Fendenti, rasoiate acute, brillanti, sarcastiche. Ma non sono per nulla sicuro che “La pecora nera” sia solo questo.

 Più che una voce fuori campo è un martello... questa voce, volutamente monocorde e senza espressività alcuna, non ci lascia mai.

La recensione di 'La pecora nera' di Ascanio Celestini offre uno sguardo potente e originale su un'opera che combina teatro e cinema. Il film è descritto come un incisivo spaccato sulla decadenza sociale, con una recitazione impeccabile e un tono sarcastico. Nonostante qualche ripetitività, il lavoro colpisce per la sua forza e la capacità di creare un ponte tra passato e presente. Un esordio che lascia il segno per intensità e profondità. Scopri il potente monologo filmico di Ascanio Celestini, non lasciartelo sfuggire!

 La sua magia consisteva nel trasformare le vibrazioni sonore del suono OM in colori infiniti.

 Sentì che una parola entrava in lui e lo pervadeva totalmente, era la parola love; All you need is love!!

La recensione descrive l'album di Jimi Hendrix come un viaggio cosmico tra suoni, colori e spiritualità. L'autore racconta una metafora di rinascita e scoperta, sottolineando la natura creativa e rivoluzionaria di Hendrix. L'opera è percepita come un'esplosione di emozioni e un tributo all'energia e alla magia del musicista. Scopri il viaggio sonoro e spirituale di Jimi Hendrix in questa recensione unica!

 La farsa macabra ha inizio.

 La macchina continua a circolare a velocità moderata, tranquillamente. La pioggia continua a picchiare sulla carrozzeria smaltata.

Il documentario 'Radio Moro' di Andrea Salerno e Igor Skofic ricostruisce con intensità il rapimento di Aldo Moro, usando l'ambiente circoscritto di una Renault 4 come finestra sul dramma. La narrazione attraverso le notizie radiofoniche e l'atmosfera pesante evocano l'angoscia di quei giorni, offrendo uno sguardo originale e toccante su uno dei momenti più bui della storia italiana. Il lavoro coadiuvato da materiali d'archivio televisivi arricchisce l'esperienza. Guarda il documentario e rivivi il dramma storico di Aldo Moro.

 La musica mi ha salvato la vita.

 Se non li conoscete, non iniziate da qui. Se li conoscete, vi ritroverete a canticchiare 'It’s (not) War Just The End Of Love' sotto la doccia.

La recensione racconta un rapporto personale profondo tra l'autore e i Manic Street Preachers, gruppo che gli ha salvato la vita in un momento difficile. Postcards From A Young Man viene valutato come un album non tra i migliori, con alcune tracce notevoli ma anche diversi brani meno convincenti. L'autore rinnova però la sua fede nella band, invitando i fan a non partire da questo disco per avvicinarsi al loro repertorio. Scopri i Manic Street Preachers e ascolta Postcards From A Young Man con occhi nuovi!

 Un mondo meraviglioso, vero? In mezzo a questa devastazione, due figuri devastati dalla vita.

 Con loro il mondo meraviglioso diventa, semplicemente, un'occasione persa.

L'EP 'What a Wonderful World' di Nick Cave e Shane MacGowan è un viaggio breve ma intenso nel rock crudo e blues, scandito da temi di sofferenza, amicizia e rimpianto. Le tre canzoni, tra cui la cover del classico di Louis Armstrong, offrono un ritratto sincero di due artisti segnati dalla vita. La recensione esalta l'autenticità e la profondità emotiva di questa collaborazione unica. Scopri l'incredibile EP di Nick Cave e Shane MacGowan: un viaggio unico nel rock più autentico.

 E’ l’anima redenta di Nick Cave a braccetto con lo spettro di Ian Curtis.

 La musica si diffonde maligna nell’etere e s’insinua nella tua testa come una sostanza psicotropa.

La recensione descrive l'album 'Madrugada' come un viaggio emozionale e sonoro, caratterizzato da atmosfere malinconiche e blues oscuro. La voce profonda di Sivert Høyem e le influenze di Nick Cave e Ian Curtis rendono questo disco affascinante e immersivo. Il racconto personale dell’ascolto in auto sotto la pioggia accentua il senso di intimità e introspezione. L'album rappresenta anche un commemorativo omaggio al defunto chitarrista Robert Burås. Ascolta Madrugada e lasciati avvolgere dal suo fascino oscuro e malinconico.

 "Un film sorprendentemente rigoroso e serio, dove si conciliano meccanismo poliziesco e atmosfera inquietante."

 "Il massimo di audacia Fulci lo raggiunge nella descrizione dei bambini, lontani dagli angioletti innocenti di cui parla la morale comune."

