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 Mozart nacque tedesco in quel di Salisburgo appena 11 anni prima, benedetto dal dio Apollo.

 Esercizi, però, gustosissimi, nei quali Mozart introduce la propria personale inventiva nell'accompagnamento orchestrale, trasformandoli in piccoli capolavori.

La recensione analizza i primi quattro concerti per pianoforte di Wolfgang Amadeus Mozart, composti a soli 11 anni dopo un viaggio formativo in Europa. Pur non essendo composizioni di vertice, sono apprezzate per la loro originale reinvenzione e il fascino galante. Si consiglia l'edizione Naxos con Jeno Jandó e Concentus Hungaricus per la sua freschezza e atmosfera leggera, confronto con altre edizioni più sofisticate evidenzia diverse interpretazioni di queste opere giovanili. Ascolta questi giovani capolavori di Mozart e scopri l’essenza della musica classica galante!

 Beethoven dà inizio in quegli anni alla radicale trasformazione del musicista da asservito dipendente a libero artista.

 Il terzo Trio, nella prediletta tonalità di do minore, è già proiettato nell'immediato futuro, per slancio 'eroico'.

La recensione esplora i Tre Trii per Pianoforte e Archi op. 1 di Beethoven, opera prima che segna il passaggio dalla musica da camera tradizionale a un approccio più innovativo. Vengono analizzati i caratteri formali e stilistici di ciascun trio, evidenziando il progresso artistico rispetto ai modelli di Haydn e Mozart. Si sottolinea inoltre la difficile reperibilità di queste opere nelle registrazioni moderne, citando come riferimento il Beaux Arts Trio. Ascolta i Trii op. 1 e scopri la nascita del genio di Beethoven!

 La morale è comunque sempre quella: che di Haydn non se ne può fare a meno, soprattutto quando chi ce lo racconta lo fa con tale impagabile piacevolezza.

 Il cuore di questa Messa è sicuramente il Benedictus, dove l'organo dialoga in celestiale armonia con il caldo timbro del soprano Barbara Hendricks.

Questa recensione esplora una raccolta di Messe di Franz Joseph Haydn interpretata da Neville Marriner e pubblicata da EMI. Viene analizzata la particolarità delle Messe, la presenza di arie solistiche, le caratteristiche dell'orchestrazione e l'atmosfera dei brani. L'edizione è lodata per la chiarezza delle voci e il valore artistico, nonostante qualche lieve imprecisione nella pronuncia e un riverbero eccessivo nell'orchestra. Si sottolinea l'importanza dell'opera di Haydn nella musica sacra del Settecento. Ascolta ora questa raccolta imprescindibile delle Messe di Haydn, un capolavoro della musica sacra classica!

 Bernstein restituisce un Tchaikovsky di estrema eleganza e raffinatezza, espressione di rara dolcezza, ma anche di magnifica cantabilità e sensualità.

 Con Celibidache sparisce il balletto, i tempi si dilatano e si apprezza nota per nota la bellezza della musica di Tchaikovsky.

La recensione approfondisce le registrazioni delle suite dei balletti di Čajkovskij, evidenziando la maggiore eleganza e sensibilità di Bernstein e Rostropovich rispetto ad altri direttori. Particolare attenzione è data alle dinamiche e ai caratteri delle varie suite, con elogi alla capacità di Celibidache e Mravinsky di trasformare l'ascolto in vere esperienze sinfoniche. L'edizione Rostropovich è considerata un punto di riferimento per le tre suite su CD. Scopri la magia dei balletti di Čajkovskij con queste leggendarie registrazioni!

 Signore e signori che gran disco!

 Scorrono freschi come una frizzante bibita estiva e corposi ed eleganti come un cognac servito alla giusta temperatura.

La recensione evidenzia come il CD 'Viva Vivaldi' prodotto e interpretato da ensemble americani sorprenda per freschezza, eleganza e qualità esecutiva. Nonostante i pregiudizi iniziali, il disco si rivela un ascolto piacevole e raffinato, con un programma ben strutturato ed eseguito con precisione e sensibilità musicale. Un must per appassionati di Vivaldi e buona musica barocca. Scopri il fascino autentico di Vivaldi con questa interpretazione imperdibile!

