pretazzo

 L'hardcore ha insegnato ad ottenere il massimo dell'espressione col minimo dei mezzi.

 No more cops, no more work, no more bosses, no more money, no more politics, no more sacrifices, no more wasted time...

Ever Feel Like Killing Your Boss? dei Feederz è un capolavoro hardcore che unisce intelligenza, creatività e rabbia a uno stile musicale essenziale ma potente. Frank Discussion emerge come un maestro nel trasferire la critica sociale in musica vivida e intensa. L'album del 1983 spazia tra brani memorabili e sperimentazioni sonore originali, mantenendo sempre una forte carica emotiva e un messaggio ribelle. Una pietra miliare imprescindibile per gli appassionati del punk e dell'hardcore. Scopri l'energia e la protesta dei Feederz in questo classico hardcore punk!

 Quando il rock era anche contenuto, espressione, comunicazione (e non solo meccanica riproduzione di forme musicali consolidate).

 Juliana Hatfield, mai così goffa, mai così tenera, mai così fuori luogo, è riuscita nell’impresa di spogliare gli Stooges di ogni carica erotica!

La recensione descrive Earwig, il debut album dei Blake Babies, come un'opera folk-rock intima e sincera, con liriche profonde e atmosfere malinconiche. Juliana Hatfield emerge con una voce fragile ma espressiva, riflettendo emozioni adolescenziali. Il disco si distingue per un mix di malinconia e speranza, influenze indie e momenti più energici, offrendo un ritratto genuino della gioventù rock degli anni 80. Ascolta Earwig per un viaggio emozionale nel folk-rock anni 80!

 Il disco cerebrale per eccellenza. Manda nei matti.

 Microscopici scarabocchi di chitarra, tempi impazziti, elettronica irridente, una voce che sbrana le viscere.

La recensione analizza l'album 'Insatiable' degli Stick Men, definito il vertice del funk-punk anni '80, caratterizzato da un sound caotico, elettronico e privo di compromessi melodici. L'autore ne esalta l'impatto innovativo e la sfida alle convenzioni della storia del rock, evidenziando la natura rivoluzionaria e cerebrale della musica. Un disco che reprsenta un viaggio estremo nella metropoli sonora contemporanea, destinato a rimanere attuale anche nel futuro. Scopri ora l'album che ha rivoluzionato il funk-punk con un sound unico e disturbante.

 Niente di tutto ciò nei pavesi Hi Fevers, che omaggiano 20 anni di rock alternativo in maniera sincera e appassionata.

 Bastano un paio di accordi, il suono più sporco possibile, niente assolo: a che servono in questo contesto?

La recensione loda l'energia e la spontaneità degli Hi Fevers, un power-trio italiano guidato da Supercheri. L'EP High Fever è un concentrato di rock alternativo e garage, con riferimenti sinceri al passato senza scadere nell'imitazione. Brani come "Drive My Dreams" e "Leech" mostrano abilità strumentali e un'impronta personale decisa. La band è vista come una realtà capace di rivitalizzare la scena con autentica passione e grinta. Ascolta l'EP High Fever degli Hi Fevers e riscopri il rock autentico!

 La copertina è il primo capolavoro del disco. Il secondo è "Punk Rock Girl", una delle quadriglie più irrefrenabili mai uscite da una band di punkettoni.

 Dead Milkmen hanno saputo riscattare con la fantasia e l’ingegno il nichilismo della propria generazione.

La recensione celebra Beelzebubba dei Dead Milkmen come un album innovativo che unisce hardcore punk, satira e influenze folk. Pubblicato nel 1988, il disco si distingue per la sua ironia, creatività musicale e la capacità di mescolare generi, offrendo brani vari e coinvolgenti. Il pezzo 'Punk Rock Girl' è evidenziato come uno dei più memorabili, mentre la critica apprezza l'abilità tecnica e la coerenza emotiva della band. L'album rappresenta un pezzo importante della scena punk alternativa americana. Ascolta ora Beelzebubba e scopri il punk più originale e divertente degli anni 80!

 Fastbacks, a mio parere il miglior gruppo power-pop di sempre.

 Il guitar-hero meno spocchioso della storia: Kurt Bloch, capace di trasformare ogni brano in un'esplosione di grinta e melodia.

