Marco Salzano

Formazione di fenomeni assoldati dal geniale chitarrista John McLaughlin con la benedizione di Miles Davis e del guru indiano Sri Chinmoy: i loro primi due album per me rappresentano il meglio di un genere (Jazz Rock/Fusion) a volte troppo incline al virtuosismo più sterile.

Formazione di fenomeni assoldati dal geniale chitarrista John McLaughlin con la benedizione di Miles Davis e del guru indiano Sri Chinmoy: i loro primi due album per me rappresentano il meglio di un genere (Jazz Rock/Fusion) a volte troppo incline al virtuosismo più sterile. Questo esordio, che si apre con la possessione spiritica di “Meeting of The Spirits”, è spettacolo puro!

Una buona dose di camaleontismo gabrielliano, una manciata di claustrofobia Hammiliana e qualche goccia di misantropia watersiana, ecco la ricetta di questo LP, dove l’intensità emotiva dei dolori del giovane Fish raggiunge livelli assoluti nella composita titletrack (fra elegiaci sussurri sugli arpeggi pianistici di Kelly e rabbiose grida sulla chitarra elettrica di Rothery) e nella virulenta Forgotten Sons, commosso ricordo delle vittime del conflitto fratricida nord irlandese.

Tipica "Saloon Song" di quelle che cantava Sinatra (che infatti viene citato dall'"astemio" Fish). Che dire poi sulla bellezza dell'arpeggio e del precisissimo solo "gilmouriano" di Rothery?.

Classico del psych-pop californiano anni '90. Fade Into You E' uno di quei brani che non mi va tanto di "analizzare" piuttosto lasciarlo in loop e il naufragar m'è dolce in questo mare.

McDonald & Giles, l’anima candida dei primi Crimson, incidono nel ‘70 un solare disco low profile con qualche ingenuità naif (es. i testi della Suite in C). Giles si conferma raffinatissimo cesellatore del rullante (fantastico in Tomorrow's People) e McDonald sfrutta al meglio il suo talento di polistrumentista e arrangiatore (p.e. nella suite Birdman, sogno di un novello Icaro, scritta con Sinfield). Flight of the Ibis è la melodia originale di Cadence…. Winwood ospite.

Sgargiante debutto in Blue Note per l’eclettico e immaginifico trio newyorkese. La spettacolare combustione si innesca subito col groove funky di Sugar Craft (sostenuto dagli arpeggi trance dell’organo e dagli inserti sovversivi di DJ Logic),continua con le Hancockiane Hey-Hee-Hi-Ho e Coconut Boogaloo e culmina nel fiammeggiante Latin Shuffle. Più frammentarie l’atmosferica Nocturne (con piano preparato e percussioni) e Whatever… col recital di Steve Cannon.

Album pop dal taglio nostalgico verso l’Aor americano fine ’70 ed il pop inglese anni ’80, non proprio il come-back trionfale che speravo ma almeno è comunque qualche spanna sopra EARTH MOVING. Per lo più power ballads con arrangiamenti monocordi (ma con gli onesti comprimari e poco più che si è scelto...), qua e là orecchiabile (Sailing) ma soprattutto Oldfield come chitarrista c’è e lotta ancora insieme a noi con almeno un paio di soli ben costruiti in Dreaming in the Wind e nella title track

Forse la suite più ambiziosa di Oldfield, ispiratosi alla musica dei nativi americani con il rigore del minimalista Glass. Il titolo deriva dalle formule magiche degli incantesimi da cui la ripetizione di uno stesso motivo fatta da vari strumenti in tutte le tonalità possibili come nelle filastrocche. Con David Bedford, alla conduzione degli archi e del coro, Maddy Prior, che canta un poema di Longfellow sulle percussioni degli Jabula e l’ipnotico vibrafono di Pierre Moerlen.

Nella fertile reclusione di Hergest Ridge, con un pazzesco lavoro di taglia e cuci, Oldfield crea una trama cangiante che varia in continuazione fra momenti eterei ed oppressivi, accostando umili strumenti folk (arpe, cornamuse, flauti di pan) ad orde di chitarre sovraincise. Memorabile il crescendo della prima parte sull’impeto dei tamburi africani col canto rituale delle voci femminili e la danza estatica della chitarra. On Horseback è un invito finale a seguirlo nella sua follia.

Il titolo dice già tutto.