Nosebleed

 Neurotech si distingue per una produzione eccellente e una varietà di influenze ben amalgamate.

 Antagonist si lascia ascoltare tutto d'un fiato senza cedere a cali di qualità in nessun punto.

Neurotech è una one-man-band slovena guidata da Wulf, che produce un mix di cyber-metal ed elettronica. Il loro album 'Antagonist' del 2011 mostra un netto salto di qualità rispetto all'EP precedente, grazie a una produzione curata e melodie accattivanti. Le chitarre distorte e i sintetizzatori creano atmosfere futuristiche e sonorità originali che valorizzano il genere. L'album, distribuito indipendentemente, offre una valida alternativa nel panorama metal underground senza rinunciare a orecchiabilità e varietà. Scopri l'innovativo sound cyber-metal di Neurotech con 'Antagonist' ora!

 I Dope Stars Inc. sembrano volerti portare in un mondo nuovo e diverso, il loro, pieno di riferimenti a sci-fi e cultura pop.

 La prima metà è quella più riuscita, con i refrain più accattivanti; la seconda perde qualcosa in immediatezza e aggressività.

La recensione analizza l'album Ultrawired dei Dope Stars Inc., evidenziando la loro originale fusione tra elettronica e rock con influenze giapponesi. Il disco si distingue per l'energia, i suoni 8-bit e un concept futuristico, anche se con qualche ingenuità lirica. La distribuzione innovativa via download gratuito è un ulteriore punto di forza. La prima metà del disco risulta più efficace, consigliando l'ascolto ad alto volume per apprezzarne appieno le sonorità. Scopri Ultrawired e immergiti in una fusione unica di elettronica e rock!

 Se Warhol avrebbe voluto 'diventare una macchina', i Meshuggah sono arrivati molti vicini a esaudirlo, e infatti suonano come una macchina.

 E' musica che suona come la colonna sonora di una realtà in cui tutto si ripete e si espande, uguale e diverso, nascendo e morendo insieme, oltre l'alienazione e oltre il consumismo.

I dei Meshuggah è un EP caotico e asettico, che ricorda il suono di una macchina industriale. La musica rappresenta una realtà alienata e ripetitiva, con una forte ispirazione all'arte di Warhol e atmosfere fredde e desolate. La voce umana emerge come unico elemento di umanità in un mondo dominato da ingranaggi e meccanismi. Un disco che si fa colonna sonora di un'esistenza frammentata e consumistica. Ascolta ora I dei Meshuggah per un viaggio sonoro unico e meccanico.

 Il disco è un valido lavoro: violento e aggressivo ma senza mai prendersi sul serio.

 Un concept bizzarro ambientato in un pianeta Terra devastato dall'olocausto nucleare dove il gruppo si trasforma in guerrieri cannibali.

Carnivore è l'esordio thrash metal di Peter Steele, caratterizzato da un sound aggressivo e un concept post-apocalittico unico. L'album mescola sonorità classiche con hardcore, insaporito dal tipico humor nero di Steele. Nonostante la natura acerba e tecnica, emerge una produzione divertente e originale. Consigliato agli appassionati di thrash anni '80 e a chi cerca un'introduzione al pensiero musicale di Steele. Scopri l'esordio thrash aggressivo e iconico di Peter Steele con Carnivore!

 Questi sono essenzialmente gli Helmet della fase più genuinamente noise e industrial del loro capolavoro rumorista "Strap It On".

 Born Annoying è una valida appendice di approfondimento delle origini dell’opera di Page Hamilton e soci.

Born Annoying è una raccolta del 1995 che ripercorre la fase indipendente e più grezza degli Helmet, con demo, EP e due inediti del 1993. La criticità della produzione e il sound sporco si sposano con un noise rock rabbioso e sperimentale. Include cover dei Melvins e Killing Joke e rappresenta un valido approfondimento delle origini della band, soprattutto prima dei capolavori in studio come Strap It On. Esplora le origini rumorose e sperimentali degli Helmet con Born Annoying!

