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 Mai avevo smesso di amarla, dal primo momento in cui avevo incrociato il suo sguardo.

 Fortuna che almeno quel fottuto disco suonava ancora come un tempo.

La recensione ritrae una profonda connessione emotiva tra l’autore e l’album Let It Bleed dei Rolling Stones. Ambientata nell’estate milanese del 1984, la narrazione intreccia ricordi personali, sofferenza e la musica come rifugio. L’album diventa simbolo di un tempo perduto e di emozioni mai sopite. Scopri la magia e il dolore di Let It Bleed, ascolta l’album e vivi le emozioni di quegli anni.

 Sketches Of Spain, un vero miracolo di equilibrio tra jazz e musica spagnola.

 I toni lancinanti della tromba sono un vero grido di dolore, assecondato dal suono ricco ma mai invadente di un'orchestra.

Sketches Of Spain è un capolavoro che fonde magistralmente jazz e musica spagnola, grazie alla tromba versatile di Miles Davis e agli arrangiamenti di Gil Evans. Il disco, datato 1959, sorprende ancora per la sua capacità di emozionare e contaminare generi musicali diversi. Brani come l'Adagio del Concierto de Aranjuez e la Danza ritual del fuego mostrano grande sensibilità e tecnica. Un viaggio musicale suggestivo e raffinato che supera i confini del jazz tradizionale. Ascolta subito Sketches Of Spain e lasciati emozionare dalla fusione unica di jazz e Spagna!

 Un capolavor immane, il più grande capolavor del jazz, al paro dei tracotanti "A Kind Of Blue" e "A Love Supreme".

 Un fluir incontenibile di note, come avide dita che mi percorrean il corpo nell'insensata ricerca del piacere.

La recensione celebra The Black Saint and the Sinner Lady di Charles Mingus come un capolavoro assoluto del jazz, paragonabile a 'A Kind of Blue' e 'A Love Supreme'. L'autore descrive con passione l'esperienza d'ascolto, sottolineando la tecnica e la coinvolgente intensità emotiva dell'album. Un disco da riascoltare più volte, indicato come perfetta colonna sonora per momenti intimi e quotidiani. Scopri il capolavoro jazz di Charles Mingus, ascoltalo e lasciati trasportare!

 Walker non seguiva gli artisti del finger picking americani... Nessuna mano era dominante per Walker, a comandare era il cuore.

 Non serve molto per parlare con il cuore, sembra volerci dire Walker. Basta essere pronti a vivere il qui e l'ora.

Rainy Day Raga, debutto di Peter Walker del 1966, è un album strumentale che mescola flamenco, raga indiani e folk americano. L'artista, emblematico della controcultura beatnik, crea un'opera intensa e sincera, in cui il cuore guida la tecnica. Dopo un secondo lavoro simile, si ritirerà ma verrà riscoperto come figura chiave dell'American Primitivism. L'album invita a vivere il presente e ad ascoltare con attenzione l'anima della musica. Ascolta Rainy Day Raga per un viaggio musicale unico tra tradizioni e anima.

 "Fuente y caudal è un disco obbligato per coloro che vogliono iniziare a conoscere il flamenco."

 "Entre dos aguas apre prospettive inaspettate al flamenco, quasi fusion, propedeutico alle esperienze future di De Lucia."

Fuente y caudal di Paco de Lucia rappresenta uno dei capolavori più celebri del flamenco, un album che unisce virtuosismo tecnico e profonda emozione. Nonostante sia stato realizzato in fretta, racchiude un ampio ventaglio di stili tradizionali (palos) e un innovativo approccio musicale. Il brano più noto, 'Entre dos aguas', segna una significativa apertura verso contaminazioni jazz e rock, confermando De Lucia come un pioniere riconosciuto a livello mondiale. Un disco fondamentale per chi ama la chitarra e la cultura flamenca. Ascolta Fuente y caudal per vivere il flamenco autentico e innovativo di Paco de Lucia!

 Dolcemente taglio il silenzio con quella che definisco musica degli Dei.

