"Dreamtime Return": Un Viaggio nel Cuore del Mito e della Natura
Nel vasto e silenzioso regno della musica ambient, pochi album hanno raggiunto la profondità evocativa e la potenza emotiva di "Dreamtime Return" di Steve Roach. Pubblicato nel 1988, questo capolavoro sonoro non è semplicemente un album, ma un pellegrinaggio uditivo attraverso il tempo e lo spazio, un invito a immergersi nel misterioso paesaggio del Dreamtime aborigeno.
La Genesi del Suono
Fin dalle prime note di "Towards the Dream", Roach ci accoglie in un mondo sospeso tra il reale e l'irreale, dove i confini tra il passato mitologico e il presente svaniscono. La traccia apre con delicati riverberi e pulsazioni elettroniche, che sembrano echeggiare attraverso canyon sconfinati e terre ancestrali. È una chiamata al risveglio, un invito a lasciarsi alle spalle la frenesia del mondo moderno per abbracciare la saggezza primordiale della Terra.
Un Tappeto Sonoro di Meraviglie
Man mano che l'album si dipana, Roach intreccia un tappeto sonoro di meraviglie. "The Continent" ci porta nel cuore di una natura incontaminata, dove i suoni degli strumenti tradizionali aborigeni si fondono armoniosamente con texture elettroniche, creando un dialogo tra il passato e il futuro. È come camminare attraverso una foresta pluviale al crepuscolo, con ogni suono che racconta una storia antica e profonda.
Metafisica e Melodia
Uno dei momenti più intensi del primo disco è "The Other Side". Questo capolavoro metafisico combina languide melodie elettroniche new-age esque con colossali strumenti a corda e un'atmosfera cosmica extraterrestre. L'effetto ammaliante richiama la migliore ambientazione spaziale neoclassica di Constance Demby. Il brano crea un contrappunto mozzafiato, sospeso tra la bellezza eterea e la vastità cosmica.
Un Rituale Sonoro
"Magnificent Gallery" prosegue il motivo melodico di "A Circular Ceremony" con sibili cosmici fluttuanti e profonde note corali. Questa traccia è un viaggio sonoro che evoca immagini di antichi rituali e cerimonie sacre, con un sottofondo che oscilla tra il mistico e il solenne.
Il Tramonto del Dreamtime
Le ultime due tracce del primo disco rappresentano la fine del Dreamtime. "Truth in Passing" è l'inizio della fine, una rivelazione divina che il mondo come lo conoscono sta per finire attraverso ondate incessanti di siccità e carestie. Il pianoforte cupo e malinconico suona in tremenda armonia con toni di sintetizzatore dolcemente ascendenti che nascondono un'angoscia esistenziale e primordiale. Infine, "Australian Dawn - The Quiet Earth Cries Inside" è l'accettazione della fine dei tempi. Le dolci nuvole di pioggia di "Truth in Passing" sono scomparse, lasciando il posto a desolate strutture ambientali che riecheggiano i suoni del pianto e della sofferenza degli antenati degli aborigeni.
Una Nuova Odissea
Il secondo disco inizia con "Looking For Safety", uno dei capolavori di tutta la musica ambient. Si tratta di oltre mezz'ora di figure melodiche in lenta evoluzione che fluttuano nel regno del metafisico. È a dir poco senza fiato; uno psicodramma di tragedia incombente e incertezza che permea l'intera musica. La seconda metà del brano si dissolve lentamente in un doloroso mantra cosmico in cui le paure inconsce degli aborigeni australiani si radicano nel mondo fisico, manifestando una nuova dimensione dell'anima umana: quella dei sogni e dell'incorporeo.
L'Essenza delle Culture Tribali
"Through a Strong Eye" e "The Ancient Day" eccellono nel ritrarre gli aspetti più oscuri delle culture tribali primitive. La paura della morte è onnipresente nell'atmosfera della prima traccia, rappresentata sonoramente attraverso un ululato elettronico spettrale e un'atmosfera di vento. Il secondo è un crescendo ritmico che ricorda il passato degli aborigeni e il concetto di Dreamtime.
Transumanza Sonora
"Red Twilight With the Old Ones" presenta un'elettronica piuttosto scheletrica incrociata con le uniche vocalizzazioni percepibili dell'album, alimentate da distorsioni ed effetti elettronici che trasformano ciò che un tempo era umano in qualcosa di criptico e alieno. È forse il momento più polarizzante dell'intero disco, un'esperienza sonora che sfida l'ascoltatore a confrontarsi con l'ignoto.
Il Cerchio si Chiude
Infine, l'album chiude il cerchio con "The Return". Un vortice di sintetizzatori che infonde nuova vita all'incerto futuro. Questa traccia rappresenta un nuovo inizio, una rinascita che emerge dalle ceneri del passato. È un finale che suggella l'album con un senso di speranza e continuità, lasciando l'ascoltatore con una sensazione di completamento e rinnovamento.
"Dreamtime Return" è molto più di un semplice album; è una visione senza tempo che trasporta l'ascoltatore in un viaggio interiore ed esteriore. Steve Roach, con la sua maestria nel creare paesaggi sonori ricchi e immersivi, ci offre un'opera che trascende i generi e le epoche. Ogni ascolto rivela nuovi strati di significato, nuove sfumature di emozione.
In un'epoca in cui il rumore e la distrazione dominano, "Dreamtime Return" è un balsamo per l'anima, un richiamo alla calma e alla riflessione. È un invito a riconnettersi con le radici profonde della nostra esistenza, a riscoprire il sacro nel quotidiano. Con questo album, Steve Roach ha creato un capolavoro eterno, un faro di luce nel vasto oceano della musica ambient.
4o
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Altre recensioni
Di giovanniA
"Dreamtime Return è a suo modo un concept album strumentale che fa dei miti degli Aborigeni australiani la sua fonte d’ispirazione."
"Un lungo viaggio sonoro graffiato da percussioni primitive o cullato da lente ondate di suono: e non smette di affascinare."
JonatanCoe
6 lug 24Confaloni
6 lug 24Almotasim
7 lug 24withor
7 lug 24Renaissance53
9 lug 24MauroCincotta66
9 lug 24DeBaserBot
22 ott 24