"Ash Ra Tempel ti strappano la pelle di dosso, ti mandano in corto-circuito il cervello."

 "'Amboss' è musica pericolosa: NON ASCOLTARLA DA SOLO se hai a cuore la sanità mentale!"

La recensione celebra il classico album degli Ash Ra Tempel come un intenso e visionario viaggio sonoro tra atmosfere oscure e momenti di distorsione intensa. Il lato A, 'Amboss', è descritto come una jam improvvisata e potente, capace di sconvolgere chi ascolta, mentre il lato B, 'Traummaschine', propone un'esperienza più lenta e ipnotica. L'album è consigliato come un viaggio nel cosmo interiore difficile da dimenticare. Procurati subito l'album e immergiti in questo viaggio cosmico fuori dal comune!

 "Tanz Der Lemminge, simbolo della palingenesi artistica e compositiva degli Amon Düül II."

 "L'impasto sonoro è devastante, orgiastico, estatico, caratterizzato da una massiccia psichedelia."

La recensione celebra 'Tanz Der Lemminge' degli Amon Düül II come un capolavoro del krautrock e del rock progressivo. L'album si distingue per la sua combinazione di sperimentazioni elettroniche, percussioni esotiche e lunghe suite psichedeliche. Il suono è poliedrico, violento ma anche raffinato, con influenze folk e atmosfere spaziali. Questo lavoro è una pietra miliare nel panorama della musica sperimentale tedesca degli anni '70, apprezzato per la sua originalità e innovazione sonora. Ascolta subito 'Tanz Der Lemminge' e immergiti in un viaggio sonoro unico nel krautrock!

 I ricordi sono un coacervo di immagini, sensazioni e suoni che questo disco riesce a far riaffiorare con potere fisico.

 Un disco dalle innate capacità catartiche, assolutamente privo di tempo e avulso dal suo tempo, come una vetta irraggiungibile nel pop degli anni novanta.

La recensione celebra Deserter's Songs di Mercury Rev come un album senza tempo, capace di evocare ricordi profondi e sensazioni fisiche grazie a melodie struggenti e arrangiamenti raffinati. La voce unica di Jonathan Donahue e la varietà musicale rendono il disco un capolavoro pop degli anni '90 con forte potere catartico. Immergiti nelle atmosfere uniche di Deserter's Songs e riscopri il potere della musica emotiva!

 Una pozione dall’effetto stordente, inebriante, maledettamente sensuale. Un vortice ipnotico.

 1981: una musica che proviene direttamente dal futuro, talmente avanti da essere già pensata per il CD.

E2-E4 di Manuel Göttsching è un album pionieristico del 1981 che anticipa la musica dance e techno tramite un'unica traccia di 58 minuti di loop ipnotici su due accordi di chitarra trattata. La musica fonde metodo e casualità in un vortice sensuale e cerebrale, creando un'esperienza sonora inebriante e innovativa, concepita come un flusso continuo e non frammentabile. Considerato un capolavoro di sintesi e sperimentazione elettronica, questo lavoro resta un punto di riferimento imprescindibile per la musica elettronica moderna. Ascolta ora E2-E4, un viaggio sonoro unico e senza tempo.

 Questo è lo Spazio.

 "She" è l'unica parola che ci accompagna mentre arriviamo alla fine di questo viaggio cosmico.

Seven Up di Ash Ra Tempel è un album fondamentale del Krautrock, caratterizzato da un viaggio sonoro immersivo nelle dimensioni dello spazio e del tempo. Grazie alla partecipazione di Timothy Leary, la musica si fa più dilatata e psichedelica, alternando momenti di blues acido a atmosfere cosmiche. L'opera si distingue per la sua complessità e profondità emotiva, offrendo un'esperienza uditiva unica e coinvolgente. Scopri il viaggio psichedelico di Seven Up, un capolavoro imperdibile del Krautrock!

 Immaginate di abbandonare il suolo lentamente. Di innalzarvi.

 Non sfidare l'ignoto della propria mente.

