Four Tet inibisce tali sensazioni e ci fa (ri)vivere i giorni lunghi ed i colori decisi dell’Estate rendendola una stagione mentale.

 I migliori dischi sono quelli che funzionano anche quando lavi i piatti nel tuo bilocale e fuori non entra troppa luce perché lassù il cielo è parzialmente coperto.

La recensione riflette sul valore di Sixteen Oceans di Four Tet come colonna sonora del lockdown, capace di trasmettere calma e benessere psicologico attraverso paesaggi sonori liquidi e sperimentali. L'album si distingue per un tono meditativo e strumentale che invita alla riflessione e alla pace interiore. L'autore sottolinea l’importanza di avere una prospettiva diversa in tempi difficili, come quelli della pandemia, e come la musica di Kieran Hebden riesca a far vivere l’estate come uno stato mentale. Un lavoro che supera l'effetto malinconico per diventare un compagno di viaggio ideale nel quotidiano confinamento. Ascolta Sixteen Oceans per un’esperienza musicale rilassante e meditativa.

 Un turbine di house jazzata, soul femmineo e fragranze esotiche.

 Lo spaventevole suono oltre misura ritmato fece danzare l’intero esercito nemico e, dannazione, anche il proprio.

La recensione utilizza una narrazione epico-metaforica per descrivere l'album New Comer di Llorca come una battaglia musicale tra influenze jazz, house e soul. L'album è apprezzato per la sua freschezza, dinamicità e per la capacità di fondere suoni e culture diverse, creando un'esperienza sonora coinvolgente. La musica è descritta come un 'putiferio' di ritmi esotici e danze irresistibili, capace di conquistare anche gli ascoltatori più esigenti. Scopri l'energia di New Comer, l'album che mescola jazz e house con stile!

 Singularity è un capolavoro musicale senza tempo e senza spazio, dove ogni singolo suono dona sensazioni pure e melodie da brividi.

 Jon Hopkins ha trovato la formula vincente con questo disco da brividi, un capolavoro di elettronica microhouse e ambient che ci immerge in un universo ancora incontaminato.

Singularity di Jon Hopkins è un album che unisce techno minimale e suoni naturali in un viaggio sonoro trasformativo. Strutturato come un flusso continuo, fonde musica elettronica, ambient e influenze neoclassiche, evocando emozioni profonde e un contatto con la natura. Un capolavoro perfettamente bilanciato che invita l'ascoltatore a un'esperienza di ascolto totale e meditativa. Ascolta Singularity di Jon Hopkins e immergiti in un viaggio sonoro unico.

 Quello che rende un’esperienza intima ed emozionante l’ascolto di Transient è la fortissima sensazione di assistere all’espressione di un’anima autenticamente nuda.

 Una donna talentoosa e dalle idee chiare che subisce le regole del music business, le svela ed esce dal gioco.

La recensione racconta la carriera di Gaelle Addisson e il suo album Transient, un'opera raffinata che mescola neo soul, jazz e influenze dance. L'artista emerge per la sua voce calda e intensa e per un'espressione musicale autentica e poetica. Il disco sorprende per l'eleganza e la sensibilità dei testi, capaci di emozionare profondamente. Gaelle si distingue inoltre per l'intraprendenza nel promuovere una distribuzione musicale più equa e indipendente. Ascolta ora Transient di Gaelle e lasciati avvolgere dalla sua anima musicale.

 La musica ti fa perdere il controllo cantava quello con la pianola a forma di chitarra.

 I suoni di questi finti francesi rendono la vita più bella, piacevole e serena.

La recensione celebra 'Darkdancer' di Les Rythmes Digitales come un album vivace e coinvolgente che richiama la disco anni '70 e sonorità di Kraftwerk e Daft Punk. L'energia dal vivo del gruppo e il ritmo coinvolgente fanno della musica un'esperienza per ballare e divertirsi. Nonostante qualche critica riguardo alla familiarità del suono, l'autore sottolinea come questa leggerezza sia fondamentale e renda la vita più piacevole. Ascolta 'Darkdancer' e lasciati trasportare dal ritmo irresistibile!

 Il contenuto può fare da colonna sonora a qualsiasi momento dell'anno o della giornata.

 Per me è un buon disco, ma niente di fantastico, per chi ama i gruppi elencati sopra potrebbe essere un 4/5.

