DomLennox

La copertina e' più iconica della musica. La storia della sessione fotografica e' riportata in diversi siti e libri, quindi potete leggervela senza che stia a raccontarla un'altra volta. Il fotografo e' Brian Duffy, famoso per le foto della Swinging London, insieme ai colleghi David Bailey e Terence Donovan (il trio più in Vogue degli anni '60).
I pezzi del disco invece sono bizzarri e di qualità discontinua. "Aladdin Sane" ci racconta dei timori di Bowie sulla guerra e la follia, "Panic in Detroit", "Cracked Actor" e "Drive-in Saturday" sono descrizioni di vita di "Ziggy in the States" come scrisse qualcuno. In trasferta nel nuovo mondo Ziggy e' frastornato da tutte le novità e diventa cinico e spocchioso. Il disco contiene anche una cover dei Rolling Stones.

All'epoca fece scalpore per il "Plastic soul" sound. Ma all'epoca non seguivo Bowie. Ad ascoltarlo in retrospettiva, e' un disco soul di tutto rispetto, ma non clamoroso, con una versione di "Across the Universe" che suona tanto come un riempitivo. Anche il resto dei pezzi suona come il prodotto di un musicista che non sapeva in che direzione andare. Dopo aver abbandonato Ziggy e Alladin, Bowie viaggiava senza una meta precisa. Gia' prodotto da Visconti, ma ancora alla ricerca della direzione giusta che arriverà infine con la svolta SF di "The Man Who Fell to Earth" e grazie all'influenza della rivoluzione punk. Pezzi migliori: "Young Americans", ma afflitta da un testo densissimo - di cui Bowie si sbarazzerà in "Low" e "Fame", per cui dobbiamo ringraziare anche Lennon

Grandioso. Pezzi che iniziano e finiscono senza alcuna introduzione, isteria, sperimentazione. C'e' tutto.

Difficile amare un vinile più' di questo. Conosco a memoria ogni traccia:
Lato A
"Beauty and the Beast" che ci trascina all'interno dell'esperienza musicale senza fronzoli e preamboli; "Joe the Lion", la mia seconda canzone preferita, con stridenti chitarre punk; "Heroes" su cui si sono gia' versati fiumi di inchiostro, bits and bytes; "Sons of the Silent Age", colonna sonora per un film di fantascienza; "Blackout", sulla perdita di coscienza per l'uso di droghe e alcohol.
Lato B
"V-2 Schneider", "Sense of Doubt", "Moss Garden" e "Neukoln" si susseguono con armonia, per terminare con l'assurda "The Secret Life of Arabia", suono premonitore del "Lodger" a venire. Ma non sarebbe un disco perfetto senza questa imperfezione.

Per me questo inizia la trilogia berlinese, anche se so benissimo che fu composto e registrato negli US, con Bowie in paranoia per l'abuso di cocaina. Ma quelli sono fatti suoi. A me interessano i sei pezzi magnifici che compongono quest'opera sublime. I più famosi sono "TVC 15" e "Golden Years", sublimi ovviamente. Ma che dire del treno di "Station to Station"? E "Stay" e' una magnifica canzone d'amore, da un autore che non e' mai stato particolarmente romantico. Chiude in magnificenza una straordinaria versione di "Wild is the Wind". Bowie the crooner.