Gli slacker son stati sempre bistrattati. Ma una lezioncina l'hanno data.

 Un po' da impresario zen. Improbabile, all'improvviso. Ma presto ti ritrovi a dover pensare prima di parlare o agire!

La recensione celebra l'EP 'Watery, Domestic' dei Pavement come un'opera che esprime un'indolenza estetica e un malessere esistenziale con ironia e autenticità. Il sound è essenziale, a tratti tremolante, ma contiene una bellezza nascosta e convincente. La band, guidata da Stephen Malkmus, si pone come una voce autentica nell'indie rock anni '90, offrendo una musica malinconica e gentile che invita a una riflessione zen sull'esistenza. L'EP evidenzia una sovversione silenziosa, tra testi amari e melodie minimali. Ascolta 'Watery, Domestic' e scopri il fascino nascosto dell'indie rock anni '90!

 La melodia che scioglie i nodi in gola e si libra sui passaggi più sconvolgenti e fragili che si possano narrare.

 Johnston, così sottile. Così limpido. Da "Story of an Artist" a "True Love Will Find You in the End". Trema, più che respirare.

Questa recensione celebra la poesia fragile e pura di Daniel Johnston, cantautore texano noto per la sua voce singolare e l'approccio minimalista. La musica, semplice ma intensa, si fa veicolo di emozioni profonde e vissuti personali, catturando l'ascoltatore con la sua delicatezza e autenticità. L'autore approfondisce il valore umano e artistico di Johnston, paragonando la sua arte a una fragile espressione di vita. Ascolta Daniel Johnston e lasciati emozionare dalla sua fragile poesia sonora.

 cLOUDDEAD godono di una splendente grazia: uccidono qualunque modello e categoria senza lasciare una minima traccia e/o riferimento del loro passaggio.

 Questo è un grandissimo disco (il primo, e ahimè ultimo loro, grande del nuovo anno). Da perderci il sonno e la testa.

Il disco 'Ten' dei cLOUDDEAD è un viaggio sonoro che fonde hip-hop, elettronica e psichedelia in uno stile unico e innovativo. La produzione artigianale e le contaminazioni da artisti come Boards of Canada e Angelo Badalamenti rendono l'album un capolavoro sperimentale e coinvolgente. Un lavoro che sfida categorie e mode, regalando emozioni profonde e suggestive. Considerato un disco imperdibile e coraggioso nella scena musicale del 2004. Ascolta ora 'Ten' e immergiti nel mondo unico dei cLOUDDEAD!

 "The cost for recording Alien Lanes, if you leave out the beer, was about ten dollars."

 «Amabile idiozia o geniale sconclusionatezza? Oppure la loro sintesi e superamento?»

Alien Lanes è un album cult dei Guided by Voices, caratterizzato da un'estetica lo-fi e una produzione economica ma ricca di creatività. Robert Pollard registra con passione e spontaneità, dando vita a tracce brevi e intense che uniscono garage rock, punk e psichedelia. Il disco è celebrato per la sua originalità e per aver segnato la svolta del gruppo nel panorama indie. L'approccio amatoriale si traduce in un risultato autentico, fatto di piccole gemme sonore e atmosfere familiari. Ascolta Alien Lanes e immergiti nell'intensità lo-fi dei Guided by Voices!

 "Questo è 'Head Home', un album che assorbe tutta la visceralità del tipico, sanguigno sound americano."

 "Le sonorità tipiche della tradizione americana esasperate all'eccesso, Hillbilly indiavolato, l'alto tasso alcolico del Punk."

La recensione descrive 'Head Home' degli O'Death come un album autentico e visceralmente americano, immerso in atmosfere polverose e rurali. La band, giovane ma con un sound maturo, unisce folk, punk e alt country, evocando immagini di vite marginali e tradizioni musicali nostalgiche. Le sonorità graffiate e le melodie precarie sono interpretate con passione e irriverenza, trasportando l'ascoltatore in un viaggio vivido tra musica old-style e suggestioni moderne. Ascolta 'Head Home' per un'immersione autentica nel cuore dell'Alt Country americano.

