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 Un macigno che collassa su se stesso, fino a farsi piuma: questo è il suono che l'ultima fatica dei Fuck Buttons tende ad emanare.

 È il peso del tutto che si fa catarsi.

Slow Focus dei Fuck Buttons è un album che combina droni potenti e percussioni sincopate per creare un viaggio sonoro evanescente e cosmico. La musica fonde pesantezza e leggerezza, offrendo atmosfere sospese e coinvolgenti. L'album è un'evoluzione rispetto ai lavori precedenti, con un sound più raffinato e una produzione densa di dettagli che catturano l'ascoltatore in un vortice ipnotico. Ascolta Slow Focus e lasciati trasportare in un viaggio cosmico di suoni unici.

 Uno dei momenti fondamentali nella storia della musica jazz tutta.

 Da stella sull'abisso del declino, il duca è risorto quella sera a Newport.

La recensione celebra l'esibizione leggendaria di Duke Ellington al Newport Jazz Festival del 1956, uno dei momenti più importanti nella storia del jazz. Dopo un periodo di declino, Ellington e la sua orchestra convincono con una performance emozionante e innovativa, soprattutto grazie al memorabile assolo di Paul Gonsalves. Il concerto segna una rinascita per il Duca e rimane un punto di riferimento insuperabile nel panorama jazzistico. Scopri l'album leggendario che ha cambiato la storia del jazz!

 La vicenda di Muddy Waters non fa certo eccezione. Lungi dall'esser nato sotto una buona stella, visse fino ai primi anni 40 con le immense distese di cotone sotto i suoi occhi.

 Cantò il blues come pochi altri: intriso di sesso, d’alcohol, di mogli tradite, di vita al limite del vagabondaggio, di amici persi durante il cammino.

La raccolta His Best 1947-1955 racconta l'ascesa di Muddy Waters, icona del blues che ha plasmato la musica moderna. Dal Mississippi a Chicago, la sua musica ha influenzato il rock'n'roll e la cultura musicale globale. La recensione celebra la sua tecnica, la sua passione e il contesto storico che ha definito un'epoca. Un tributo alle radici del blues e all'eredità indelebile di Waters. Ascolta ora la raccolta che ha scritto la storia del blues!

 Bessie Smith era lo spirito del suo tempo, sperimentando fino al midollo i paradossi di una nazione.

 Ogni singola traccia attesta una fascinazione estetica senza pari, documento di un'epoca che suona lontana ma ancora incontrastata.

La recensione celebra Bessie Smith come la più grande cantante blues di tutti i tempi, descrivendo la sua voce potente e la sua influenza storica. 'The Collection' ripercorre i momenti chiave della sua carriera, evidenziando tracce memorabili e la forza espressiva del suo blues agrodolce. Nonostante la selezione non includa tutti i suoi brani migliori, la raccolta testimonia un'epoca irripetibile. La vita travagliata e la prematura scomparsa di Smith ne hanno consacrato l'aura leggendaria. Ascolta oggi 'The Collection' e immergiti nella voce immortale di Bessie Smith!

 La luce che vediamo in copertina può ammaliarci, addormentarci, ma dev'essere anche in grado di ridestarci.

 Il vero capolavoro del disco è la multiforme "Nothing is Real", un pezzo che si trasforma continuamente ad ogni ascolto.

La recensione analizza con attenzione e coinvolgimento emotivo 'Tomorrow's Harvest', quarto album del duo scozzese Boards Of Canada. L'opera viene descritta come una riflessione musicale sull'ambiente e l'umanità, con atmosfere sospese tra luce intensa e inquietudine. I dettagli tecnici e stilistici emergono in tracce variegate, che spingono oltre i canoni precedenti della band verso un sound più statico ma profondamente curato. L'album si conferma un capolavoro di ambient e techno minimalista. Scopri l'atmosfera unica di Tomorrow's Harvest, ascolta l'album ora!

 La volontà di proporre una musica di "protesta" che sia riadattabile ai nostri tempi.