La recensione analizza l'album 'Transform' di Alva Noto, prodotto da Carsten Nicolai, artista poliedrico e fondatore della Raster-Noton. L'album propone un viaggio musicale che attraversa vari sottogeneri elettronici, con rimandi a Thievery Corp., DJ Shadow e Boards of Canada. Pur apprezzato, il disco è giudicato buono ma non eccezionale. La traccia musicale evolve dal downtempo all'ambient minimal lasciando un'impressione atmosfere coinvolgenti e variegate. Ascolta 'Transform' di Alva Noto e lasciati trasportare dal suo sound unico.

 Lo sapete che non dovete aspettarvi nulla di serio da quest’uomo.

 È la Cina, amici. E la Cina è qui. Adesso.

La recensione di 'The Big Cover-Up EP' di Todd Terje & The Olsens celebra un disco in cui la musica elettronica si fonde con un ironico omaggio all’immaginario pop dell’Estremo Oriente, tra riferimenti a film cult e sonorità vintage. L’EP è un intrattenimento leggero, ideale per momenti di relax, con cover di artisti cult e remix arricchenti. Un prodotto non serio culturalmente ma divertente e coinvolgente, tipico dello stile di Todd Terje. Ascolta l’EP per un viaggio ironico e vintage nell’Estremo Oriente musicale!

 Erlend Øye, come tutti i ragazzi dotati di un minimo di senno, detesta le etichette.

 Øye sfata la figura fredda e distaccata del selezionatore di dischi dando sfogo alla sua grande voglia di cantare.

Erlend Øye supera le etichette musicali e offre una compilation DJ Kicks originale e personale, dove elettronica e cantautorato si fondono. La sua esperienza in Berlino ha alimentato la voglia di sperimentare in un mix di house, tecno minimale ed elettro-clash. Il risultato è un album fresco che contempla collaborazioni e pezzi meno convenzionali, mostrando un DJ atipico e appassionato. Scopri l'originale mix elettronico di Erlend Øye in DJ Kicks!

 Una devastazione totale.

 Basement Jaxx riuscivano nel miracolo di ridare all’house la sua primigenia forza trasgressiva e la sua purezza primitiva.

Remedy dei Basement Jaxx è un album house intenso e trasgressivo che reinterpreta la musica elettronica con suoni sperimentali, bassi travolgenti e un'atmosfera da club londinese underground. L'opera riesce a coniugare energia disordinata e sprazzi di malinconia, mostrando versatilità e originalità. Il disco cattura lo spirito di una scena vivace, ribelle e creativa. Ascolta Remedy e vivi l'energia ribelle di Basement Jaxx!

 Questo, cari miei, è forse uno di quei dischi che comprenderemo realmente solo tra moltissimi anni.

 Lasciate perdere tutti quegli assurdi modi classici e vetusti di ascoltare la musica pop.

“Moustache (Half A Scissor)” di Mr. Oizo è un album complesso e sperimentale, inizialmente difficile da digerire ma sorprendente ad ogni ascolto. Con ritmi caotici e suoni innovativi, rappresenta vera musica d'avanguardia, lontana da convenzioni pop. Un disco che potrebbe essere compreso appieno solo con il tempo, con alcune tracce capaci di sorprendere per la loro intensità e originalità. Ascolta ora Mr. Oizo e scopri l'avanguardia del suono!

 Rather Be ti fa cantare e ballare il piede, cazzo.

 New Eyes è un disco non approfondito perché nessuno si è applicato per renderlo tale.

L'album d'esordio dei Clean Bandit, New Eyes, mostra un'intelligente fusione di elettro-classica e synthpop, ma soffre di un approccio poco approfondito. Pur contenendo singoli di successo come Rather Be e il brillante Mozart's House, l'album si rivela discontinuo e a tratti troppo commerciale. Una proposta godibile ma che lascia la sensazione di un'occasione persa. Il futuro del gruppo appare indirizzato verso il facile successo commerciale più che verso l'innovazione musicale. Scopri l'esordio di Clean Bandit e scopri se New Eyes fa per te!

 Davvero un ottimo lavoro. Bisognerà conoscere meglio Nicola Conte se gente come Koop, Thievery Corporation, Kyoto Jazz Massive, Nuspirit Helsinki si prende la briga di rivisitare così bene i suoi 'Jet Sounds'.

 Che nostalgia, che voglia di rivisitare tutto e ricominciare.

La recensione celebra Jet Sounds Revisited di Nicola Conte come un lavoro raffinato e nostalgico. L'autore sottolinea la qualità delle collaborazioni internazionali e l'orgoglio per la scena musicale italiana. L'album, grazie a influenze lounge e jazz, evoca sensazioni di dolce vita e atmosfere vintage. Un disco che invita a riscoprire il piacere dell'ascolto facile e sofisticato. Scopri anche tu le vibrazioni sofisticate di Jet Sounds Revisited!