La recensione descrive l'album Spacejumbofudge dei Sons of Otis come un viaggio sonoro profondo e cosmico, capace di trasportare chi ascolta in dimensioni spaziali e oniriche. Attraverso atmosfere rarefatte e potenti, l'opera evoca sensazioni di isolamento e misticismo, esplorando l'infinito con intensità e maestosità. Un'esperienza musicale intensa e trascendente, apprezzata per la sua originalità e profondità. Il giudizio è entusiasta e di altissimo livello. Lasciati trasportare dal viaggio cosmico di Sons of Otis, ascolta Spacejumbofudge ora!

 "QUESTO DISCO E' DAVVERO PSICHEDELICO! E' DAVVERO UN CADAVERE RIVERSO SU SE STESSO!"

 "La chitarra non vi lascerà scampo, non agitatevi, è inutile. Godetevi lo strazio che perpetuerà sulla vostra pelle."

La recensione celebra l'album "The End Of The Game" di Peter Green come un capolavoro psichedelico e oscuro. Descrive l'opera come un viaggio tra follia, blues sperimentale e atmosfere tribali, riflettendo la crisi personale dell'artista. Definito un disco intenso e irripetibile, rappresenta la fine di un'era e l'inizio di una trasformazione interiore. La musica è evocata come un'esperienza mistica e profonda, capace di lasciare il segno nell'ascoltatore. Ascolta ora questo capolavoro psichedelico di Peter Green e lasciati trasportare nel suo viaggio unico.

 L’aviazione porta fortuna alla musica, e Sopwith Camel spara un missile che ancora oggi colpisce chi ascolta il disco.

 Il disco non ha nulla di freddo, è positivo; forse i Sopwith prima ancora che musicisti erano abili ascoltatori.

La recensione mescola l'ascolto dell'album 'The Miraculous Hump Returns From the Moon' dei Sopwith Camel con una favola immaginifica che riflette il viaggio interiore del protagonista cammello. Il disco è descritto come audace e cosmico, con influenze che spaziano da Gil Scott Heron agli Steely Dan, creando un’opera calda e avvolgente. Il racconto si intreccia con la musica, invitando l'ascoltatore a un viaggio di scoperta e fantasia. Ascolta il disco e lasciati trasportare in un viaggio musicale e narrativo unico!

 "La voce di Tim un saliscendi impetuoso di note ardite e impossibili che ti strappa il cuore e lo stringe a sé."

 "Il Navigatore Delle Stelle ha osato 'guardare' il Sole in tumulto. Ed è vivo."

La recensione esplora Tim Buckley e il suo album 'Starsailor' come un viaggio musicale audace e visionario, caratterizzato da esplorazioni vocali e sperimentazioni strumentali. L'autore ne evidenzia la complessità, la poesia cosmica e il salto artistico verso il free jazz e il rock psichedelico. Nonostante il poco successo commerciale, l'opera è definita un punto di svolta nella carriera di Buckley e un capolavoro per gli amanti della musica d'avanguardia. Ascolta Starsailor e immergiti nel viaggio sonoro di Tim Buckley.

 "Nothing is serious about music. THIS is serious."

 "Non voglio tornare là fuori... la nostalgia della beata incoscienza faustiana."

La recensione racconta l'emozionante concerto dei Faust a Napoli nel 2007, sottolineando l'atmosfera unica e l'energia dei musicisti, tra improvvisazioni e riferimenti al loro passato leggendario. Il live è descritto come un'esperienza quasi mistica che unisce la tradizione del Krautrock a un approccio dadaista e giocoso. Scopri il fascino dei Faust e lasciati trasportare dal loro mito musicale!

 "That german hippy group (Embryo) where Mal (Waldron) use to play; they are doing interesting things. You know man? They are creative, good musicians, just playing good shit." - Miles Davis, 1975

 "Opal, il primo di una lunga serie di meravigliosi album che ogni appassionato di musica dovrebbe, almeno per una volta, ASCOLTARE."

