Era ora: un ritorno alla concretezza e al ritmo nella musica contemporanea.

 Let me speak from the heart, without love/There's no, no, no electricity, canta Eno Williams.

Electricity degli Ibibio Sound Machine è un album che ritorna all'essenza del ritmo e della club-culture, unendo afrobeat, elettronica e funk con freschezza e autenticità. La voce carismatica di Eno Williams e le collaborazioni con Hot Chip danno vita a un mix coinvolgente e ricco di sfumature sonore. L'album esplora atmosfere multiculturali e vintage senza perdere energia né immediatezza, offrendo un viaggio musicale potente e liberatorio. Un lavoro consigliato agli amanti del groove e della musica da ballo con contenuto artistico profondo. Scopri Electricity e lasciati trasportare dal groove unico degli Ibibio Sound Machine!

 Il battito del cuore d’Africa irruppe così nel cuore della discografia di quel paese.

 ‘Grounation’ è UNA ROBA ASSOLUTAMENTE FUORI DI TESTA!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

La recensione esplora l'album 'Tales of Mozambique' di Count Ossie & Mystic Revelation of Rastafari, sottolineando il legame profondo tra le radici africane e la nascita del reggae. Il racconto evoca l'atmosfera mitica di Kingston negli anni '40 e '50, i raduni spirituali, e la fusione di misticismo, musica tribale e jazz sperimentale. L'autore evidenzia l'importanza storica e culturale di Count Ossie come portavoce del suono rastafariano. L'ascolto dell'album è invitante per chi vuole immergersi nelle origini del reggae più autentico. Immergiti nelle radici vere del reggae ascoltando Count Ossie e 'Tales of Mozambique'.

 Musica in sé di una semplicità devastante, ma dal potere addittivo immediato e pericolosissimo.

 Disco che vi farà muovere tanto il culo quanto il cervello.

L'album 'World Music' dei Goat mescola ritmi africani, indiani e mediorientali con chitarre psichedeliche e voci soul-funk, creando un sound originale e coinvolgente. La musica è semplice ma ipnotica, capace di trascinare in un viaggio tra folclore e rock sperimentale. Una proposta fresca e potente che rappresenta una delle uscite più interessanti dell'anno. Ascolta 'World Music' dei Goat e lasciati travolgere da ritmi ipnotici e psichedelia pura!

 Origami melodici in volo su foreste percussive che si dipanano lungo tutto l’album.

 Il trittico con il quale si apre il disco, da solo vale il prezzo del biglietto.

Ceremonial, secondo album di Anchorsong (Masaaki Yoshida), è un raffinato viaggio tra ritmi africani, melodie orientali e suoni digitali. Le atmosfere ipnotiche e le percussioni organiche creano un equilibrio fluido e magico, capace di distinguersi nel panorama della world music ibrida. L'album, uscito nel 2016, viene apprezzato anche per la cura nella composizione e la capacità di evocare immagini sonore vivide. La recensione invita a scoprire questo lavoro e anche a seguirlo dal vivo, segnando un debutto di qualità per l'artista giapponese trapiantato a Londra. Ascolta Ceremonial di Anchorsong e scopri un mondo sonoro unico.

 "Illud Divinum Insanus: nient'altro che il nuovo fratellino di 'St. Anger' e 'The Unspoken King'"

 "Un imbarazzante collage di pseudo-esperimenti fuori tempo massimo e fiacche incursioni metalliche"

Illud Divinum Insanus segna un pesante passo falso per Morbid Angel dopo otto anni di attesa. L'album si presenta come un esperimento disastroso che fonde death metal con elettronica e industrial senza riuscire a convincere. La produzione è sterile e artificiale, i brani metal risultano deboli e poco ispirati, mentre le tracce più sperimentali risultano irritanti e prolisse. In tutto emerge un lavoro incoerente e deludente che tradisce la storica qualità della band. Scopri perché Illud Divinum Insanus ha deluso i fan del metal.

