Hellring

 «Ci sono tre modi per andare avanti in questo campo: essere i primi, essere i più in gamba o imbrogliare.»

 «Il suo è un lavoro di 'sottrazione', di dettagli che dicono ma non completano, di pochi personaggi e ambienti circoscritti.»

Margin Call, opera prima di J. C. Chandor, esplora la cruda realtà della crisi finanziaria del 2008 attraverso un racconto intenso e claustrofobico ambientato nel cuore di una banca d'investimento. La narrazione privilegia la tensione morale e la solitudine dei protagonisti, sulle cui scelte grava il destino di migliaia di persone. Il film eccelle per la costruzione degli spazi e per le interpretazioni di un cast solido, pur soffrendo a tratti di un ritmo dilatato e sceneggiatura criptica. Scopri il dramma invisibile dietro la finanza con Margin Call!

 Chandor, uomo di talento, alterna queste due fasi di stasi e azione, cercando di stemperare il ritmo inevitabilmente melassoso di un’opera che soffre di fissità.

 Il film è paradossalmente claustrofobico pur nella spazialità della sua ambientazione, dove l’elemento disturbante è la consapevolezza di essere intrappolati nell’immensità.

Il film di J.C. Chandor rappresenta un esperimento audiovisivo incentrato sulla lotta solitaria di Robert Redford contro l'oceano. L'opera si sviluppa tra silenzi e immagini potenti, con una colonna sonora significativa. Nonostante alcune imperfezioni tecniche e un ritmo lento, il film affronta temi profondi come la solitudine, la sopravvivenza e la critica al sistema mercantile. "All Is Lost" è dunque un'opera controversa e divisiva ma che mostra il talento del regista. Scopri come Chandor trasforma un viaggio solitario in un intenso racconto visivo.

 "La tv è spettacolo: un'America senza Dio, confusa e priva di identità."

 "Non esiste l'America, non esiste la democrazia! Esistono solo IBM, ITT, AT&T, Dupont, DOW, Union Carbide ed Exxon."

La recensione esplora il film 'Quinto potere' di Sidney Lumet come un'opera profetica che denuncia la manipolazione dei media e la crisi sociale americana degli anni '70. Grazie a performances potenti, il film mostra un'America alienata, dominata da interessi economici e televisivi. Il racconto rimane attuale e lacerante anche a distanza di decenni, con una critica feroce al sistema corporativo e alla perdita di identità collettiva. Scopri l'attualità profetica di 'Quinto potere', un film da vedere e discutere.

 Edgerton non ha bisogno di puntare su sangue, accoltellamenti e squartamenti vari. Crea, costruisce e alimenta tensione unendo i tempi del cinema classico con gli espedienti visivi della contemporaneità.

 Il finale prova a spezzare tutto e ribalta alcune mezze certezze, dando vitalità finale ad un titolo che si stava paurosamente avvitando sulla sua incapacità di andare oltre i classici stilemi del genere.

Joel Edgerton debutta come regista con 'The Gift', un thriller psicologico che unisce stile classico e moderne scelte visive. La trama esplora ambiguità e tensione tra i personaggi, ma il ritmo rallenta e la pellicola fatica a rompere gli schemi del genere. Solo nel finale emergono colpi di scena capaci di rivitalizzare il film, che resta comunque una prova interessante per Edgerton. Rebecca Hall si distingue con un'interpretazione delicata. Voto 6/10. Scopri il thriller psicologico di Joel Edgerton con un finale che cambia tutto!

 La borghesia americana si sta sfaldando, lasciando solo apparenze e specchi.

 Blue Jasmine mette a confronto la spocchia altolocata con la normalità proletaria, in un ritratto amaro e vero.

Blue Jasmine è un intenso dramma firmato Woody Allen che racconta la caduta di una donna dell'alta borghesia travolta da scandali e fughe. Cate Blanchett offre un'interpretazione magistrale di una figura fragile e odiosa, mentre il film esplora con sguardo sociologico le profonde disuguaglianze e contrasti della società americana contemporanea. Pur con qualche cliché, il film rimane una delle opere più riuscite di Allen degli ultimi anni. Scopri il dramma e la critica sociale di Blue Jasmine con la straordinaria Blanchett!