 Encre ha una tavolozza piena di colori diversi e con questa si diverte a dipingere tetri corridoi illuminati da acide luci al neon.

 Un miscuglio bastardo, suoni vischiosi che si attaccano addosso come l'aria afosa di una serata pre-estiva.

La recensione descrive Encre - Flux come un album ossessivo e complesso, capace di creare atmosfere tetre e ipnotiche attraverso arrangiamenti ricchi di strumenti acustici ed elettronici. Yann Tambour miscela abilmente memorie di trip hop e jazz, dando vita a un'esperienza sonora intensa e carnale. L'ascolto è paragonato a un viaggio in un labirinto sonoro, dove melodie e ritmi creano suggestioni profonde e inquietanti. Il giudizio complessivo è molto positivo, evidenziando l'originalità e la fisicità della musica. Scopri l'inquietante viaggio sonoro di Encre in Flux, per un'esperienza unica da ascoltare.

 È primavera / E tutto ciò che faccio è piangere

 Io sono il fiume, trascino giù gli uomini / Ho la mia tristezza e questo è sacro

Star Eaters Delight è il secondo album di Lael Neale, che fonde folk indie con influenze psichedeliche e country in un lavoro intimo e onirico. Uso minimale di strumenti analogici e una produzione rigorosa esaltano un lirismo intenso, che esplora contrasti tra natura e tecnologia, amore e solitudine. La voce acuta e morbida della cantautrice guida un viaggio emotivo in cerca di libertà dal conformismo, tra momenti di delicatezza e spigolosità. Un album che cattura l'interiorità con un linguaggio personale e suggestivo. Ascolta Star Eaters Delight e immergiti nell'universo emotivo di Lael Neale.

 C'è qualcosa di terapeutico in tutto ciò.

 Ogni lamento straziante di quella voce tormentata, in cerca di melodie che però non esistono, è una freccia in pieno petto.

La recensione celebra l'album The Doctor Came at Dawn di Smog come un potente viaggio emotivo caratterizzato da atmosfere cupe e strumentazione essenziale. Le canzoni sono descritte come struggenti e autentiche, capaci di coinvolgere l'ascoltatore in un crescendo di intensità. Nonostante la crudezza delle sonorità, l'album offre una forma di catarsi terapeutica. L'esperienza d'ascolto risulta impegnativa ma profondamente affascinante. Ascolta The Doctor Came at Dawn per un viaggio emotivo unico.

 "La nostalgia di Smog è archetipica, esistenziale, una nostalgia del Paradiso Perduto."

 "La voce di Smog è la risultante di un ossimoro tra il nichilismo di Lou Reed e la fragilità di Nick Drake."

Wild Love di Smog è un album intriso di una nostalgia esistenziale che evoca un amore selvaggio mai realmente vissuto. Le tracce sono brevi vignette oniriche caratterizzate da una produzione lo-fi e atmosfere malinconiche. Bill Callahan esprime con voce secca e fragile un profondo rimpianto, tra momenti di decadenza e rare esplosioni musicali cupe e intense. L’album si distingue per la sua capacità di catturare la solitudine e l’illusione perduta con uno stile sobrio e coinvolgente. Ascolta Wild Love per immergerti in nostalgiche atmosfere lo-fi e introspezioni profonde.

 Si può sbattere la bellezza oscura in faccia al mondo, così come se niente fosse?

 Un tremolante banjo di folle dolcezza, la voce sfanculata della solita stoned ballad.

Cleaning the Mirror di Pink Reason è un album intenso e unico, capace di unire atmosfere rarefatte e melodie disturbate in un viaggio musicale appassionante. Le ballate si alternano tra dolcezza e durezza, con strumenti insoliti come il banjo e il sax free che rendono il tutto magico e coinvolgente. L'opera colpisce per la sua capacità di trasfigurare la realtà in esperienze sonore irraccontabili e emozionanti. Ascolta ora Pink Reason e immergiti in atmosfere uniche e intense!

