Laggio

 Non è ancora finita.

 Voi siete tuttora la più grande opera d'arte da me mai vista, indipendentemente da tutto.

La recensione affronta il film Up come una profonda metafora sulla vita, la perdita e il valore dei nonni. Attraverso una riflessione personale e toccante, l'autore racconta come il film riesca a esprimere con delicatezza l'importanza dei legami familiari e della memoria. La colonna sonora intensa e i personaggi rendono l'opera un capolavoro emotivo e visivo, capace di parlare a diverse generazioni. Scopri come Up parla al cuore di grandi e piccini, guardalo ora!

 "I Know A Place, high in the mountains, in Switzerland, where there are lakes, and trees and woodland paths... and music!... beautiful music everywhere."

 "Questa sorta di Jefferson Airplane dell’East Coast, sporcati dalle staffilate cosmiche di Syd Barrett e dalle graffiate abrasive di Jimi Hendrix, reggono la prova del tempo meglio di Slick e soci."

La recensione analizza il singolo album degli Autosalvage, un gruppo newyorchese scoperto da Frank Zappa. L'opera rappresenta un perfetto equilibrio tra acidità psichedelica e armonie vocali, con rimandi a band come Jefferson Airplane e Pink Floyd. Sebbene alcune tracce scivolino verso il rock west-coast più classico, il disco si distingue per inventiva e riferimenti unici come banjo e oboe. Un debutto solido, che lascia la sensazione di un grande potenziale non completamente espresso negli anni successivi. Ascolta Autosalvage e scopri un gioiello psichedelico dimenticato!

 "Gravity Talks è un album per fischiettare e sorridere in faccia al sole."

 "Lo stile di Chris è il tratto distintivo del sound Green On Red, un dolce tocco che continua a dondolare nel cervello anche dopo l'ascolto."

Gravity Talks dei Green On Red rappresenta un vivace e gioioso omaggio al Paisley Underground e al revival psichedelico californiano degli anni '80. La band combina influenze folk e rock con maestria, grazie alla chitarra di Dan Stuart e all'organista Chris Cacavas, creando un sound unico e coinvolgente. L'album trasmette freschezza, onestà e un'atmosfera americana autentica, ideale per chi ama la musica psichedelica e roots. Ascolta Gravity Talks e immergiti nel cuore del Paisley Underground!

 I Cows sono i fidanzati che non vorreste mai per le vostre figlie...

 "Daddy Has A Tail" è puro vandalismo sonoro, musica suonata per spaccare in quattro regole e convenzioni borghesi.

L'album 'Daddy Has A Tail' dei Cows è una furiosa esplosione di noise-rock e hardcore punk, capace di offrire un'esperienza selvaggia e coinvolgente. Il gruppo di Minneapolis si distingue per il suo approccio irriverente e il suono abrasivo, che sfida ogni convenzione musicale. Tracce come 'Bum In The Alley' e 'Sticky And Sweet' mostrano anche un lato più emotivo e confuso. Un lavoro imperdibile per chi cerca caos controllato e pura energia musicale. Ascolta ora 'Daddy Has A Tail' e vivi l'energia anarchica dei Cows!

 E' un opera che ha tutti gli elementi giusti per poter essere vivace ed allegra ma risulta invece incommensurabilmente triste ed incompresa, magica ma malata.

 "Helium" è un pagliaccio con laurea, solo davanti allo specchio nel suo camerino, intento a struccarsi con l'amarezza e la consapevolezza che ciò che si rivelerà agli occhi del mondo non è poi così diverso dalla propria maschera.

L'album 'Helium' dei Pram è un'opera musicale unica e malinconica che mescola elementi di music-hall, psichedelia e avanguardia. La voce dolente di Rosie Cuckston accompagna melodie sofisticate che riflettono inadeguatezza sociale e tristezza velata sotto una patina giocosa. Il disco si distingue per la sua eleganza e identità complessiva, evocando riferimenti a icone come Nico, Doors e Philip Glass. Un viaggio sonoro profondo e poco convenzionale, tra dolore e magia. Ascolta 'Helium' dei Pram e immergiti in un mondo sonoro magico e malinconico.