 I tre Lp superano l'ora e mezza di ascolto provando anche gli ascoltatori più tenaci.

La recensione esplora il settimo anno di attesa tra Shaking the Habitual e il precedente Silent Shout, sottolineando l'impegno politico e femminista del duo svedese The Knife. L'album è caratterizzato da forti sperimentazioni musicali, influenze world music e ritmi complessi, richiedendo attenzione e tempo per essere apprezzato appieno. Nonostante la difficoltà di ascolto, l'opera viene celebrata per la sua creatività e il coraggio di proporre una musica di protesta e innovazione nel panorama electro. Scopri l'innovazione sonora e il messaggio politico di The Knife con Shaking the Habitual.

 Lester William Polsfuss, un vero architetto del suono, ha rivoluzionato per sempre lo studio di registrazione.

 Brani che forse ci si ritrova a fischiettare inconsciamente, come inconsciamente un bambino pronuncia le sue prime parole.

La recensione celebra Les Paul come un innovatore geniale che ha rivoluzionato la musica moderna e la tecnica di registrazione, contribuendo con la sua chitarra e le sue idee alla nascita della musica pop contemporanea. L'incontro con Mary Ford ha creato un sodalizio artistico di grande successo negli anni '50, segnato da hit memorabili. La compilation 'The Primo Collection' ripercorre questi momenti storici ed evidenzia la maestria tecnica e artistica di Les Paul e Mary Ford come pionieri indimenticabili. Ascolta ora 'The Primo Collection' e scopri la magia di Les Paul e Mary Ford!

 “È come se George Clinton e i Kraftwerk fossero bloccati in un ascensore con solo un sequencer a far loro compagnia.”

 “No UFO’s segna l’inizio della musica techno, dando grossa risonanza alla scena di Detroit.”

Model 500 - Classics è una raccolta storica che documenta le radici della techno di Detroit attraverso le produzioni pionieristiche di Juan Atkins negli anni '80. L'album cattura la fusione unica di caldo e freddo nella musica elettronica e testimonia l'importanza di questa scena nel rivoluzionare suono e cultura musicale. Con tracce come 'No UFO's' e 'Nightdrive', questa collezione rappresenta un punto di riferimento per la scena elettronica globale e un omaggio ai pionieri della techno. Ascolta Model 500 - Classics e immergiti nelle origini della techno!

 È difficile resistere alla tentazione di osannare o stroncare un artista come Burial, tanto è intensa la sua evoluzione sonora.

 Il rumore di fondo, costante in questo lavoro, si ingrossa fino a una tempesta che chiude senza appello una serie di fratture sonore.

La recensione analizza l'ep 'Truant/Rough Sleeper' di Burial evidenziando l'evoluzione sonora rispetto ai precedenti lavori. I brani si presentano come suite articolate, ricche di fratture, buchi e cambi di ritmo, con una forte presenza di rumori di fondo e atmosfere cupe. L'influenza di artisti come Four Tet e Pantha du Prince è riconosciuta, ma la cifra stilistica originale di Burial rimane dominante. L'opera viene apprezzata per la sua profondità e innovazione nella musica elettronica. Scopri l’evoluzione sonora di Burial con Truant/Rough Sleeper!

 "Mi sto stancando della mia voce. Mi sto stancando del banjo."

 L'album presenta "una formula felice" di fusione tra elementi tradizionali e ritmi digitali, seppur con momenti di eccesso e confusione.

The Age of Adz segna una netta svolta per Sufjan Stevens, che abbandona il folk tradizionale per sperimentare un sound elettronico innovativo. L'album presenta arrangiamenti complessi e un uso marcato di effetti vocali, suscitando reazioni contrastanti. Pur perdendo un po' della sobrietà del passato, il lavoro evidenzia la volontà dell'artista di rinnovarsi e spingersi oltre i limiti precedenti. Un punto di partenza per future evoluzioni musicali. Scopri la rivoluzione musicale di Sufjan Stevens con The Age of Adz!