 "Red State è il lavoro che ha rilanciato la carriera di Kevin Smith, nonché la sua opera più devastante, straniante e cattiva."

 "Smith mette in scena funzionari che fanno fuori possibili testimoni, altri che non sanno neanche che lavoro fanno e soprattutto la scelta finale di chi impartisce gli ordini, pronto a salvare se stesso."

Red State segna un netto cambio di genere per Kevin Smith, da commedie a thriller duro e politico. Il film esplora con forza il fanatismo religioso, la facilità di reperimento delle armi e la corruzione istituzionale negli USA. Con una narrazione divisa in tre parti, la pellicola offre una critica spietata della società americana e della sua polizia. Un’opera che rilancia la carriera di Smith con un tono cupo e sferzante, mai arrivata nelle sale italiane. Scopri il thriller più duro e politico di Kevin Smith: guarda Red State!

 Gli Orchid sono derivativi, ma rappresentano un residuo di speranza per un genere vicino al suicidio.

 Questo EP è un 'già sentito' che merita comunque di essere ascoltato, capace di risvegliare vecchie emozioni.

La recensione descrive l'EP 'Sign Of The Witch' degli Orchid come un lavoro derivativo ma autentico, che richiama fortemente il doom metal anni '70 e la figura di Iommi. Nonostante la mancanza di originalità, l'EP rappresenta una speranza per il genere metal ormai in crisi, offrendo atmosfere vintage e suoni riconoscibili. Quattro brani semplici ma efficaci, che riflettono il blues californiano e il sound dei Sabbath. Ascolta l'EP 'Sign Of The Witch' degli Orchid e riscopri il vero doom metal vintage.

 Il nuovo disco è il percorso definitivo di un lungo processo di alleggerimento sonoro.

 "High Country" non va liquidato come opera minore ma è un tentativo discretamente riuscito di ampliare il proprio sound.

High Country rappresenta l'evoluzione del sound dei The Sword verso un hard rock più leggero e psichedelico, con meno elementi doom. Il disco divide i fan per la sua linea più soft e sperimentale, ma rimane un tentativo valido di ampliare l'orizzonte musicale della band. Brani come "Tears Like Diamonds" incarnano bene questa nuova direzione, pur con qualche strumentale ridondante. Scopri l'evoluzione musicale di The Sword con High Country, un viaggio tra hard rock e psichedelia!

 "Non è importante vendere case, ma possedere case."

 "Soltanto uno su cento sale sull'Arca", dice l'imprenditore Rick Carver.

99 Homes di Ramin Bahrani è un dramma che intreccia realismo e denuncia sociale sulla crisi immobiliare negli Stati Uniti. Il film funziona come reportage sulle speculazioni bancarie ma pecca nella narrazione sentimentale, risultando talvolta prevedibile. L'interpretazione di Michael Shannon è un punto di forza, mentre la storia del protagonista può apparire convenzionale e scontata. Scopri il lato oscuro della crisi immobiliare con 99 Homes, visione imperdibile per capire la realtà USA.

 Ci sono delle cose a cui puoi sfuggire a questo mondo e altre a cui non puoi.

 La vita è fatica.

Mud di Jeff Nichols è un film indipendente che racconta una storia di formazione attraverso gli occhi di due ragazzi e un uomo segnato dal passato. Il film esplora tematiche come la famiglia, le paure, l'amore mutevole e la difficoltà della comunicazione. Grazie a una regia raffinata e un'ambientazione suggestiva nel sud degli Stati Uniti, Nichols dipinge un ritratto intenso di speranza e sconfitta. L'opera conferma il talento del regista nel raccontare la realtà americana con sensibilità autoriale. Guarda Mud per un’intensa esperienza cinematografica sul destino e la crescita.