La recensione analizza 'And His Orchestra' dei Fastbacks, un album power-pop degli anni '80 che precede la scena grunge di Seattle. Il chitarrista Kurt Bloch e le voci di Kim Warnick e Lulu Gargiulo sono al centro di una musica variegata, energica e coinvolgente. Il disco rappresenta un'alternativa luminosa al mood disilluso del grunge, offrendo canzoni cariche di divertimento e sentimento. L'autore sottolinea l'importanza del gruppo come precursore di un sound meno cupo, fondato sul piacere di suonare e ascoltare belle canzoni. Ascolta Fastbacks e riscopri il power-pop puro di Seattle prima del grunge!

 «il cervello della band resta Hagerty. 'Bad Blood' si regge tutto sul fraseggio assurdo della sua chitarra, così sfrontata da rivaleggiare con qualsiasi Jad Fair»

 «è come se i Royal Trux ci guidassero in un'affascinante ispezione della musica rock, facendocela ammirare dai punti di vista più inediti»

La recensione analizza il debut album 'Royal Trux' del 1988, segnalando un approccio più eclettico e surreale rispetto ai lavori precedenti del duo. Il disco reinterpreta il blues con influenze no-wave e un sound lo-fi, mescolando sperimentazioni sonore e ironia. L'autore mette in luce la figura creativa di Neil Hagerty e il contributo di Jennifer Herrema, evidenziando brani caratterizzati da caos controllato e innovazione. Il lavoro è visto come una rifondazione dotta e ricercata del blues tradizionale. Scopri il viaggio sonoro unico di Royal Trux, un classico imperdibile per chi ama il blues alternativo.

 "Lydia Lunch definì 'eternal soundcheck' la proposta degli Starfuckers: mi sento di quotarla, senza riserve."

 "Musica che rasenta il silenzio, che non ha una meta, un perché: uno schiaffo al concetto di musica come 'insieme organizzato di suoni'."

La recensione analizza dettagliatamente il terzo album degli Starfuckers, Sinistri (1994), esaltandone l'approccio sperimentale che rompe con le convenzioni del rock tradizionale. L'opera viene associata al movimento avant-rock italiano insieme a Massimo Volume, evidenziando l'uso innovativo di elettronica, campionamenti e strutture sonore disgregate. Il disco viene definito un capolavoro di avanguardia, con riferimenti a influenze come John Cage e Lydia Lunch. Tra i brani più significativi spicca "Infinito" per la sua atmosfera e composizione. Ascolta Sinistri e immergiti nell'avanguardia del rock italiano!

 La voce della Smith è forse la più "emotiva" della storia del rock, priva di freni, filtri, pudori.

 Con Patti Smith, la voce torna ad essere protagonista assoluta della musica e gli strumenti il discreto supporto.

Radio Ethiopia conferma Patti Smith come icona della new wave e del rock americano anni '70, con un mix di rock sfrontato, psichedelia e introspezione. La sua voce unica, emotiva e sincera, rompe gli schemi tradizionali e rende il disco senza tempo. L'album, arricchito dall'apporto di Lenny Kaye, è un viaggio tra dissonanze, urla liberatorie e delicate melodie. Una colonna sonora perfetta per momenti di ascolto intenso e solitario. Immergiti nell'intensità di Radio Ethiopia e riscopri il vero spirito della new wave di Patti Smith.

 Uno scrigno di idee, una più ispirata dell'altra; e non ci sono strofe e ritornelli convenzionali, ma piccole gemme della durata media di tre minuti.

 Il capolavoro però è "Berkshire Poppies": una baraonda euforia che anticipa atmosfere anni '80 con un'assolo di sax sformatissimo.

Mr. Fantasy è l'esordio brillante dei Traffic, un album innovativo del 1967 che si distingue per la fusione di generi come blues, folk, jazz e psichedelia. A differenza di lavori successivi più virtuosistici ma accademici, questo disco offre piccole gemme musicali brevi, fantasiose e imprevedibili. La recensione sottolinea il ruolo di Steve Winwood e la capacità della band di superare i confini dei generi con una freschezza unica. Brani come Dear Mr. Fantasy e Berkshire Poppies evidenziano il talento e la creatività del gruppo. Ascolta Mr. Fantasy e scopri un capolavoro intramontabile degli anni '60!