piccola esplosione di entropia pura sul pianoforte da cui ogni cosa trae linfa e fondamento»

 «È semplicemente il saluto timido e sornione di un gigante che ha lasciato un segno indelebile sull’arte del piano solo»

L'album 'About Time' rappresenta l'ultimo lavoro di Paul Bley, tra i più grandi pianisti jazz, caratterizzato da un'improvvisazione pura e sincera. Il disco solo piano offre un viaggio introspettivo e lirico, senza compromessi, tra momenti di intensa bellezza e ironia. Il secondo brano è una libera rilettura malinconica di 'Pent Up House' di Sonny Rollins. Non è il punto migliore per iniziare con Bley, ma un saluto toccante di un gigante del jazz. Scopri l'improvvisazione pura di Paul Bley in About Time, un viaggio indimenticabile nel jazz.

 La trance che colpisce Salis letteralmente travolge l’ascoltatore, semplicemente folgorato dalla musica che riceve.

 Se questo lo raccontiamo agli amici a Brescia non ci credono. Vagli a dire che hai visto il Jimi Hendrix della fisarmonica!

La recensione racconta il concerto di Antonello Salis al Roccella Jazz Festival 2008, evidenziando la sua straordinaria abilità nell'improvvisare con il piano preparato e la fisarmonica. L'artista conquista il pubblico con la sua energia e la capacità di trasformare lo strumento in un mezzo espressivo unico. L'esibizione è descritta come coinvolgente e memorabile, con momenti di grande spettacolo e interazione. L'autore definisce Salis un vero maestro e un innovatore nel panorama jazz. Scopri l’energia unica di Antonello Salis, un viaggio musicale da non perdere!

 "La straordinaria 'La costruzione' da sola varrebbe l'acquisto del disco."

 "La Milano cantata da Jannacci, se scomparsa, è destinata a rimanere eterna grazie alla sua opera."

Il best album "The Best" di Enzo Jannacci è un progetto curato da padre e figlio, con arrangiamenti originali e nuovi umori che reinterpretano il vasto repertorio di Jannacci. La raccolta comprende 32 brani più tre inediti, offrendo una selezione di canzoni storiche e versioni sorprendenti come "Vengo anch'io no tu no" in stile Duke Ellington. La produzione è impreziosita da una confezione prestigiosa e una prefazione di Gianni Mura, che celebra la musica e la Milano eterna di Jannacci. Ascolta ora 'The Best' di Enzo Jannacci e scopri nuove emozioni musicali.

 Il free-jazz dei Fire! non è una musica difficile, ha un impatto e un effetto immediato sull'ascoltatore.

 La sezione ritmica è francamente spettacolare e determina strutture con un taglio rock e poco convenzionale.

I Fire! confermano la loro presenza nel panorama avant-jazz con 'The Hands', un album che si distingue per la potenza sonora e l'affiatamento del trio. Il disco, meno astratto rispetto ai lavori precedenti, offre un free-jazz accessibile e coinvolgente, con suggestioni rock e sperimentali. La sezione ritmica e il sax di Gustafsson sono elementi di spicco che rendono l'ascolto immediato e ipnotico. Un disco che supera le definizioni di genere e si avvicina a grandi nomi dell'avanguardia musicale. Ascolta ora 'The Hands' e scopri l'avanguardia del jazz contemporaneo!

 "Un disco che rimette in discussione tutto il rock fatto finora, versato in un acceleratore di particelle e ricomposto in un mosaico bizantino."

 "Gli Storm And Stress nascono col proposito: 'dimenticare le canzoni mentre si suona'."

La recensione ripercorre la trasformazione dei Don Caballero verso una musica più libera e sperimentale con la nascita degli Storm And Stress. 'Under Thunder And Fluorescent Light' viene definito un capolavoro che unisce free-jazz e rock progressivo in una composizione ricca e complessa. L'autore celebra la genialità del gruppo e la loro capacità di reinventare e mettere in discussione il rock contemporaneo, anche se segnala lo scioglimento definitivo della band. Scopri il capolavoro di Storm And Stress, un viaggio unico nel rock sperimentale.