 Capcom ha creato quanto di meglio possa offrire un videogame o addirittura un’opera d’arte: emozioni e, soprattutto, un’esperienza, che come tale non invecchia mai.

 Il punto di forza di questo primo Resident Evil è la sinteticità, arrivando a fare di alcuni limiti dell’hardware addirittura un pregio.

La recensione celebra Resident Evil, il primo capitolo creato da Shinji Mikami e Capcom nel 1996, come un capolavoro che ha definito il genere survival horror. L'opera si distingue per il gameplay coinvolgente basato su esplorazione e gestione delle risorse, atmosferiche ambientazioni e sonoro inquietante. Il gioco fonde cinema horror e interattività offrendo un'esperienza senza tempo, ulteriormente valorizzata dal remake Resident Evil: Rebirth. Resident Evil rimane un punto di riferimento imprescindibile nel mondo dei videogiochi. Scopri l'origine del survival horror giocando a Resident Evil, un capolavoro senza tempo!

 Ce ne fosse stato uno, di questi qua, che non avesse un lato oscuro, una doppia personalità, un’ambiguità di fondo.

 Melrose Place non era altro che questo, una serie di puro intrattenimento, senza pretese visionarie alcune.

La recensione sullo show Melrose Place di Darren Star evidenzia l'atmosfera oscura e drammatica tipica degli anni Novanta, con personaggi complessi e intrighi continui. La serie si distingue come intrattenimento adulto che riflette il caos e la dualità di quel decennio, diventando un simbolo nostalgico per alcuni spettatori. Scopri l’oscurità e i drammi di Melrose Place, cult anni Novanta da non perdere!

 Una collaborazione tra la crème della scena estrema mondiale di quegli anni.

 Un disco rumoroso, pesante, violentissimo, ed estremamente gradevole.

Brujerizmo, il terzo album dei Brujeria, si distingue per la potente combinazione di grindcore, groove e contaminazioni industrial. Con testi in spagnolo che trattano temi controversi come stregoneria e politica messicana, il disco è tecnicamente solido e dalla produzione pulita. La band, unica per il suo misterioso background tra narcotrafficanti e musicisti di rilievo, offre un lavoro estremo ma estremamente godibile. Consigliato agli amanti delle sonorità disturbanti e delle tematiche provocatorie. Scopri Brujerizmo e immergiti nelle sonorità estreme di Brujeria!

 La canzone è solo un pretesto per urlare la loro infinita rabbia politica.

 Uno dei momenti più intelligenti della storia recente di questo genere.

La recensione celebra 'Nine Patriotic Hymns For Children' dei Born Against come un capolavoro hardcore punk capace di esprimere una rabbia politica totale. L'album è caratterizzato da sonorità aggressive, testi di forte denuncia sociale e un'intensa carica emotiva. Nato nel contesto del NYHC, il disco si distingue per la sua attitudine da guerriglia e il profondo impegno critico verso le istituzioni. È considerato uno dei lavori più influenti e rappresentativi della scena punk underground degli anni '90. Scopri l'energia pura del punk politico con Born Against ora!

 La prestazione più memorabile è quella, intensissima, del nuovo vocalist, John Bush.

 Questo disco rimane lo splendido risultato di un gruppo in stato di grazia, che ha saputo mettersi in discussione proficuamente.

Sound Of White Noise è il disco che segna una svolta radicale per gli Anthrax, con l'arrivo di John Bush e un suono più maturo e cupo. L'album abbandona le atmosfere spensierate del passato per abbracciare toni seri e riff decisi, confermando la band come protagonista del metal anni '90. Brani come "Only" e "Black Lodge" evidenziano la nuova personalità del gruppo, rendendo quest'opera un capolavoro riconosciuto. Ascolta Sound Of White Noise e scopri la nuova era degli Anthrax!