‘Che figlio di puttana...non lo videro più sul palco, fu l’ultimo concerto degli Stooges prima dello scioglimento.’

 ‘Uno dei dischi dal vivo più belli della storia del rock, un bootleg ripulito che soffre nei medi a tutto vantaggio della voce di Iggy e della ritmica dei fratelli Asheton.’

La recensione celebra Metallic K.O., il live album degli Stooges del 1974, catturando l’energia travolgente di un concerto caotico e leggendario. Iggy Pop emerge come un vero sopravvissuto, affrontando una folla ostile con la sua carica punk. L’album, pur essendo una registrazione sporca, viene preferito a produzioni più levigate per la sua autenticità. Un omaggio sentito anche a Ron Asheton, icona della band. Ascolta Metallic K.O. e vivi la furia originale degli Stooges!

 Hard ’n’ Heavy è proprio questo: tube, probabilismo e tube.

 AscoltateVi questo disco; eventualmente compratelo usato. Perché, a volte, si incontra un uomo che è giusto.

La recensione di 'Togliti il tappo (Guate la nata)' degli Trombe di Falloppio celebra un album dissacrante e originale, mescolando hard rock e punk con ironia e spirito creativo. Viene evidente una band torinese dal carattere unico, capace di autoproduzione e di uno humor pungente. Tra riferimenti parodistici e citazioni colte, il disco risulta un piccolo cult per appassionati che cercano qualcosa di fuori dagli schemi. Scopri l'irriverente rock torinese con Trombe di Falloppio, ascolta 'Togliti il tappo' ora!

 Qui è pura goduria, smisurata goliardia, smodata esaltazione di sesso, droga e rock’n’roll nella sua forma più fascinosa e accattivante.

 Se sei esaurito e incazzato ti salvano la vita… almeno per una mezz’ora sono il perfetto antidoto per dimenticare.

La recensione esplora "Let Them Eat Pussy", il debutto dei Nashville Pussy, come un album autentico, grezzo e liberatorio. Il punk e l'hard rock si mescolano in tracce cariche di energia e ribellione, rappresentando un perfetto antidoto contro la frustrazione quotidiana. L'autore celebra la spontaneità del primo lavoro, sottolineandone l'attitudine esaltante e il potere catartico. Un disco che, pur non puntando alla perfezione tecnica, coinvolge e fa sentire vivi. Ascolta il debutto esplosivo di Nashville Pussy e lasciati travolgere dal loro rock senza compromessi!

 Ecco l'album dei sogni. Infatti che nessuno si svegli.

 Falloppio dà libero sfogo al suo genio e ci illumina di mensole di casa D'Avena.

L'album "Cristina canta Falloppio, Falloppio canta Cristina, Flavio canta da solo, Canta Tu" è un'esperienza musicale unica e surreale. Cristina D'Avena e Falloppio si scambiano cover in duetti ironici, con momenti di grande creatività e improvvisazione. La recensione sottolinea una complicità giocosa e un mix di tradizione con sperimentazione, capace di divertire e stupire l'ascoltatore. Scopri l'album che unisce humour e nostalgia in un gioco musicale unico!

 Se voi foste veri uomini, e non hipster invertebrati, l'interno dei vostri stessi testicoli rimbomberebbe scrollato da suoni di questa natura.

 Riff che non conoscono il concetto di eccesso di velocità, sparati in faccia con la stessa sottigliezza con la quale vengono declamate farneticazioni di complotti rettiliani.

La recensione celebra Electric Messiah come un album potente e senza fronzoli, capace di risvegliare l'istinto primordiale e il gusto per il metal più intenso. Con riff veloci, un canto distintivo e un'immagine volutamente tamarra, High on Fire conferma la sua potenza e il proprio stile unico. L'atmosfera è energica e coinvolgente, capace di far sentire l'ascoltatore al centro di un’esperienza sonora brutale e autentica. Scopri la potenza di Electric Messiah: ascolta ora High on Fire!

 Flavio Grosso aka Falloppio: "Il mio padrone è contento di fare l’orsetto ricchione".

 Il suo elfo domestico: "Vorrei essere liberato da Falloppio che non riconosco più".

L'intervista a Flavio Grosso, noto come Falloppio, ripercorre la storia delle Trombe di Falloppio, una band rock/metal demenziale di Torino. Attraverso un dialogo surreale con il suo 'elfo domestico', emerge l'evoluzione dell'artista dal rock goliardico al blues serio e riflessivo, passando per il suo romanzo 'Solo Andata'. L’atmosfera è giocosa, ironica e rivelatrice, con uno sguardo affettuoso sulla scena underground torinese e la trasformazione personale. Scopri la storia ironica e unica di Falloppio, leggendo l'intervista completa!

 Il "metallo" è quella roba dove le croci si girano sott n’copp, dove ci sono sempre le foreste in copertina e ti devi truccare come un coglione.

 "Misteri" è una cosa talmente oscena che mi meraviglio come il popolo italiano non sia corso in massa ad acquistarlo.