 "Harmacy è un salvadanaio rotto: ci sono le monete... e ci sono i cocci."

 "È un gomitolo di tristezza e di cose che vanno o sono andate storte, in cui però c’è posto anche per la sottile ironia."

La recensione di Harmacy dei Sebadoh evidenzia un album frammentario ma autentico, capace di alternare delicatezza a momenti di rabbia. Le canzoni, raccolte come monete e cocci, esprimono emozioni sincere attraverso un sound lo-fi e testi intimi. Pur non essendo il capolavoro della band, Harmacy conquista per la sua sensibilità e la capacità di raccontare difficoltà amorose con ironia e partecipazione. Ascolta Harmacy per immergerti in un indie rock sincero e delicato.

 Ha tutto il diritto di essere eletto Personaggio Trash del 2011.

 La mia gente vera è la gente negativa... Ammazzate l’insegnante se vi punisce, non lasciate strisce...

La recensione celebra Truce Baldazzi come un innovatore e icona trash dell'indie-hard-hip-hop italiano, capace di trasmettere rabbia e resistenza attraverso testi crudi e un flow unico. "Vendetta Vera" emerge come traccia rappresentativa del suo stile anticonvenzionale, che sfida regole linguistiche e sociali. Il rapper di Pianoro viene descritto come un personaggio umano controverso, ma genuino, che con ironia e feroce energia conquista l'ascoltatore. Il video è evocativo quanto il testo, enfatizzando una presenza scenica fuori dagli schemi. Ascolta 'Vendetta Vera' di Truce Baldazzi e scopri l’hip-hop italiano più crudo e originale!

 Forse Godot non arriva perché lo si aspetta nei posti sbagliati.

 Un’attesa che si è scordata di essere tale e diventa l’ostinata fissità di una coscienza che osserva le crepe lungo i muri.

La recensione di Julius Caesar di Smog dipinge un album profondamente intimista, fragile e malinconico. L'opera evoca un senso persistente di attesa e assenza, attraverso sonorità lo-fi e arpeggi delicati. Il confronto con artisti come Nick Drake e Syd Barrett sottolinea l'atmosfera sospesa e personale del disco. Il risultato è un ascolto coinvolgente e riflessivo, dove l'assenza diventa protagonista. Scopri l’intimità sonora di Julius Caesar, ascolta ora Smog.

 «Se non si perde tempo, non si arriva da nessuna parte.»

 «Il collante è l’urgenza, un’urgenza ferita, andando dal rock’n’roll all’elettronica, dal dub al noise pop, dal funky cadaverizzato all’alternative rock bohémien.»

Warm Drag, duo alternativo di Los Angeles, presenta un debutto album che fonde garage rock, dub, hip-hop e synth. L'album si caratterizza per un sound analogico e futuribile, con influenze che spaziano da Suicide a Blondie. La vocalist Vashti Windish regala atmosfere seducenti e inquietanti, mentre la produzione gioca con riverberi e delay creando un'opera complessa e ammaliante. Il disco è un viaggio sonoro attraverso decadenza metropolitana e urgenza emotiva. Ascolta Warm Drag e immergiti in un viaggio sonoro tra decadenza e fascino urbano!

 Ecco un cd da ascoltare mentre qualcuno vi accarezza la testa, magari seduti su un ampio e folto tappeto davanti ad un camino acceso.

 Un uomo che con un tono apparentemente flebile cuce doppie voci su strofe poetiche che arrivano subito all’anima.

La recensione racconta l'impatto emotivo e suggestivo del terzo album di The Album Leaf, un progetto solista afrore di atmosfere dolci e minimaliste. L'autrice evidenzia la semplicità e la profondità di brani popolati da suoni morbidi e arricchiti da pochi ma preziosi arrangiamenti. Le influenze spaziano dall'ambient ai Sigur Ros, con tracce accessibili che lasciano un segno nel cuore. Un disco perfetto per momenti di intimità e riflessione. Ascolta subito 'Into The Blue Again' e lasciati trasportare dalle sue atmosfere uniche!