 Funk volgare come solo certi bassi anni '70 sapevano essere.

 Il groove che ti prende alla gola. La musica che ricorda agli uomini di avere la pancia e il culo.

La recensione elogia 'Organic Grooves - 4 (Live in New York)', sottolineando la fisicità del funk e il groove irresistibile del collettivo newyorkese. Tutto strumentale, l'album è un'esperienza da vivere con un impianto all'altezza, grazie ai suoi bassi profondi e potenti. Sconsigliato a chi non dispone di una buona sistema audio. Preparati per un viaggio sonoro: ascolta 'Organic Grooves - 4' a tutto volume!

 Un ascolto scioccante, un album innovativo e coraggiosissimo.

 Un disco da portarsi sull'isola deserta, da regalare ai propri figli perché sappiano e non vengano sommersi dal ciarpame musicale e culturale.

Peter Gabriel IV (1982) è un album innovativo e coraggioso che ha segnato profondamente la sensibilità artistica di molti. Con sonorità tribali e l'uso avanzato del Fairlight, Gabriel affronta temi antropologici, culturali e politici in modo intenso e personale. Brani come "San Jacinto" e "Shock The Monkey" emergono per forza emotiva e lirismo. L'opera è tuttora considerata una pietra miliare della world music e della sperimentazione sonora. Ascolta Peter Gabriel IV e scopri un capolavoro di musica innovativa e intensa!

 "Avvolto dal manto penetrante della sera, la notte di 'Tnoona' suona ancestrale, evocando misteri del divenire."

 "Fanfare For The Warriors riesce a offrire un concreto spaccato fatto di sogni ed evoluzioni stilistiche, senza dimenticare le radici."

Questa recensione celebra "Fanfare For The Warriors" degli Art Ensemble of Chicago come un album iconico del free jazz anni '70. L'opera si distingue per l'equilibrio tra improvvisazione e strutture complesse, offrendo performance travolgenti e un mix originale di influssi culturali. Il disco incarna un rito musicale tribale e una sfida alle convenzioni, confermando la fama di un gruppo leggendario e innovativo nel panorama internazionale. Ascolta ora l'album e immergiti nella rivoluzione del free jazz!

 L'highlife è retto dalla coralità, da un caloroso senso di comunione dei musicisti (un agape), che non riesco a sentire su questo disco.

 Manca un talento vocale cristallino, per quanto Aadae sia sul pezzo e molto educata.

La recensione analizza Agape EP di Aadae, cantautrice londinese con radici nigeriane, che propone un highlife moderno con influenze soul ed elettroniche. Pur apprezzando alcune tracce per la loro freschezza e arrangiamenti, l'autore sottolinea la mancanza di ispirazione compositiva e di una presenza vocale incisiva. L'EP è visto come un progetto valido ma che necessita di evoluzione per emergere veramente nella scena contemporanea afro-pop. Scopri Agape EP di Aadae e immergiti in un highlife contemporaneo da esplorare.

 Il grido di dolore di milioni di persone, che alla brutale aggressione industriale gridano "perché?".

 "To wash your hands of the conflict, between the powerful and the powerless, means you are taking sides with the oppressors."

«For How Much Longer Do We Tolerate Mass Murder?» dei Pop Group è un album di protesta feroce e innovazione musicale, figlio di un contesto socio-politico teso e repressione sociale in Inghilterra. Mark Stewart e la band fondono funk, noise e tribalismo in un potente grido contro l'oppressione e l'ingiustizia globale. L'opera è celebrata come uno dei picchi più alti del rock politico e sperimentale, con una carica anarchica ancora attuale e visionaria. Ascolta l'album che ha rivoluzionato la musica di protesta e vivi la potenza del Pop Group.

 24 minuti di future-black-music da ascoltare tutto d'un fiato, preferibilmente stando molto vicini al signor Subwoofer.