 Le chitarre prendono voce e compongono poesie, dipingono immagini a fuoco su candida tela bagnata intonando melodie spagnole.

La recensione descrive 'Friday Night In San Francisco' come un'opera sublime di musica acustica, dove le chitarre di Al Di Meola, Paco de Lucía e John McLaughlin si fondono in un'esperienza sensoriale unica. Il testo esalta la perfezione tecnica, l'intensità emotiva e la sinergia tra i musicisti, trasportando l'ascoltatore in un viaggio tra flamenco, bossa nova e blues. Una celebrazione della musica come poesia visiva e uditiva. Scopri l'incanto di 'Friday Night In San Francisco' e lascia che la musica ti avvolga.

 Una musica immortale che a distanza di trenta anni continua ad emozionare.

 Elegant Gypsy è la sua bella opera d’arte e come tale riesce a colpire nel profondo l’ascoltatore.

Elegant Gypsy di Al Di Meola è un album che unisce jazz fusion, flamenco e rock in un viaggio musicale emozionante e senza tempo. Il virtuosismo chitarristico di Meola viene accompagnato da ritmi sudamericani e duetti indimenticabili, come quello con Paco De Lucia. Un capolavoro che ha saputo conquistare e commuovere generazioni di appassionati grazie alla sua intensità e varietà stilistica. Scopri l’emozione senza tempo di Elegant Gypsy, ascolta ora!

 “Fandangos in Space ci offre una vera fusione fra prog-rock di gran classe e flamenco.”

 “Si tratta di un brano trascinante ed emotivo, che si ascolta tutto di un fiato.”

L'album "Fandangos in Space" dei Carmen è una sorprendente fusione tra prog rock e flamenco degli anni '70. Con la produzione di Tony Visconti e il sostegno di David Bowie, il disco propone strutture innovative, ritmi complessi e una forte carica emotiva. Brani come "Bulerias" e "Bullfight" mostrano autentica profondità mediterranea e maestria musicale. Nonostante la loro brevissima storia, i Carmen ci regalano un gioiello da riscoprire. Ascolta ora questo gioiello unico degli anni '70 e riscopri la fusione prog e flamenco!

 «Sitra Ahra è un disco che sprofonda inesorabilmente negli abissi del proprio manierismo kitsch.»

 «Tutto quello che faceva Johnsson mi è sempre parso elegantissimo, ma ora pare che non sappiano più fare nemmeno quello.»

La recensione descrive "Sitra Ahra" dei Therion come un album confuso e deludente, segnato da arrangiamenti incoerenti e mancanza di innovazione. L'autore, pur ammirando il passato del progetto di Johnsson, trova questa uscita priva di fascino e musicalmente disordinata. Brani come "Land of Canaan" risultano tediosi e l'intero disco manca di direzione e mordente. La copertina è meglio dell'interno, l'ascolto risulta frustrante per chi ha seguito la band negli anni. Scopri perché "Sitra Ahra" divide i fan di Therion, leggi la recensione completa!

 Il semplice fatto di trovarsi davanti ad un disco di Al Di Meola ti fa comprendere quanto tu sia piccolo ed insignificante di fronte a chi, come quest'uomo, è riuscito a scrivere in poco più di 30 anni alcune tra le pagine più belle di jazz fusion.

 Alla fine dell'ascolto del disco non si può che restare estasiati dell'esperienza appena conclusasi, non solo perché si è ascoltato un album ricco di belle canzoni, orecchiabili ma costruite con grande cura ed anche molto elaborate sotto il punto di vista tecnico.

Recensione entusiasta di Elegant Gipsy di Al Di Meola, album del 1977 considerato una pietra miliare nel jazz fusion. Il disco si distingue per la tecnica eccellente del chitarrista, l'integrazione di influenze progressive rock e flamenco, e un equilibrio tra elaborazione tecnica e ascolto piacevole. Il recensore si dichiara profondamente impressionato dalla qualità e dal fascino dell'opera, esaltando le tracce più significative e la crescita artistica di Di Meola. Scopri il capolavoro jazz fusion di Al Di Meola, ascolta Elegant Gipsy ora!