La recensione presenta "Misteri" di Fratello Metallo con un tono ironico e dissacrante, sottolineando i cliché del metal tradizionale. L'autore evidenzia l'originalità del frate Cesare, che unisce prediche religiose a sonorità metal, ma critica la scarsa qualità musicale dell'album. Un disco insolito destinato a dividere gli ascoltatori tra curiosità e sorpresa. Scopri l'album più bizzarro del metal con la nostra recensione dettagliata!

 Falloppio non si chiedeva neanche più chi lo suonasse. Perché, da allora, egli stesso è diventato la pura essenza del suono.

 È solo rock'n'roll ma, se fosse una bistecca al sangue, ci piacerebbe uguale.

La recensione celebra l'album 'Padre Abarth' di Trombe di Falloppio come un'opera matura, intensa e innovativa nel rock e metal demenziale italiano. Con un linguaggio vivace e ironico, l'autore racconta l'atmosfera surreale e il processo creativo dietro il disco, che fonde heavy metal, hard rock e folk con riferimenti mitologici. L'album viene descritto come un viaggio musicale unico e una prova di grande talento artistico. Ascolta 'Padre Abarth' e scopri la nuova frontiera del rock demenziale!

 Pacchiani, senza il minimo senso dell'(auto)ironia e spesso mortalmente ridondanti, qualche volta li "dono" ai miei ascolti.

 In quanto ad intensità i Manowar sono anche tra i più amati del pianeta.

La recensione analizza la raccolta 'The Hell of Steel' dei Manowar, evidenziando pregi e difetti tipici del loro epic metal. L'autore riconosce l'importanza storica e l'intensità del gruppo, pur criticandone suoni grezzi e autoreferenzialità. La selezione dei brani si limita a tre album della loro lunga carriera, dimostrando un approccio commerciale dell'etichetta. Il disco resta però un punto di riferimento per i fan e per chi apprezza l'epic metal più puro. Scopri il lato epico e controverso di Manowar con questa raccolta imperdibile!

 Immaginate di abbandonare il suolo lentamente. Di innalzarvi.

 Non sfidare l'ignoto della propria mente.

La recensione descrive l'album Spacejumbofudge dei Sons of Otis come un viaggio sonoro profondo e cosmico, capace di trasportare chi ascolta in dimensioni spaziali e oniriche. Attraverso atmosfere rarefatte e potenti, l'opera evoca sensazioni di isolamento e misticismo, esplorando l'infinito con intensità e maestosità. Un'esperienza musicale intensa e trascendente, apprezzata per la sua originalità e profondità. Il giudizio è entusiasta e di altissimo livello. Lasciati trasportare dal viaggio cosmico di Sons of Otis, ascolta Spacejumbofudge ora!

 Non è facile urlare così artistici, far venir fuori il dentro e farlo come Dio comanda.

 Traccia uno l'ho ascoltata tipo dieci volte al giorno per un mese, son cose che fan bene, meglio di una pillolina.

La recensione celebra il talento unico di Julie Christmas nel canalizzare l'urlo come forma d'arte, capace di mescolare intensità emotiva e tecnica. L'album 'Ridiculous And Full Of Blood' si distingue per la sua forza, alternando brani carichi e ballate delicate, con un impatto che cresce ad ogni ascolto. Particolarmente apprezzate le prime tracce per la loro energia e le atmosfere ipnotiche dell'intero lavoro. Un disco che conquista sia emotivamente che artisticamente, consigliato agli amanti del rock e del metal alternativo. Scopri l'arte dell'urlo con Julie Christmas, ascolta subito l'album!

 Winter Ethereal si piazza tra i più completi prodotti Metal del 2019.

 Un disco da ascoltare e annusare a pieni polmoni. Un aroma che rimane impresso in tutti i 70 minuti.

Winter Ethereal, il progetto di John Arch e Jim Matheos, segna un ritorno spettacolare nel panorama del progressive metal. L'album riconsegna atmosfere intense e riff spettinanti, riproponendo la qualità degli esordi. La recensione, narrata con ironia e simpatia, racconta anche aneddoti personali degli artisti, valorizzando il disco come uno dei migliori del 2019. Un ascolto imprescindibile per gli appassionati del genere. Ascolta Winter Ethereal e immergiti nel miglior progressive metal del 2019!

 Il film fa schifo, a meno che non vi piaccia, se vi piace ovviamente non vi farà schifo.

 Sedici brani in totale, perfetti da ascoltare in macchina col finestrino abbassato nelle sere d'agosto.

La recensione valuta principalmente il disco soundtrack del film d'animazione Heavy Metal (1981). Pur non apprezzando il film, l'autore riconosce il valore della raccolta metal old style, con nomi come Black Sabbath, Sammy Hagar e altri. La compilation è consigliata soprattutto per chi ama il metal, ma è apprezzabile anche da un pubblico più vasto grazie alla varietà stilistica. Scopri questo mix metal vintage, perfetto per gli appassionati e gli amanti della musica d'annata!

 «...ero piccolo, stupido ed immaturo ed un lato di me aveva quasi paura, quella musica era il male...»

 «...non posso che riascoltarlo e carico di vecchi ricordi ancora oggi lo ringrazio di avermi 'salvato'.»

