Il bolero è la terapia dei cuori straziati per amore.

 Riondino traduce in italiano questi bolero con parole così semplici e universali, ferventi dell’intento stesso che li partorì, che te li fanno sentire indicibilmente intimi.

La recensione celebra l’album "Il bolero come terapia" di David Riondino e Open World Jazz Quartet come un viaggio intenso attraverso canzoni d’amore tormentato e rinascita emotiva. Riondino con la sua ironia controllata e i musicisti con un sound autentico e delicato danno nuova vita a brani classici e originali, creando una catarsi collettiva. Un esperimento riuscito che unisce musica, poesia e teatro in un percorso terapeutico per l’anima. Ascolta il viaggio emozionale di Riondino e lasciati avvolgere dal potere del bolero.

 Ogni attimo di questo "Nocturne" è il prodotto di una fusione perfettamente riuscita tra tecnica jazz e inventiva latina.

 Il violino di Ruiz è la voce ideale per esporre un tema ispirato, di malinconia piazzolliana, ripreso poi dal sax di Joe Lovano.

Nocturne di Charlie Haden è un album che mescola con maestria jazz e ritmi latini, principalmente cubani e messicani, creando un'atmosfera notturna e raffinata. Il disco vede la partecipazione di musicisti di altissimo livello come Gonzalo Rubalcaba e Joe Lovano, con un contributo speciale di Pat Metheny. Le melodie, in gran parte poco conosciute in Europa, sono valorizzate da interpretazioni intense e delicate. Sebbene all'inizio possa sembrare monotematico, l'album conquista per la varietà e la profondità emotiva delle sue tracce. Scopri l'armonia tra jazz e ritmi latini con Nocturne di Charlie Haden!

 "'Evil Urges' è una deiezione fecale partorita da una mente un tempo illuminata come quella di Jim James."

 "Questo ammasso di sterco animale lungo la sua personale via musicale."

La recensione esprime un forte disappunto verso l'album 'Evil Urges' dei My Morning Jacket, ritenuto una delusione dopo un passato brillante. L'autore critica la mancanza di direzione, i suoni imbarazzanti e l'egocentrismo del frontman Jim James. Solo alcune tracce si salvano parzialmente, ma nel complesso l'album è giudicato mediocre e poco riuscito, lontano dall'energia dei lavori precedenti. Scopri perché 'Evil Urges' non ha convinto i fan dei My Morning Jacket!

 In definitiva Palmieri ci mostra come si fa a proporre musica sanguigna, di bruciante e squassante divertimento, senza necessariamente lasciare il cervello a casa.

 L'orchestra suona da appena due minuti e già si suda. In corpo, già due bicchieri di ron di quello buono, e siamo solo all'inizio della serata... Provateci voi, a stare fermi.

Il disco 'Palmas' di Eddie Palmieri fonde magistralmente Salsa e Jazz con un'orchestra vivace e solisti di alto livello. Palmieri dimostra virtuositá tecnica e creativitá musicale, offrendo un album intenso e raffinato che riscalda l'ascoltatore con energia e complessità armonica. Un disco indispensabile per gli amanti del Latin Jazz, capace di coniugare divertimento e intelligenza musicale. Ascolta 'Palmas' di Eddie Palmieri e lasciati travolgere dal ritmo latino-jazz!

 Più che essere descritto questo disco deve essere ascoltato.

 Un disco semplicemente fenomenale come pochi altri mi è capitato di ascoltare nella mia vita.

Mambo Sinuendo è un album raffinato e ricco di dettagli strumentali, frutto della collaborazione tra Ry Cooder e Manuel Galbán. Il disco alterna brani mediativi a ritmi più veloci e presenta un'intesa artistica perfetta tra i musicisti. La produzione è curata e la qualità audio eccellente. Il sound richiama atmosfere degli anni '40 e '50, con influenze afro-cubane e jazz, trasmettendo calore e gioia. Ascolta Mambo Sinuendo e lasciati trasportare dalle sue magiche armonie cubane.