Opal (1970) degli Embryo è un album di straordinaria creatività che fonde jazz, psichedelia e influenze etniche mediterranee e mediorientali. Con fiati avvolgenti, percussioni tribali e chitarre elettriche cadenti, il disco si distingue per atmosfere calde e sperimentali. Brani come "People From Out The Space" mostrano un free jazz selvaggio e cosmico. Un capolavoro imprescindibile per gli appassionati di musica progressiva e sperimentale. Ascolta Opal degli Embryo e immergiti in un viaggio sonoro unico e sperimentale.

 Il male può albergare in ciascuno, e all'improvviso uscire fuori.

 Tensione e paranoia invadono lo schermo nel remake-cult 'La cosa' di John Carpenter.

La recensione descrive l'atmosfera claustrofobica e la tensione crescente del film 'La Cosa' di John Carpenter, enfatizzando l'orrore alieno e la paranoia tra i protagonisti. Viene apprezzato l'eccellente lavoro sugli effetti speciali e la colonna sonora di Ennio Morricone, elementi che hanno contribuito a rendere il film un cult nonostante l'insuccesso iniziale. Si sottolinea il valore narrativo e la regia impeccabile che hanno trasformato il film in un classico horror. La storia riprende il racconto originale di Campbell, esaltandone la drammaticità e il senso di isolamento. Scopri il capolavoro horror che ha ridefinito la paura nel cinema!

 Yeti è il CD più suonato nell’autoradio della barca di Caronte; è musica veramente primordiale e sballata, disinibente.

 Velvet Underground, Jimi Hendrix, Frank Zappa, Jefferson Airplane, Love, Grateful Dead, Pink Floyd, tutti imbarcati su una navicella interdimensionale e frullati affinchè se ne vadano affanculo una volta per tutte.

La recensione celebra 'Yeti' degli Amon Düül II come un capolavoro krautrock e psichedelico, ricco di improvvisazioni e sperimentazioni sonore. L'album è descritto come un viaggio musicale intenso e primordiale, caratterizzato da una strumentazione percussiva ricca e un sound avanguardistico. 'Yeti' è un doppio LP fondamentale che ha segnato la storia del rock sperimentale con la sua originalità e carica emotiva. La recensione esorta l'ascoltatore ad affrontare questo disco con coraggio per vivere un'esperienza unica e coinvolgente. Ascolta ora 'Yeti' e lasciati trasportare in un viaggio psichedelico senza confini!

 Questa beatitudine la tira fuori anche il disco servendo crauti mistici che fanno fuoriuscire la parte cosmica di ognuno di noi.

 Performance magnifica nella sua irreversibilità psichica ci getta in un ambiente di sospensione dove convivono tutte le nostre matrioske.

La recensione celebra l'unico album musicale di Sergius Golowin, un viaggio sonoro denso di riferimenti esoterici e atmosfere kraut sperimentali. La musica, coadiuvata da Klaus Schulze, evoca uno stato di purificazione interna e trascendenza, paragonata simbolicamente a una pulizia fisica benefica come quella data dai crauti. L'autore evidenzia l'effetto pacifico e liberatorio, un’esperienza astrale che oltrepassa la materia per approdare al metafisico. L'opera emerge come un ponte tra il corpo e il subconscio, sospesa tra realtà e visioni oniriche. Ascolta l'album e lasciati trasportare in un viaggio mistico unico nel suo genere.

 Farsi un giro su Vive la Trance è come farsi un giro sulla Roulette, siamo nelle mani del gioco e dell’umore del croupier.

 Questo vinile però ha sette vite, anzi è un frisbee; più lo butti dalla finestra e più ti torna indietro.

La recensione esplora 'Vive La Trance', l’album degli Amon Düül II, evidenziandone la complessità e la forza espressiva. L'autore sottolinea l’importanza della componente femminile rappresentata da Renate Knaup e apprezza la fusione tra jazz, psichedelia e space rock. Alcuni passaggi possono risultare giocosamente irriverenti, ma l’amore per la musica e la storia della band traspare chiaramente. Sette vite per un vinile che si lascia riscoprire più volte. Ascolta Vive La Trance e scopri l’epica esperienza sonora degli Amon Düül II.