Il film "Non si sevizia un paperino" di Lucio Fulci è un punto di riferimento nel giallo italiano per la sua ambientazione neorealista e la costruzione rigorosa della suspense. La pellicola affronta temi sociali e antropologici con un tono serio, lontano dagli eccessi truculenti tipici del regista. I personaggi mostrano una complessità morale che arricchisce la narrazione, mentre una colonna sonora malinconica intensifica l'atmosfera. Un film innovativo che si distingue nel panorama del thriller italiano anni '70. Scopri un classico del giallo italiano tra suspense e atmosfera inquietante!

 Il giorno sta nascendo e il sole continua a salire. Si sposa con il mio viso e mi riempie di vita.

 Perché anch’io, oggi, mi illumino d’immenso.

La recensione esplora con intensità emotiva il dipinto Morning Sun di Edward Hopper, soffermandosi sul contrasto tra la quiete della notte e la dolcezza del sole mattutino. L’autore ammira la luce che illumina la stanza e risveglia la figura, percependo nel quadro una forte carica di vita e speranza. L’esperienza della vigilanza notturna si trasforma in una celebrazione del risveglio e della luce progressiva del giorno. Scopri la magia del risveglio nella pittura di Edward Hopper!

 Quel che importa è che gli amanti del quintetto troveranno in questi solchi molti motivi per essere lieti.

 La stessa che racconta sui titoli di coda una ragazza: "My face was just laughing".

La recensione esalta il cofanetto live dei Mogwai come un'opera riuscita e coinvolgente. L'autore apprezza la qualità delle registrazioni dal vivo, la selezione di brani tenuti insieme armonicamente e l'esperienza complessiva arricchita da vinili, DVD e materiali extra. Pur partendo da un pregiudizio verso i live, si dimostra conquistato dal fascino del prodotto, ideale per fan e collezionisti. Scopri il potere coinvolgente dei Mogwai con questo imperdibile box set live!

 "Un grido di rabbia, ma anche di riflessione sul mondo attuale!"

 "L'amore, come panacea, per guarire i mali che da sempre affliggono il mondo."

L'album "Guarda adesso uomo" di Fabio Gasparini si distingue per originalità e contenuti profondi. Con tre brani intensi, affronta le ingiustizie sociali con un grido di rabbia ma anche di speranza. I temi dell'amore e della riflessione permeano l'opera, trasmettendo un messaggio ottimista attraverso arrangiamenti grintosi e coinvolgenti. Ascolta ora l'album di Fabio Gasparini e scopri la sua musica unica e coinvolgente!

 «Un'opera destinata agli studenti, per avvicinare alla scienza marxista e alla storia della Rivoluzione del 1917.»

 «L’importanza di una presenza capillare sul territorio, che trasformò la teoria marxista in realtà.»

Il libro di V.I. Nevskij ricostruisce con chiarezza e precisione le origini e lo sviluppo del Partito bolscevico fino al 1917. Scritto con uno stile accessibile, approfondisce le condizioni sociali e politiche che hanno favorito la Rivoluzione d'ottobre. Una lettura consigliata per chi desidera comprendere meglio le correnti della sinistra rivoluzionaria e la loro rilevanza storica e attuale. Scopri le radici storiche della sinistra comunista con questo libro imprescindibile!

 La prima sensazione che ho provato terminato l'ascolto è stata quella di un gonfiamento sospetto nella zona pubica.

 Almeno questo disco è riuscito in uno scopo: mi ha ripagato delle tante notti insonni causate dal caldo estivo.

La recensione di Radish descrive con ironia il nuovo album di Iron Maiden, The Final Frontier, come un disco che induce sonnolenza anziché carica. Pur riconoscendo che è il miglior lavoro dei Maiden negli ultimi anni, l'ascolto risulta poco coinvolgente e rilassante. Il giudizio finale resta dunque moderato e sarcastico. Scopri l'album e ti auguriamo... sogni d'oro!

 “...se la foto non è buona, vuol dire che non eri vicino...”

 “...come fotografo di guerra spero di rimanere disoccupato per il resto della mia vita. Cazzo, che inferno.”

La recensione descrive con coinvolgimento le drammatiche condizioni dello sbarco in Normandia del 6 giugno 1944, immortalate nelle fotografie di Robert Capa. Nonostante la perdita di molti negativi per un errore in camera oscura, le immagini rimaste raccontano con intensità l'orrore e il coraggio di quel momento storico. Il racconto si sofferma anche sulla vita del fotografo ungherese Robert Friedmann (Robert Capa) e la sua vicinanza al pericolo, da cui la celebre frase "se la foto non è buona, vuol dire che non eri vicino". Scopri la straordinaria storia dietro le iconiche foto di Robert Capa sul D-Day!

 Se in un disco c’è Paul Chambers, almeno qualcosina da salvare, fosse anche poco, c’è.

 Bass On Top coglie subito nel segno, acchiappa al volo quel qualcosa, il guizzo del genio, l’attimo fuggente.