 Credo che dischi come "Jeopardy" e, soprattutto, "From the Lions Mouth" siano valido testamento e testimonianza delle sue capacità compositive e della sua sensibilità artistica.

 Ogni volta che ascolto "Silent Air" penso che forse le cose potevano andare diversamente.

La recensione di From The Lions Mouth dei The Sound unisce una riflessione sulla musica new wave di Adrian Borland e le sue capacità compositive a una storia personale ricca di rimpianti e nostalgie. Nonostante sia un disco spesso sottovalutato, viene descritto come un potente e sensibile testamento artistico. L'autore condivide ricordi e sensazioni che arricchiscono l'ascolto, rendendo la recensione emozionalmente intensa. Scopri l'anima nascosta di From The Lions Mouth e lasciati coinvolgere.

 Il sound è la cosa migliore che c'è (infatti ci son fior di professionisti assoldati per quello) ma le canzoni... santiddio, le canzoni proprio non ci sono.

 Un dischetto estivo, da classifica, la fuffa martellata su tutti i social... Con la 'g' minuscola, però.

La recensione giudica l'EP 'Jova Bitch Party' di Jovanotti come un prodotto povero di contenuti con testi banali e ripetitivi. Sebbene il sound sia curato da professionisti, le canzoni non convincono. L'autore riconosce l'abile strategia di marketing dietro al disco, ma critica fortemente la qualità artistica. L'EP è visto come un prodotto estivo commerciale e superficiale, lontano dallo spessore delle produzioni precedenti di Jovanotti. Scopri se Jova Bitch Party fa per te: leggi la recensione completa!

 Il punto forte di questo lavoro è proprio questa assenza di un riferimento musicale fisso, una condizione di “clandestinità sonora” che porta l’ascoltatore a viaggiare tra le varie culture musicali.

 È una difficoltà che una volta superata lascia solo il piacere di una musica che trova nell’aggettivo “globale” la parola che meglio la definisce.

Big City degli Zita Swoon è un album che mescola con originalità diversi generi musicali, dal pop all’alternative rock fino a sonorità jazz, disco e folk. Il disco si distingue per la sua natura globale e una 'clandestinità sonora' che invita l’ascoltatore a un viaggio musicale ricco e variegato. Non semplice da apprezzare subito, ma estremamente gratificante una volta assimilato. Ascolta Big City e scopri la musica globale e originale degli Zita Swoon!

 La stanza è nera come il culo del gatto de mia sorella quello ke nn se slinguazza mai.

 Metto 'sto ciddì che parla de roba sattanica co i morti uccisi e tutto il sangue ke spruzza a dritta e rovescio.

La recensione immerge il lettore in un racconto vivido e ironico, che riflette l'intensità e il caos tipici dell'album 'K.A.O.S.' di Sadistik Exekution. Con uno stile colloquiale e pieno di colori locali, l'autore trasmette la potenza sonora e l'estetica oscura dell'opera, sottolineandone la forza e l'autenticità. L'ascolto dell'album viene descritto come un'esperienza catartica e liberatoria, enfatizzata da riff potenti e temi macabri. Ascolta K.A.O.S. per vivere un'esperienza metal estrema e autentica!

 "Made In Dakar risulta essere un lavoro tanto fine quanto spettacolare di intense, tipiche e ammalianti vocalità africane centro-occidentali."

 "Un lavoro notevole e ricolmo di suggestioni: si passa in tutta leggiadria dai fragranti aromi simil-calypso di 'Aline' alle poliritmie jazz-tribaloidi di 'Ndeleng'."

Made In Dakar segna il ritorno degli Orchestra Baobab dopo un lungo periodo di inattività, offrendo un album raffinato e ricco di sonorità africane e cubane. Il lavoro è un mix raffinato di vocalità ammalianti, melodie fresche e ritmi poliritmici, che celebrano le radici culturali del Senegal arricchite da influenze internazionali. Nonostante la qualità del lavoro, il gruppo non sarà in tour in Italia, un'assenza rimpianta dal recensore. L'album rappresenta una conferma vivace e nostalgica della band. Ascolta Made In Dakar e vivi il fascino della musica africana degli Orchestra Baobab!