 Questi ti portano nell’iperspazio dolcemente, ti prendono per la manina, ti accarezzano i capelli e fanno salire sulla loro altalena.

 Un ponte musicale che unisce i due periodi, e gli On Trial da lì ci scavano l’encefalo con un piccolo e indolore cucchiaino d’argento con inserti in oro zecchino.

La recensione celebra l'album "New Day Rising" degli On Trial come un viaggio sonoro psichedelico, dolce ma energico, ideale per una Pasquetta anticonformista e all'insegna della pace. Tra riferimenti agli anni '60 e suoni etnici, il disco è descritto con ironia e affetto. L'ascolto è paragonato a un'esperienza piacevole e coinvolgente, con un tocco di leggerezza e divertimento. Una scelta perfetta per chi cerca musica fuori dagli schemi tradizionali. Ascolta New Day Rising e vivi una Pasquetta fuori dal comune!

 Le onde sono quelle di “The Campfire Headphase”. Terzo mare generato dai fratelli Sandison.

 Palomar si limita a guardare. Restò al confronto con gli altri due mari e con quelli già visti in questo continente.

La recensione celebra 'The Campfire Headphase' dei Boards of Canada come un viaggio sonoro che evoca nostalgia e immagini lunari. Le trame di chitarra, basso e glitch creano un'atmosfera coinvolgente e variabile, invitando l'ascoltatore a scoprire dettagli ad ogni ascolto. Brani come 'Chromakey Dreamcoat', 'Slow This Bird Down' e 'Dayvan Cowboy' sono evidenziati come tappe fondamentali di questo terzo album, definito sublime e ricco di fascino. Scopri l'atmosfera unica di The Campfire Headphase, un viaggio tra onde sonore e nostalgia.

 Nebula fanno una musica acidata e maledetta, ma di quella buona, non tirano fuori i demoni dal cassetto delle tue vergogne, piuttosto indulgono e ti fanno sentire padrone del tuo party, della tua rovina.

 To The Center ti proietta in una dimensione parallela di psichedelia, mille soli sfuocati, sabbia in bocca, allucinazioni migratorie di 47 minuti.

Il primo album ufficiale di Nebula su Sub Pop, 'To The Center', è un viaggio sporco e psichedelico, caratterizzato da sonorità intense e coinvolgenti. La band evita compromessi commerciali, preferendo un sound autentico e crudo. L'album regala momenti di pura energia e introspezione, con canzoni che stimolano un ascolto immersivo. Il contributo di Jack Endino e la presenza di Mark Arm rendono il disco ancora più significativo nel panorama stoner. Ascolta 'To The Center' e lasciati trasportare nel cuore della psichedelia stoner!

 Funk volgare come solo certi bassi anni '70 sapevano essere.

 Il groove che ti prende alla gola. La musica che ricorda agli uomini di avere la pancia e il culo.

La recensione elogia 'Organic Grooves - 4 (Live in New York)', sottolineando la fisicità del funk e il groove irresistibile del collettivo newyorkese. Tutto strumentale, l'album è un'esperienza da vivere con un impianto all'altezza, grazie ai suoi bassi profondi e potenti. Sconsigliato a chi non dispone di una buona sistema audio. Preparati per un viaggio sonoro: ascolta 'Organic Grooves - 4' a tutto volume!

 Incantevoli escursioni oniriche, dialoghi canori intergalattici un po' nevrotici, percussioni ancestrali, esotiche e magnetiche orge sonore multietniche.

 Se amate il trip mistico e arcaico della psichedelia interstellare delle origini, la sperimentazione genuina e colta, questo è probabilmente il disco che fa per voi.

La recensione celebra Celestial Ocean di Brainticket come un capolavoro di psichedelia cosmica e musica avant-garde. L'album fonde strumenti etnici e elettronica in un viaggio sonoro unico, con la voce intrigante di Carole Muriel che aggiunge un tratto sensuale e sofisticato. Si sottolinea la maturità e la fluidità del lavoro rispetto ai precedenti, e la sua importanza storica come precursore di elementi techno e new age. Ascolta Celestial Ocean e immergiti in un viaggio sonoro unico e mistico.