Vinicius Cantuaria
Tucumã

LA RECENSIONE

    GENERE: BOSSANOVA, NU BRASIL

    Se qualcuno fosse passato in quel periodo vicino al Forest Sound e allo Shelter Island di New York si sarebbe sicuramente accorto che stava succedendo qualcosa di speciale. Che ci faceva Bill Frisell assieme a Joey Baron, Mark Feldman ed Erik Fridelander? E con chi stavano incidendo quest'ultimo e Arto Lindsay? E ancora perché da quelle parti transitavano spesso Laurie Anderson, Nana Vasconcelos e perfino Sean Lennon (!)?   

    Qualche mese dopo in una città del sud Italia un tenero ragazzo -che proprio in quel periodo soffriva per amore- acquistò il frutto di quei misteriosi incontri. Aveva già apprezzato il precedente lavoro (prodotto da Lindsay e Sakamoto) di questo musicista brasiliano (in passato chitarrista, batterista, percussionista e autore per Lindsay, Veloso e Gil), ma di certo non immaginava che questo disco lo avrebbe perseguitato e che una canzone avrebbe addirittura fatto da cassa da risonanza alla sua sfigata afflizione.

    LA PERFETTA CANZONE STRAPPACUORE

    Cosa aspettarsi del resto da questo Buster Keaton dello stato di Amazonas se non una perfetta canzone strappacuore come "Amor Brasileiro"? Su un arpeggio a ritmo di samba, impreziosito dalla chitarra riverberata di Frisell, dalla tromba di Michael Leonhart, ma soprattutto dal delicatissimo crescendo di un Joey Baron superlativo, Vinicius Cantuaria -come se avesse letto nella sua vita solo Ovidio, i neoplatonici italiani e lo Shakespeare della "Tempesta"- cantava dell'amore in questi termini: "Fa che l'amore riempia interamente, perché solo questo porta ad una trasformazione". Poi, dopo aver spiegato che per lui, brasiliano nella grande mela, la nostalgia per la propria terra era la verde amazzonica sorgente della sua poesia ("senti questo amore, forte, brasiliano, l'amore per la propria casa, l'ispirazione"), elencava come l'Ulisse dantesco (If.XXVI, 94-95) tutte le forme possibili di amore ("l'amore del padre, del figlio, dell'amico o l'amore che porta a preoccuparsi, che leva il sonno, la fame e lascia afflitti"), compreso quello di chi benevolmente priva il prossimo del superfluo ("l'amore del ladro, una buona forma di amore"), per poi finalmente rivolgersi alla persona cui tutto ciò era sin dall'inizio indirizzato ("poterti amare ancora una sola volta, poterlo fare ancora una sola volta, poterti amare ancora una sola volta, per sempre"). Anche questo nell'ormai lontano 1999 curava con lenta magia omeopatica quel ragazzo sempre più infelice.

    IL RESTO DEL DISCO

    era tutto sommato, nonostante l'alto tasso di genialità dei partecipanti, meno memorabile e, col senno di poi, si può dire preannunciasse già l'aridità delle produzioni successive. Dopo una bossanova semplicemente gradevole ("Maravilhar"), la nordestina "Sanfona" veniva dal vostro saltata sistematicamente. Discrete erano tuttavia le cover di Veloso ("Aracajù" e "Jòia"), la strumentale "Igarape" e "Retirante" (con una Laurie Anderson più Loureediana che mai), "Pra Gil" (dedicata a Gilberto Gil) e, alla fine del disco -a giustificarne l'acquisto-, si trovava fortunatamente un altro capolavoro: la cover della più bella canzone di Alcides Dias Lopez ("Vivo isolado do mundo"). La solita storia di questo uomo, oggi felicemente sposato e padre di famiglia, che ricordava per tre minuti (giusto il tempo di un samba) quanto in passato dovette soffrire per un'altra donna, in questa nuova dolente interpretazione non aveva nulla dell'ironia e della ferocia presenti invece nella celebre versione di Zeca Pagodinho. Nella confidenza rivolta al proprio amico ("mai lei non sa, amico, cosa perse, un amore sincero e puro di un uomo scuro come me") non si percepiva nessuna sfumatura di orgoglio, ma solo un infinito rimpianto. Per certi versi complementare ad "Amor brasileiro", questo altro grandissimo brano (con un lirico Fridelander e un sempre eversivo Lindsay) circa dieci anni fa era costantemente nelle orecchie e nel cuore del triste muitosaudosismo che per un certo periodo si vide costretto ad accoppiarsi con più donne possibili (tra cui anche un'amica della donna che a lui sempre si era negata), prima di essere "rigenerato" -e meglio del protagonista di "Vivo isolado do mundo"- dalla sua attuale superpupa "formosa, irosa, vaidosa" e "linda como um querubim". Oggi non posso che consigliare questo disco a chi avesse bisogno di due canzoni simili e, se siete giunti fin qui, spero, cari debaseriani, mi perdonerete per il contenuto adolescenziale e per la lunghezza del mio scritto, ma, com'è noto, la musica è sempre stata importante, soprattutto in guerra, e ancor più nell'amore. A questo proposito, mi farebbe piacere sapere anche da voi quale sia stata la vostra perfetta canzone strappacuore...ma, per favore, non ditemi questa!

P.S. Un sentito ringraziamento ad Appestato mantrico per le sue delucidazioni sull'utilizzo dei links e a Il_Paolo per i suoi preziosi consigli.