 L'album è un cocktail di reggae, hip-hop, jazz, ska e ritmi cubani, perfettamente amalgamati senza alcuna sbavatura.

 L'allegra vitalità che lo permea è capace di far dimenticare qualsiasi problema o preoccupazione per quasi un'ora.

Two Shoes, il secondo album dei The Cat Empire, è un mix impeccabile di reggae, jazz, ska e ritmi cubani. Registrato all'Avana, è un'opera dinamica e coinvolgente che ha conquistato la scena europea e australiana. L'album è capace di regalare un'ora di pura spensieratezza e allegria, con brani dal ritmo irresistibile e un forte impatto emotivo. Scopri l'energia contagiosa di Two Shoes e lasciati travolgere dai suoi ritmi!

 "Non dirmi che non posso perdere quello che non ho, perché posso perdere tutto quello che voglio."

 "Un Piazzolla depravato, lui che i dischi di Piazzolla li aveva girati e rigirati senza tregua..."

La recensione celebra l'esordio di Kip Hanrahan con un mix unico di jazz, latin e fusion, arricchito da collaborazioni prestigiose. Il tono ironico sottolinea la personalità eclettica dell'artista e la capacità di creare un suono originale e memorabile. Nonostante qualche critica velata agli approcci musicali, l'album viene considerato un 'colpo di testa' audace e riuscito, parte di un contesto musicale ricco e variegato. Scopri il colpo di testa musicale di Kip Hanrahan e immergiti in un jazz latino unico!

 "Un disco da 4,5 giacché alcuni passaggi sono forse troppo forzati, ma al quale do volentieri un 5 pieno per il coraggio di proporre una miscela musicale difficilmente catalogabile con meno di 7 parole."

 "Una miscela musicale difficile da catalogare: hardcore con salsa, merengue, funk e 'spanglish'."

I Puya, band portoricana attiva dal 1988, presentano con 'Fundamental' un album complesso e innovativo che mescola hardcore con ritmi latini come salsa e merengue. L'uso del 'spanglish' e la combinazione di fiati e percussioni rendono l'opera originale e coinvolgente. Alcuni passaggi risultano forzati, ma la miscela di stili e il coraggio artistico ricevono un giudizio molto positivo. Ascolta 'Fundamental' e scopri un mix sorprendente di generi e culture musicali!

 Buena Vista Social Club è un film-documentario sulla straordinaria tradizione musicale cubana, riportata alla bellezza, classe e originalità di un tempo.

 Questo disco è carico di una sorta di rispetto non scritto per la musica tale è il coinvolgimento e la sincerità con la quale questi musicisti interpretano le loro produzioni.

La recensione celebra l'album 'Buena Vista Social Club' come un autentico ritorno alla tradizione musicale cubana, lontano dalle semplificazioni commerciali della salsa. Guidati dall'eccezionale lavoro del produttore Ry Cooder e da musicisti anziani ma straordinari come Ibrahim Ferrer e Compay Segundo, il disco evoca atmosfere di sole, mare, ma anche dignità e fatica. Un'opera sincera che unisce influenze africane, caraibiche e jazz, rendendola un capolavoro della world music. Consigliato per ascolti estivi e per chi cerca musica originale e coinvolgente. Ascolta Buena Vista Social Club e immergiti nella magia della vera musica cubana!

 «Sitra Ahra è un disco che sprofonda inesorabilmente negli abissi del proprio manierismo kitsch.»

 «Tutto quello che faceva Johnsson mi è sempre parso elegantissimo, ma ora pare che non sappiano più fare nemmeno quello.»

La recensione descrive "Sitra Ahra" dei Therion come un album confuso e deludente, segnato da arrangiamenti incoerenti e mancanza di innovazione. L'autore, pur ammirando il passato del progetto di Johnsson, trova questa uscita priva di fascino e musicalmente disordinata. Brani come "Land of Canaan" risultano tediosi e l'intero disco manca di direzione e mordente. La copertina è meglio dell'interno, l'ascolto risulta frustrante per chi ha seguito la band negli anni. Scopri perché "Sitra Ahra" divide i fan di Therion, leggi la recensione completa!