 Ogni genere ha le sue pietre miliari; "In My Memory" di Tiësto pesa almeno quanto pesò, all’epoca in cui uscì, "Autobahn" dei Kraftwerk.

 "Flight 643" diventa rapidissimamente un punto di riferimento nel genere, cosí come l’andatura crescente caratteristica di "Lethal Industry" e il trip visionario di "Suburban Train".

La recensione sottolinea l'importanza storica di 'In My Memory', album che ha contribuito a definire la trance europea e a elevare DJ Tiësto a icona mondiale. Il testo evidenzia come l'album abbia influenzato profondamente la scena underground e mutato la percezione dei concerti elettronici, affermando Tiësto come uno dei più grandi DJ di tutti i tempi. Ascolta 'In My Memory' e vivi l'esperienza che ha cambiato la trance.

 Una gigantesca nube elettronica.

 Un viaggio nell’improbabilità del suono e nel suo charme, che tutti gli appassionati di elettronica dovrebbero degnare di un ascolto.

Epiphanie di Para One è un album elettronico ricco di beat spezzati e bassi house, capace di coinvolgere e trasportare l'ascoltatore in un viaggio sonoro intenso e sperimentale. La traccia con TTC aggiunge un tocco di hip hop, in un lavoro che si pone ai vertici della musica elettronica moderna. Consigliato agli appassionati del genere e a chi cerca sonorità innovative. Ascolta ora 'Epiphanie' di Para One e immergiti nell'elettronica d'avanguardia!

 Tutte insieme appassionatamente per pompare un po’ di fottutissima adrenalina nelle vostre vene!

 Il gran finale è dato dal remix di 'Kill EVERYBODY' del duo Bare Noize, semplicemente spaventoso e largamente più cattivo del già feroce mix originale.

L'EP di Skrillex, 'Scary Monsters And Nice Sprites', mescola dubstep, electro e drum'n'bass con un'energia travolgente. I brani alternano momenti di violenza sonora e melodie accattivanti, offrendo un ascolto divertente e dinamico. Pur non piacendo ai puristi della dubstep, la varietà e le collaborazioni con artisti come Foreign Beggars e i remix di Zedd e Bare Noize rendono l'EP un'esperienza unica. Un lavoro innovativo e potente, ideale per chi ama la musica elettronica d'impatto. Scopri l'energia esplosiva di Skrillex e lasciati travolgere dal suo sound unico!

 La musica si muove tra atmosfere kraftwerkiane house minimalista e discordante, con passaggi ricchi di suggestioni differenti.

 Se dovessi darei un voto sarebbe un sette per l’impegno e certi spunti ma c’è ancora da lavorare molto sul sound ed uno stile più originale.

Machine Jockey è l'album debutto del produttore e DJ Cielle.Audio, che propone una musica elettronica ricca di influenze da Kraftwerk, Daft Punk e dub mediterraneo. Alcuni brani si distinguono per atmosfere coinvolgenti e originali, ma complessivamente il disco mostra un sound ancora acerbo e qualche scelta sonora poco convincente. L'impegno è evidente, così come le potenzialità da sviluppare per un'identità più personale. Scopri le atmosfere sperimentali di Machine Jockey e immergiti nel mondo di Cielle.Audio!

 "Il disco che avrei voluto sentire dai Massive Attack."

 "Un disco pulsante e vivo, mai sguaiato ma piuttosto introspettivo, fatto elaborando i diversi pezzi... come se fossero 'generati dal vuoto sonoro'.

La recensione esalta '3 Eps' di Shackleton come un disco oscuro e pulsante, capace di ricordare i Massive Attack nei loro momenti migliori. L'album si distingue per un approccio introspettivo e una produzione attenta, dove suoni e citazioni musicali emergono lentamente. È un lavoro stiloso, adatto sia all'ascolto in sottofondo che a serate più movimentate. Ascolta ora '3 Eps' di Shackleton e scopri il sound unico che ridefinisce l'elettronica.

 "Timebomb è una vera e propria bomba, uscita nel posto giusto nel momento giusto."

 "Bentornata a quella che forse è la vera Regina del pop."

Kylie Minogue torna con il singolo digitale 'Timebomb' per celebrare i suoi 25 anni di carriera. Il brano mixa sonorità house, disco, electro e pop, con un ritornello orecchiabile e un video che ne mostra la sensualità senza tempo. Considerato il tormentone dell'estate 2012, 'Timebomb' riporta Kylie ai vertici della musica internazionale e prepara fans a nuove sorprese legate al progetto K25. Scopri il nuovo hit di Kylie Minogue e celebra con lei 25 anni di musica pop!