 "Gli Swell Maps creano l’opera punk più d’avanguardia, sbilenca e sballata, affondata nel rumore più cacofonico."

 "La vittima sacrificale è un pianoforte, le dita assassine di Epic scivolano veementi su di esso facendo vibrare e scuotere lo strumento."

‘A Trip To Marineville’ degli Swell Maps è un album di punk inglese unico e avanguardista, con un sound sbilenco e innovativo. I fratelli Godfrey fondano un punk che rompe gli schemi tradizionali, usando strumenti insoliti e un approccio rumoroso ma consapevole. L’album riflette la rabbia giovanile degli anni ‘70 con un tocco di genialità e sperimentazione. Perfetto per chi ama il noise e la musica di rottura. Ascolta ora ‘A Trip To Marineville’ e scopri il punk più fuori dagli schemi!

 La loro proposta non nasceva per essere antitetica a quella dei punk, semplicemente ne esaltava la parte ironica e goliardica ed attenuava quella eversiva eviscerale.

 Un quintetto di musicisti nomadi con spiga di grano in bocca e cappello da cowboy che ci tende la mano e ci invita a bordo del loro Volkswagen Bulli.

La recensione celebra il terzo album dei Camper Van Beethoven come un capolavoro di roots rock che fonde punk, world music e influenze folk/country. La band californiana del 1986 si distingue per la sua capacità di creare un ponte tra culture e sfuggire alla frenesia urbana con un sound camaleontico e giocoso. L’album riflette un amore per la natura, la tradizione e la spensieratezza, rivisitando i valori classici in chiave contemporanea ed originale. Ascolta ora l’album e vivi il viaggio musicale unico dei Camper Van Beethoven!

 Disporre sul tavolo una sostanziosa cima di pacifismo, un accendino carico di sarcasmo dissacrante...

 Siete in famiglia adesso, possiamo essere tutti fratelli se rinneghiamo il potere e misuriamo l'ambizione... è ora di rilassarsi... vero Dave?

La recensione celebra David Peel e il suo album Have A Marijuana come un'esperienza culturale e musicale unica, mescolando folk grezzo, punk e reggae in una vibrante protesta anti-conformista. Il tono ironico accompagna l'ascoltatore in un viaggio nello spirito anarchico e pacifista degli anni '60 nel Lower East Side di Manhattan. L'album è descritto come un'ode lo-fi, piena di sarcasmo e energia ribelle, lontana da tecnicismi e pretese musicali. Ascolta Have A Marijuana e vivi l’esperienza autentica del folk anarchico!

 A Day In The Stark Corner è la sinfonia del nulla che piano avanza, il lamento di uno zombie stanco di vivere.

 La musica arriva da lontano, tormentata ed antica, ghiacciata all’imbrunire e sprofondata in un doloroso oblio.

La recensione descrive "A Day in the Stark Corner" di Lycia come un'opera gotico-elettronica che fonde influenze krautrock e l'intensità funerea degli Swans. L'album del 1993 evoca atmosfere oscure e ancestrali, narrando storie di amore e morte attraverso suoni dilatati e malinconici. La musica appare come un lamento struggente e decadente, sospeso tra tempo e oblio. Immergiti in un'esperienza sonora gotica e ancestrale con Lycia!

 L'Atalante diventa così una moderna arca carica dei maggiori stati esistenziali del percorso umano verso la morte.

 Vigo crea dal suo profondo un'opera che travalica il concetto stesso di film, avrebbe potuto fare un disco o dipingere un quadro e la sua urgenza espressiva sarebbe arrivata comunque ai nostri cuori.

L'Atalante di Jean Vigo è un film poetico che racconta l'amore nelle sue varie fasi, dalla passione alla gelosia, passando per la separazione e il ricongiungimento. Ambientato su una barca negli anni '30, il film fonde immagini visive suggestive a emozioni profonde. Un'opera senza tempo che invita a riscoprire i veri piaceri della vita con dolcezza e malinconia. Considerato un capolavoro del cinema francese, è una riflessione sull'esistenza attraverso il viaggio e i rapporti umani. Lasciati avvolgere dall'incanto di L'Atalante, un capolavoro da riscoprire oggi.