 Los Angeles come non l'avete mai vista prima, niente stradoni assolati e file di palme, solo un trionfo dell'anti-tradizione.

La recensione celebra l'album Los Angeles di Flying Lotus come un'esperienza sonora innovativa e avvolgente. L'autore evidenzia i forti bassi e la produzione futuristica, intrecciando radici jazz e influenze hip hop. L'album è definito una delle produzioni migliori del 2008 e consigliato a chi cerca un viaggio musicale unico e profondo. Immergiti nel suono unico di Flying Lotus con l'album Los Angeles!

 Romare dell’afrobeat prende vocalizzi, percussioni e qualche incedere, per potenziarli con le più scaltrite risorse della techno da boiler room.

 In All Night intravedo la possibilità concreta della pace nel mondo di quelli che ascoltano la musica con le AKG K518DJ.

La recensione celebra "Love Songs: Part Two" di Romare come un album che unisce afrobeat e techno in modo innovativo e coinvolgente. L'autore sottolinea l'importanza dell'ascolto con cuffie di qualità come le AKG K518DJ per cogliere ogni dettaglio sonoro. Viene evidenziata la miscela di ritmi roots con elementi di club culture, creando un disco che soddisfa sia gli appassionati di groove tradizionale che di musica elettronica. Un disco importante e capace di unire più fronti musicali. Scopri ora l’unione perfetta tra afrobeat e techno di Romare, ascoltalo con cura!

 Rimango lì, rapito, conquistato, ipnotizzato dalle percussioni, dalle chitarre stonate, dal clapping, senza capire una singola parola.

 Perché dona fiducia. A chi ha tutto da perdere nella propria vita, grazie alla musica può trovare una via, un linguaggio per comunicare in tutti i continenti.

La recensione racconta l'esperienza coinvolgente di un concerto dal vivo dei Tinariwen e l'acquisto dell'album Elwan. L'album è descritto come un viaggio emotivo tra tradizione, blues africano e speranza, valorizzando la storia e le difficoltà del popolo tuareg. L'ascolto regala emozioni profonde più che dettagli tecnici, con testi che esprimono resilienza, identità e un desiderio di pace. L'album rappresenta un ponte culturale e un messaggio universale di libertà e rispetto. Ascolta Tinariwen - Elwan e lasciati trasportare dal deserto e dalla speranza.

 "Volta è un album cacofonico, basato su un uso quasi smodato di fiati e percussioni, di elettronica rumorosa e acida, ritmi tribali."

 "Lo considero un itinerario attraverso suoni primordiali e legati alla madre terra, ancestrali, di sapore antico e tradizionale."

Volta segna il ritorno di Björk al pop sperimentale dopo l'incomprensione di Medulla, con un ricco uso di fiati, percussioni e collaborazioni di rilievo. L'album propone sonorità primordiali, elettronica acida e influenze world music, risultando stimolante e creativo. Pur talvolta eccessivo negli arrangiamenti, Volta si distingue come un lavoro variegato e coraggioso, che riscatta l'artista e mantiene una proposta accessibile ma originale. Ascolta Volta per scoprire il lato primordiale e sperimentale di Björk.

 Gli zombie a cui si riferisce il testo sono i soldati nigeriani, uomini senz’anima che fanno ciò che ordinano loro di fare, privi di una coscienza propria.

 Musica infernale che ti costringe a muoverti, così Fela definì il ritmo afrobeat diretto magistralmente da Tony Allen.

Zombie di Fela Kuti è un potente album afrobeat che denuncia la brutalità dell’esercito nigeriano e il regime dittatoriale degli anni '70. Con due tracce intense e un groove incalzante, questa opera è un manifesto di ribellione musicale e sociale, frutto dell’energia unica di Fela e del suo batterista Tony Allen. L’album fonde jazz, funk e tradizioni africane per dare voce a chi non ha coscienza propria, come i cosiddetti 'soldati-zombie'. Ascolta Zombie di Fela Kuti e immergiti nella storia dell'afrobeat ribelle!