 «Non suono con i capelli» - Narciso Yepes, rispondendo alle critiche sul suo aspetto.

 «La cosa più importante in un uomo non è quello che sa, ma quello che è.» - Narciso Yepes

La recensione celebra Narciso Yepes, pioniere della chitarra a 10 corde, e la sua interpretazione delle opere di Francisco Tarrega, uno dei più grandi chitarristi spagnoli. L'autore sottolinea la tecnica raffinata e la profonda passione che Yepes trasmette, rendendo ogni esecuzione un'esperienza coinvolgente per gli amanti della chitarra classica. Tarrega e Yepes insieme rappresentano un connubio imprescindibile per la tradizione chitarristica. Ascolta ora l'interpretazione unica di Yepes sulle composizioni di Tarrega!

 L'uomo le cui voci non sono mai semplici voci, ma fantasmi di voci angeliche.

 Un'opera progressive-dub rovinata, sghemba, azzeccatissima nei vocals e stupendamente incongruente.

Burial torna a cinque anni dal suo capolavoro Untrue con l'EP Kindred, una raccolta di tre lunghi brani che mescolano UK-garage, bassi profondi e voci pitchate. L'EP è caratterizzato da una struttura insolita e intensa, con campionamenti emozionanti che creano un'atmosfera quasi angelica. Sebbene manchino pezzi lenti come in lavori precedenti, l'opera risulta comunque un successo per gli appassionati del genere. Ashtray Wasp emerge come traccia di punta per il suo solido andamento house e finale emozionante. Ascolta Kindred e lasciati emozionare dall'inconfondibile stile di Burial!

 Dreams è un contenitore colorato di riferimenti musicali tra i più disparati, arrangiati con uno stile estremamente originale dalla chitarra di Szabo.

 Il disco rimane uno dei risultati più riusciti di questo particolare filone musicale, tra i pochi se ne accorse solamente Santana qualche anno dopo.

L'album 'Dreams' (1968) di Gabor Szabo fonde con originalità folk mitteleuropeo, free jazz e contaminazioni etniche, anticipando molte tendenze fusion. Realizzato con collaboratori storici, è un'opera di grande spessore musicale e innovazione. Rimasto a lungo sottovalutato, è considerato un capolavoro da appassionati e musicisti come Santana. Szabo si distingue per un approccio chitarristico unico e per le sperimentazioni sonore tipiche del periodo. Ascolta 'Dreams' per scoprire un jazz fusion unico e innovativo.

 "Bromio nasce da qui: uno pseudonimo euripideo rivolto a Dioniso diventa il diktat di un esordio clamoroso."

 "È, per molti versi, il cenno imperioso dell’araba fenice che muore, dando spettacolo e risorgendo con nuovi colori dalle proprie ceneri."

Bromio, primo album dei Zu, rappresenta un punto di riferimento per il jazzcore italiano con la sua miscela di free jazz, hardcore e teatralità sonora. Pur essendo un debutto ancora immaturo rispetto alle produzioni successive, mostra una freschezza e una compattezza uniche. Il disco mette in luce la tecnica e la voce distintiva del trio romano, valorizzata dalla presenza di Roy Paci alla tromba. Bromio è un esordio che anticipa le evoluzioni più riconosciute della band. Ascolta Bromio e scopri l'impatto rivoluzionario dei Zu nel jazzcore italiano!

 Sono sempre io... Deluso... Che ha definitivamente compreso, quanto egli sia poco diverso da un commerciante di articoli sportivi zaffo e taccagno.

 Un'insalatona mista di inediti sgorbi neri e rarità conosciutissime sotto Natale.

La recensione esprime forte delusione per l'album 'Vasco tracks 2: Inediti e rarità', evidenziando la scarsa originalità e qualità dei brani presentati. Solo poche tracce, come 'Amico Fragile', risultano accettabili. L'autore riflette anche sul cambiamento dell'artista, da poeta a figura commerciale, con un tono amaro e disilluso. Scopri se Vasco Tracks 2 vale l'ascolto leggendo la recensione completa!