 Viva le contraffazioni se sono di questa qualità.

 La chitarra di Marc Ribot volteggia e ulula con disinvoltura tra le clave latine.

La recensione celebra l'album di Marc Ribot 'Marc Ribot Y Los Cubanos Postizos (The Prosthetic Cubans)' come un tributo eccellente a Arsenio Rodriguez, innovando la musica cubana con arrangiamenti ridotti ma efficaci. La chitarra di Ribot, versatile e ricca di vibrati, si muove con disinvoltura tra influenze latine e jazz, offrendo un lavoro di alta qualità che supera in originalità il più noto Buena Vista Social Club. Il testo valorizza l'idea del disco come una 'contraffazione' artistica di valore elevato, sottolineando la forza espressiva del musicista. Scopri l'album che rinnova la musica cubana con stile unico, ascolta Marc Ribot ora!

 "Silvio es un gran artista, embajador de la musica cubana en el mundo."

 "Unicornio è un disco musicalmente molto variegato, con arrangiamenti sobri e richiami al cantautorato americano e francese."

La recensione racconta l'incontro casuale e curioso con Silvio Rodríguez e il suo album Unicornio. Descrive la Nueva Trova come movimento musicale impegnato e politicamente stimolante. L’album mescola tradizione cubana e influenze internazionali con arrangiamenti sobri. Due tracce particolarmente apprezzate sono La Maza e Unicornio. L'autore invita a scoprire quest'opera che rappresenta un picco nella carriera dell'artista cubano. Ascolta Unicornio e scopri la potenza della Nueva Trova cubana!

 "David Byrne non ha mai nascosto la propria indole 'curiosa' e scrutatrice, un occhio sottilmente analitico aperto sul mondo e le sue diversità."

 "Un caleidoscopio di sensazioni e umoralità, che gli ufo-Collina avranno gustato meglio di un documentario sulle mammelle firmato Russ Meyer."

La recensione esplora l'album 'Feelings' di David Byrne, evidenziandone la natura sperimentale e la curiosità artistica che spinge l'artista a mischiare generi e culture diverse. Con un tono vivace e ironico, l'autore interpreta la musica come un viaggio intrigante, ricco di contaminazioni e umorismo. L'album è descritto come un caleidoscopio di sensazioni, capace di sorprendere e incuriosire l'ascoltatore. Scopri il caleidoscopio musicale di David Byrne in Feelings!

 Questa raccolta può ben considerarsi uno strumento utile per la conoscenza del compositore messicano Esquivel, padre nobile dello space-age pop.

 La musica concepita per rilassanti party casalinghi e lunghi aperitivi sfiora tutti i generi allora in voga, dal jazz all’exotica fino al mambo.

La raccolta Space-Age Bachelor Pad di Juan García Esquivel rappresenta un classico del space-age pop, con arrangiamenti raffinati e influenze jazz, exotica e mambo. Pubblicata nel 1994, questa compilation evoca l’ottimismo degli anni ’70 con suoni puliti e una delicata elettronica. Ideale per atmosfere rilassanti e aperitivi casalinghi, include anche pezzi sorprendenti come Lazy Bones e la versione di Harlem Nocturne. Un ascolto consigliato per appassionati di musica vintage e orchestrazioni originali. Ascolta Space-Age Bachelor Pad e trasforma i tuoi aperitivi in viaggi sonori vintage!

 Un lavoro perfetto, uno dei pochi casi dove si può rimanere sorpresi da tanta capacità.

 Sarebbe un peccato enorme perderli.

Lemming di Ronin, progetto musicale di Bruno Dorella, è un album strumentale che fonde influenze cinematografiche, folk e tradizionali con atmosfere ricercate e sperimentazioni sonore. Ospita collaborazioni coraggiose come quella di Amy Denio. Un lavoro raffinato che sorprende per originalità e capacità esecutiva, consigliato sia ai fan che ai nuovi ascoltatori. Ascolta ora Lemming di Ronin e lasciati trasportare dalle sue atmosfere uniche!