 «Forse la devo smettere di comprare i dischi per la copertina... poi mi capita di trovare dischi come questo che è proprio quello che avevo voglia di ascoltare.»

 «Registrato quasi tutto in casa, con tutti gli errori e imperfezioni che possono capitare, ma in fondo perché non ce li lasciamo?»

L'album 'No Sound Is Heard' di Klang, guidato da Donna Matthews ex chitarrista degli Elastica, offre un'esperienza lo-fi e post-rock con atmosfere morbide e pacate. Registrato in presa diretta, il mini album di 9 tracce si distingue per il suo minimalismo e la genuinità artigianale, proponendo un nuovo approccio alla new wave e al punk. Il disco, uscito nel 2004 per l'etichetta BLAST First (petite), è ideale per chi cerca suoni autentici e poco levigati. Ascolta ora Klang e immergiti nelle atmosfere lo-fi di No Sound Is Heard!

 Mi aspettavo un’atmosfera alla Cure di Pornography, alla Joy Division... e invece questi spaccano.

 Se stavo a casa a guardare Controcampo era meglio, e risparmiavo 8 euro.

La recensione racconta con ironia una serata dark a Milano dove l'autore si aspettava atmosfere gothic ma ha trovato prevalentemente metal gutturale, salvo apprezzare un gruppo di rock distorto. Tra disillusioni musicali e tentativi di socializzare, la serata si chiude senza grandi entusiasmi, con una sfilata fetish poco convincente e un finale malinconico. Scopri come una serata dark può sorprendere: leggi la recensione completa!

 La musica è arte e fin tanto quando c'è la possibilità di far emergere dal pattume qualcosa di luminoso, sia diamante oppure fondi di bottiglia, io lo faccio.

 Forse la luce non è sempre calda, forse la luce non ha calore e nell'oblio del buio più totale c'è la salvezza.

La recensione di 'Was' di Aura Bora esamina un album indie pop e noise, che mescola influenze hardcore melodiche e atmosfere nostalgiche senza innovare. L'autore riflette sull'importanza di dare voce anche a band sconosciute, immergendosi in un'esperienza di luci e ombre musicali. Pur riconoscendo la mancanza di sperimentazione e richiamando riferimenti a band come Superchunk e Shellac, il disco viene accolto come un'esplorazione sincera di stati d'animo contrastanti. Scopri Aura Bora e immergiti nel loro mondo sonoro unico.

 Un atteggiamento in bassa fedeltà ma caldo, come quelle poche cose calde che riescono a scaldare il cuore.

 Un cantautore di una generazione che non è mai esistita e che probabilmente mai esisterà.

La recensione ripercorre il percorso artistico di Steve Hartlett, dai suoi inizi con gli Ovlov fino al progetto solista sotto il suo nome. "Solitude For Dummies" viene descritto come un album intimo e lo-fi, capace di evocare emozioni autentiche in un contesto di solitudine contemporanea. L'autore ne evidenzia la delicatezza e la continuità con le radici indie. Scopri l'intimità musicale di Steve Hartlett con Solitude For Dummies!

 Ariel Pink non è retromane perché è tendenza, la gente vuole le citazioni da favole kitsch e tantissime volte non è più nemmeno kitsch ma è post-trash da far schifo.

 Un minestrone di pastiche, minuziosamente selezionati e cuciti tra loro da risultare freschi e genuini e certamente lo sono.

Ariel Pink evita la trappola della retromania con un album genuino e fresco che coniuga psichedelia, new romantic e un tocco di post-trash. "Dedicated To Bobby Jameson" è frutto di una sincera esplorazione personale e musicale, confermando Ariel come un artista di culto e innovatore. Il disco mostra compattezza e un'evoluzione stilistica pur mantenendo radici nostalgiche. Scopri l'universo sonoro unico di Ariel Pink con Dedicated To Bobby Jameson!