 «Musica italiana d’esportazione»

 «Un'esperienza umana e artistica universale»

L'album di C'mon Tigre è un viaggio musicale unico che fonde influenze afrobeat, jazz etiope e psichedelia con una poetica moderna e profonda. Registrato con musicisti locali, offre un'esperienza di ascolto intensa e contaminata da diverse culture. Le canzoni crescono ascolto dopo ascolto e prendono vita specialmente nelle performance dal vivo. Il progetto si arricchisce anche di elementi visivi originali, offrendo un percorso artistico completo e coinvolgente. Scopri l'innovativo viaggio sonoro di C'mon Tigre, ascolta l'album ora!

 La copertina è eloquente. Siamo nella merda. Fino al collo.

 Eddie Hazel suona come avessi scoperto che tua madre è appena morta.

La recensione esalta l'album 'Maggot Brain' dei Funkadelic come un capolavoro di funk psichedelico e protesta sociale. Il disco riflette la rabbia e la frustrazione del mondo afro-americano degli anni '70, fondendo sonorità hard rock con groove coinvolgenti. La title-track, in particolare, è descritta come un viaggio emotivo e strumentale senza precedenti, simbolo dell'identità unica del P-Funk. L'opera è celebrata per la sua intelligenza, creatività e carica rivoluzionaria, ancora attuale oggi. Ascolta Maggot Brain e immergiti nel funk più autentico e rivoluzionario.

 È un album gentile, un album rivoluzionario (prima incisione di una kora al femminile).

 Vale la libertà dagli schemi conservatori di un popolo.

La recensione celebra Sona Jobarteh, prima donna suonatrice di kora riconosciuta, che con l'album 'Fasiya' fonde tradizione africana e sonorità moderne. L'opera è vista come una rivoluzione gentile contro schemi conservatori, un'esperienza musicale intensa e coinvolgente da ascoltare nel suo insieme. L'artista rompe barriere culturali e di genere, proponendo un afropop raffinato e autentico. Ascolta 'Fasiya' di Sona Jobarteh e lasciati trasportare dalla magia della kora femminile.

 Quel bacio rappresenta questa impossibilità terribile: provi a entrare in rapporto con un essere umano, ma la tua condizione non te lo permette e ti limiti a un bacio soffocato.

 Think Tank è un mondo di suoni in cui i Blur si reinventano e mettono in pratica la loro capacità di estraniarsi dal mondo e trasformare questa situazione fluttuante.

La recensione di 'Think Tank' dei Blur evidenzia un album lontano dal britpop tradizionale, ricco di sperimentazioni sonore ed emozioni profonde. La copertina di Banksy simboleggia l'impossibilità di un contatto reale, tema centrale dell'opera. Damon Albarn e la band esplorano nuovi orizzonti musicali, fondendo suoni etnici, elettronici e punk, offrendo un viaggio emozionale e multilaterale. L'album è un'esplicita riflessione sulle relazioni umane e sulle speranze per un futuro migliore, il tutto raccontato con delicatezza e creatività. Scopri il lato più sperimentale e profondo dei Blur con Think Tank!

 Attica Blues è una voce soggettiva che catalizza, peró, e diventa vox populi.

 Archie Shepp ha scritto un album per questa vicenda in cui i diritti dell’uomo sono stati ridotti al diritto autoconferito dei bianchi.

Attica Blues di Archie Shepp è un album incisivo e innovativo, nato per raccontare la sanguinosa rivolta nella prigione di Attica. Un lavoro che unisce jazz, blues, funk e soul per esprimere dolore, rabbia e speranza. L'album, datato 1972, resta una testimonianza potente dei diritti civili e della resistenza afroamericana con una forza comunicativa tuttora attuale. La critica ne sottolinea la genialità semplice e la profonda carica emotiva. Ascolta Attica Blues e immergiti nella storia e nelle emozioni del jazz di protesta.