 Questo disco è un capolavoro!

 "Letter To Laredo" è la vetta dell'ispirazione del suo onesto autore.

Letter To Laredo rappresenta il capolavoro assoluto di Joe Ely, un album acustico e ricco di influenze che spaziano dal flamenco al country. La scrittura è lucida e profonda, supportata da collaborazioni di rilievo come Bruce Springsteen e Raul Malo. Le tracce evocano ambientazioni suggestive e raccontano storie di speranza, riscatto e sogni infranti. Un'opera che, a distanza di anni, resta imprescindibile nel panorama musicale americano. Ascolta subito "Letter To Laredo" e immergiti in un viaggio musicale senza tempo!

 Il suono è evidentemente ricercato e si nota, soprattutto nel finale, un istinto d’improvvisazione.

 Si consiglia, durante l’ascolto, la visione di qualche quadro di Dalí. Amplificherà l’effetto prodotto da questo disco, coinvolgente e innovativo.

L'album d'esordio dei Triana, pubblicato nel 1975 durante un importante momento storico in Spagna, unisce la tradizione flamenca con il rock progressivo sinfonico. Caratterizzato da brani lunghi e suggestivi, con voce energica e strumenti come il mellotron, il disco offre un'esperienza coinvolgente e ricercata. Consigliato in momenti di tranquillità, amplifica le sensazioni grazie alle sue sperimentazioni sonore e alla splendida copertina. Ascolta 'El Patio' per un viaggio unico nel prog andaluso!

 Parola d’ordine: ritmo. Strutture malate e maniacali, ipnotiche, dall’equilibrio instabile, ma perfetto, tra fredda tensione e calda passione latina.

 Il Laberinto ha 2 uscite, anzi, 2 percorsi, ma devi correre in entrambi per riuscire a capire qualcosa.

Laberinto con 'Freakeao' propone un mix ipnotico di ritmi latini, metal e rap, dove le percussioni dominano incontrastate. L'album è complesso e non facilmente accessibile, ma coinvolge con la sua energia e sperimentazione sonora. Una proposta unica per chi cerca un'alternativa ricca e diversa nel panorama musicale duro. Attenzione: non è musica da ascolto passivo, ma richiede piena attenzione per essere apprezzata appieno. Scopri l'album che sfida i confini musicali, ascolta Laberinto - Freakeao ora!

 La title-track ci trasporta da subito nel mood del disco con veloci arpeggi di chitarra ad accompagnare liriche di buon livello.

 L’originale caleidoscopio musicale dei Vadoinmessico si chiude in maniera decisamente azzeccata con "Solau", una coda strumentale inperniata su una melodia di flauto a tratti progressive.

Vadoinmessico, gruppo internazionale basato a Londra, presenta il suo album di debutto 'Archaeology Of The Future' con un mix di sonorità mediterranee, folk psichedelico e tocchi di elettronica. La recensione esalta l'alto livello compositivo e le influenze world music. Brani come 'Teeo' e 'In Spain' sono i punti più alti dell'album, che si chiude con un originale pezzo strumentale. Ascolta l'album e scopri il caleidoscopio musicale di Vadoinmessico!

 Camarón: una voce struggente, la quale racconta molto, se non tutto, delle disgrazie e delle passioni del suo popolo.

 La title track è sicuramente il pezzo di punta del disco, con dei tempi da Jazz e cascate di Moog su armonie da Flamenco.

La Leyenda del Tiempo di Camarón de la Isla è un album leggendario che miscela tradizione flamenca con jazz, rock e contaminazioni latine. Le liriche di Federico Garcia Lorca si intrecciano a arrangiamenti innovativi con musicisti come Tomatito. L'album rappresenta una svolta nella musica flamenca, esaltando l'anima gitana e la ricchezza culturale andalusa. Oltre a celebrare la voce unica di Camarón, il disco evoca atmosfere vicine al Maghreb e richiama anche influenze di musica classica spagnola. Ascolta La Leyenda del Tiempo e immergiti nella magia del flamenco innovativo.