Bass On Top è un album solista emblematico di Paul Chambers, contrabbassista di grande lirismo e inventiva. Accompagnato da leggende come Kenny Burrell, Hank Jones e Art Taylor, Chambers mostra qui una rara profondità melodica e una forza espressiva unica. Il disco unisce swing, feeling e composizioni memorabili, rappresentando una pietra miliare per gli amanti del jazz. È un tributo alla grandezza di un musicista spesso sottovalutato come leader. Ascolta Bass On Top e scopri il genio lirico di Paul Chambers!

 "Un momento autentico in un mondo finto, di plastica."

 "Quel freddo opprimente di quell’inverno 2004 che mi è rimasto nelle ossa e non fatica a riemergere ogni volta che metto su questa canzone."

La recensione offre un racconto personale che collega la canzone Fake Plastic Trees dei Radiohead a un inverno freddo e malinconico a Napoli nel 2004. Il narratore evoca ricordi di gioventù, ribellione, amore e perdita, trovando nella musica un sentimento autentico in un mondo artificiale. Il brano diventa simbolo di un momento vissuto intensamente e resterà per sempre una colonna emotiva della sua vita. Riscopri le emozioni di Radiohead con Fake Plastic Trees, ascolta ora e lasciati coinvolgere.

 Una violenza, che non ha ragione d’essere, che non ha nessuno principio, nessuna logica, nessuna causa-effetto, bensì illogica bestiale soffocata ormai da tempo, adesso esplode in un pomeriggio straziato da attimi infiniti di pura follia ordinaria.

 Il barbone... è libero dal sistema, libero da tutti, non ha nulla da perdere, ha già perso tutto.

La recensione descrive MC5 Live 1969 come uno show rabbioso, anarchico e nichilista, immerso in un contesto sociale critico e surreale. L'energia di Rob Tyner e Wayne Kramer permea ogni traccia, rendendo l'esperienza intensa e fuori dagli schemi. Il live è un'esplosione di violenza metaforica e follia che libera dal conformismo. La descrizione pittorica crea uno scenario unico e memorabile. Un tributo al rock che scuote le basi della società. Scopri l’energia senza compromessi di MC5 Live 1969 e immergiti nella leggenda del rock anarchico!

 "Jack è un coglione che si crede Harry Callaghan e recita 'You'll feel like dirty Harry'."

 "Alla fine del film muoiono tutti tranne Mao Yin che essendo muta non ha un cazzo da dire."

La recensione presenta Grosso Guaio a Chinatown come un film caotico ma divertente, con una miscela unica di azione, commedia e situazioni assurde. Jack Burton e Wing Chi si contendono la scena tra botte, gag e sviluppi melodrammatici. Il tono sarcastico evidenzia le stranezze della pellicola e il fascino del suo cast. Un cult ideale per gli amanti del genere e lo humor nero di Carpenter. Scopri il cult irriverente di Carpenter, un mix esplosivo di azione e humor!

 "Il RE del Pop è immortale nei cuori di tutti i fans!"

 "'Earth Song' è una delle più belle canzoni mai scritte di tutti i tempi."

La recensione celebra Michael Jackson come il Re del Pop, sottolineando l'importanza e la bellezza di "Earth Song". Il brano è definito una delle canzoni più belle di sempre con un forte messaggio emotivo e ambientale. L'autore esprime ammirazione profonda e riconoscenza verso l'artista. Ascolta Earth Song e scopri il messaggio potente di Michael Jackson!

 Il loro album di debutto è la precisa colonna sonora dell'escursione motociclistica di cui sopra.

 I Tweak Bird sfondano il mio cuore di novello trentenne come farebbero dei redivivi Morphine se jammassero con Josh Homme.

La recensione celebra l'album di debutto dei Tweak Bird come una potente miscela di rock alternativo, blues psichedelico e stoner, caratterizzata da riff energetici e un sound minimalista ma d'impatto. L'opera evoca atmosfere di una corsa in moto attraverso le campagne dell'Illinois, con un tocco di influenze da Morphine e Black Keys. Il disco è consigliato ai fan del genere per la sua forza e originalità. Scopri l'energia unica di Tweak Bird con il loro potente album di debutto!

 "Quando mi arriva un testo lo leggo: se non ci capisco niente va benissimo" (Pasquale Panella).

 "Non sono un effervescente lettore di poesie, preferisco scriverle che leggerle, ma di fronte a talune perle di rara bellezza ..."

La recensione celebra l'album La Sposa Occidentale di Lucio Battisti, evidenziando la profonda poesia dei testi firmati da Pasquale Panella e l'atmosfera musicale unica. L'autore apprezza le immagini evocative e la delicatezza della musica, conferendo un voto massimo. Un invito a scoprire un'opera complessa che combina emozione e riflessione poetica. Scopri l'intensità poetica e musicale di La Sposa Occidentale!