 Lo stesso Beethoven era consapevole di aver scritto nient'altro che musica di consumo.

 Questi quartetti sono un insieme di materiali di studio mai dimenticati, che riaffioreranno nella memoria del compositore adulto.

I 3 Quartetti WoO 36, scritti da Beethoven a 15 anni, rappresentano un'importante tappa formativa. L'opera mostra caratteristiche di laboratorio compositivo e una minore maturità rispetto a lavori precedenti. La recensione analizza le peculiarità formali di ciascun quartetto e sottolinea la prova discreta dell'Amadeus Quartet con Christoph Eschenbach, pur con limiti audiofili. Scopri le radici creative di Beethoven con questi quartetti giovanili unici.

 Non si tratta del caso o della fortuna: è questa intelligenza nel saper caratterizzare un'interpretazione che distingue l'artista di medio livello da uno di qualità superiore.

 La freschezza, nel tipico incedere fluido vivaldiano, dell'Allegro della RV 60 si fa notare per eleganza e raffinata espressività.

La recensione valuta con attenzione il CD Hyperion di The Purcell Quartet con cinque sonate di Vivaldi registrate nel 1985. Pur rilevando una minore intensità rispetto a incisioni successive, emergono eleganza espressiva e originalità nell'interpretazione. L'autore apprezza la qualità complessiva dell'ensemble e consiglia queste registrazioni per gli amanti della musica da camera barocca. Scopri l'eleganza delle sonate di Vivaldi con The Purcell Quartet, ascolta ora il CD!

 L’esecuzione è ricca di dinamiche, gioiosa e vivace negli allegri, vibrante e intesa negli adagi.

 Si tratta di intrepretazioni davvero eleganti ma sincere, misurate ma di sostanza.

La recensione analizza le Sonate per archi di Vivaldi eseguite dal Purcell Quartet nei due dischi Chandos del 1990. L'interpretazione è descritta come elegante, ricca di dinamiche, vibrante e fedele allo stile barocco. L'incisione presenta un buon bilanciamento strumentale, con qualche limitazione acustica dovuta alla location. Nonostante la mancanza di alcune sonate, il disco offre rarità interessanti per gli appassionati. Ascolta ora questo raffinato esempio di musica barocca interpretata magistralmente dal Purcell Quartet!

 Quando il percorso della tua vita è destinato a portarti alla grandezza, probabilmente sei già in grado di capirlo a tredici anni.

 L’uso di elementi semplici quali accenti, pause, gioco di volumi consentono di percepire tutti i dettagli e tutta la grandezza di queste piccole grandi sonate.

La recensione analizza le Sonate per Pianoforte WoO47, composte da Beethoven a soli 13 anni, evidenziandone la precoce originalità e il debito verso Mozart. Viene sottolineata la ricchezza melodica, i movimenti strutturati e il virtuosismo nascente. L'autore confronta due edizioni importanti evidenziando come l'interpretazione di Emil Gilels esalti questi brani giovanili, conferendo loro nuova nobiltà e profondità. Queste opere, spesso sottovalutate, meritano attenzione come prime tracce dell'immenso genio beethoveniano. Ascolta queste prime sonate di Beethoven per scoprire il genio nascente!

 Il Dramma Liturgico è la prima cellula di quello che in futuro diventerà il melodramma.

 La prova dei New Yorkers diventa una vera rappresentazione live, con un eccellente suono che permette di seguire i movimenti degli esecutori.

La recensione analizza il Ludus Danielis, dramma liturgico medievale fondamentale per la storia della musica, descrivendo due edizioni discografiche. La registrazione dei New York’s Ensemble for Early Music (foné) offre una rappresentazione fedele e coinvolgente, ideale per appassionati di musica antica e audiofili. L’edizione tedesca Estampie (Christophorus) propone invece un approccio più moderno e immediato, adatto a chi si avvicina con cautela al genere. Entrambe le versioni sono valide e complementari. Scopri le radici della musica sacra con Ludus Danielis, scegli l'edizione perfetta per te!