La recensione racconta il profondo impatto emotivo che l'album 'Between Heaven and Hell' dei Black Sabbath ha avuto sulla vita dell'autore, collegandolo ai suoi ricordi d'infanzia e alla sua crescita personale. Pur essendo una raccolta, l'album è diventato una colonna sonora unica e insostituibile per lui. L'autore riflette su come la musica abbia influenzato la sua identità e il senso di emarginazione, sottolineando che il vero valore di un disco è spesso legato all'esperienza personale più che al giudizio critico. Scopri l'impatto emozionale di 'Between Heaven and Hell' e rivivi la musica che ha cambiato una vita!

 Minchia ma tu parli?!

 Mark Tornillo che non fa rimpiangere i graffi del mitico Dirkschneider.

La recensione presenta 'Too Mean to Die' degli Accept come un album metal solido, energico e fedele alle radici della band nonostante il cambio di cantante. L'autore usa toni ironici e immaginifici per esprimere l'impatto vissuto nell'ascolto. La voce di Mark Tornillo è apprezzata per non far rimpiangere l'originale Udo Dirkschneider, e i pezzi del disco, ascoltati anche dal vivo, si confermano potenti e coinvolgenti. Scopri il nuovo album degli Accept e lasciati travolgere dal metal autentico!

 Un disco rivoluzionario; un crogiolo di mille generi, mille suoni.

 Il combo originario di Utrecht non aveva nulla di meno dei molto più blasonati Living Colour, Fishbone, Red Hot Chili Peppers.

La recensione celebra l'esordio degli Urban Dance Squad con l'album Mental Floss for the Globe, definito un capolavoro di crossover che mescola hip-hop, soul, metal e punk con maestria. L'autore sottolinea la qualità e l'innovazione della band, a suo dire sottovalutata rispetto ad altre contemporanee, e ricorda un memorabile live del 1993. L'album è descritto come ancora freschissimo e rivoluzionario dopo quasi trent'anni. Scopri ora l'album che ha rivoluzionato il crossover musicale!

 Questa è la più grossa cazzata della nostra vita, creare Blood Sugar Sex Magik e doverci sempre confrontare con quello.

 Quando mi dimenavo in 'Warped' coi miei lunghi capelli, mi sentivo rock. Fottutamente rock.

Anthony Kiedis si apre sui momenti difficili legati a 'One Hot Minute', un album che la band tende a evitare per il suo periodo tormentato. Nonostante le tensioni e le eccessive dipendenze, ci sono momenti musicali notevoli, soprattutto grazie a Flea e Chad Smith. L’album si differenzia nettamente dal celebre 'Blood Sugar Sex Magik' e segna un raro approccio metal nel sound della band. Kiedis riconosce debolezze e difetti ma ricorda con affetto alcune tracce e la chiusura potente di 'Transcending'. Scopri i segreti di 'One Hot Minute' e immergiti nel viaggio tormentato dei Red Hot Chili Peppers.

 "E il solito intransigente, spropositato, mastodontico muro sonoro."

 "Ne vieni fuori a pezzi, collassato, esangue... e manca la morbosa title track."

Decline & Fall segna il ritorno esplosivo dei Godflesh dopo tredici anni di silenzio. L'EP è un concentrato di metallo industriale oscuro e claustrofobico che riprende le radici sonore della band. Con testi intensi, chitarre ad otto corde e drum machine asettiche, il gruppo riafferma la propria supremazia nel genere. L'energia ossessiva e potente rende il lavoro un caposaldo per i fan e gli amanti del metal industriale. Ascolta ora Decline & Fall e riscopri l'energia pura dei Godflesh!

 Geniali. Un branco di idioti, sì, ma nel loro perché assolutamente geniali.

 Questi personaggi da Berlino sono una delle band più sublimemente fesse del panorama industrial internazionale... universale.

La recensione descrive 'The Schlechtst Of Knorkator' come un album eterogeneo e geniale che unisce atmosfere industrial a tocchi di musica classica e un cantato irriverente e particolare. La band berlinese emerge per la sua originalità e presenza scenica, anche se con qualche traccia più controversa. L'autore mescola sarcasmo e ammirazione, evidenziando il carattere unico del lavoro e la sua personalità fuori dagli schemi. Scopri l'universo folle e geniale dei Knorkator, ascolta ora l'album!

 L'alba non è mai sorta, da queste parti. L'eclisse immortale ha ucciso giorni, mesi, anni.

 Brucia nei tuoi occhi quello che eravamo, o credevamo di essere.

La recensione esplora in profondità l'album 'A Sun That Never Sets' di Neurosis, definendolo un viaggio sonoro epico e doloroso attraverso atmosfere apocalittiche e oscure. L'album unisce post-metal, sludge, folk e psichedelia con una produzione poderosa di Steve Albini e interpretazioni vocali intense. Le tracce sono descritte come potenti e suggestive, capaci di evocare un mondo post-catastrofe di solitudine e disperazione. La critica apprezza la complessità e la profondità emotiva dell'opera. Scopri l'intensità e la profondità di Neurosis con questo album imperdibile!