I Devourment non si toccano; se li tocchi non sei un metallaro.

 La merda è buona solo se sa di Devourment.

La recensione tratteggia con ironia e passione l'importanza di Devourment nel panorama slam metal, esaltandone attitudine e influenza. Pur giocando con contraddizioni e sfottò verso altre band, emerge un profondo rispetto per i texani. L'autore riflette sul proprio percorso di metallaro, celebrando la coerenza e la forza del gruppo. Il tono è irriverente ma sincero, con una buona dose di humor nero. Un'analisi personale ma significativa sul ruolo della band e del genere. Scopri perché Devourment è un'icona dello slam metal: leggi la recensione ora!

 Il buon Emmerich non riesce da tempo a tornare ai fasti di Godzilla e questo film ne è solo la prova.

 Se comunque volete spegnere il cervello e godervi un po' di buon cinema di serie C andate a vedere pure 10.000 A.C.

La recensione di BananaCrusher descrive 10.000 A.C. di Roland Emmerich come un film deludente che non riesce a replicare i successi passati del regista. La trama è raccontata con forte ironia e parodia, sottolineando situazioni assurde e personaggi improbabili. Nonostante tutto, il film può piacere a chi cerca un intrattenimento leggero e senza pretese. Il tono sarcastico evidenzia un giudizio negativo ma divertito. Scopri divertente e ironico il lato meno serio di 10.000 A.C. di Emmerich!

 "È la condanna di noi musicisti. Una volta trapassati, siamo costretti a espiare le nostre colpe vagando per giornali, locandine, inserti, simposi, tavole rotonde…"

 "Il mio lavoro si spegne con la notazione musicale tedesca 'B.A.C.H.', che equivale alle note Si bemolle, La, Do, Si. È il terzo tema dell'ultima fuga."

La recensione mescola ironia e cultura musicale, ambientando la narrazione in un bar di periferia dove Bach stesso prende vita in un dialogo divertente e surreale. Viene raccontata la genesi e il significato dell'opera "Kunst der Fuge", evidenziandone la grandiosità e il destino incompiuto. Si coniuga la musica classica con un umorismo intelligente, offrendo riflessioni sulla critica musicale e sull'immortalità dell'artista. Scopri l'arte di Bach come non l'hai mai letta, leggi ora la recensione!

 Il Metal è ancora capace di sfoggiare fieramente la potenza dell’onda d’urto di un assalto vandalo.

 Siate orgogliosamente cafoni e dignitosamente lerci, siate sostanzialmente LIBERI!

La recensione celebra Liberty Or Death, l'album 2007 dei Grave Digger, come un potente tributo al concetto di libertà. La musica heavy metal si fa simbolo di ribellione e ritorno a valori primordiali. Tra chitarre asce da battaglia e growl liberatori, il disco racconta storie di lotte per la libertà e invita i metallari a sfidare il conformismo con orgoglio e autenticità. Scopri la potenza di Liberty Or Death e abbraccia la libertà metallica!

 "Potrebbe deludere alcuni fan di vecchia data ma catturarne di nuovi."

 "L'album è abbastanza scarso d'ispirazione ma ricco dal punto di vista musicale (e menomale)."

La recensione di Coito Ergo Sum dei Prophilax evidenzia una forte qualità musicale, ma una significativa perdita di mordente comico e originalità rispetto ai lavori precedenti. Alcuni pezzi spiccano per energia e ironia, mentre altri risultano piatti e poco coinvolgenti. L'album può incuriosire nuovi fan ma lascia perplessi i seguaci storici. Nel complesso un lavoro tecnico di alto livello, ma carente nello spirito provocatorio tipico della band. Scopri l'evoluzione dei Prophilax con la nostra recensione dettagliata!

 "Mi ricordo ancora quando c'era 'Basket Case' alla radio... se ci penso mi cade una lacrimuccia... non hai idea di quanto spaccava quel 'Dookie' del '94"

 "A me fa pensare a qualcos'altro di marrone... senti che piagnucolii... lo sfondo musicale non è all'altezza del passato... è una ballata ad effetto lassativo"

La recensione si presenta come un dialogo ironico tra padre e figlio che discutono dell'album 'American Idiot' dei Green Day. Il padre, fan della vecchia scuola punk, critica duramente il nuovo lavoro definendolo fiacco e troppo orientato alla politica, mentre il figlio, entusiasta, prova a difenderlo. Il tono è pungente e sarcastico, evidenziando una netta delusione verso l'evoluzione della band. Scopri il dibattito tra vecchia e nuova scuola punk ascoltando American Idiot!

 "Silenzio solido, Silenzio liquido, Silenzio aeriforme"

 "Un silenzio diverso, scostante... più un quarto di vuoto ancestrale e una punta di ozono a terra"

La recensione evidenzia la natura unica e meditativa dell'album Hudson River Wind Meditations di Lou Reed. L'ascolto è descritto come un'esperienza immersiva fatta di silenzi e atmosfere mutevoli, capace di evocare sensazioni profonde e rare. L'autore apprezza intensamente l'opera, mettendola su più volte per rivivere l'effetto suggestivo. Scopri l'atmosfera unica di Hudson River Wind Meditations di Lou Reed, un viaggio nel silenzio sonoro.

 "Mattone per mattone. Tempo al tempo. La luce che hai davanti viene eclissata dal muro che ti sei costruito."

 "Distruggi il muro. Abbattilo."

La recensione esplora in modo poetico e intenso i temi oscuri e commoventi di Pink Floyd - The Wall. Viene sottolineata l'alienazione, il dolore familiare e le difficoltà della vita con un linguaggio ricco di immagini evocative. Il testo invita a riflettere sulla costruzione e distruzione del muro metaforico che separa il protagonista dal mondo. La musica diventa veicolo di emozioni e critica sociale. Ascolta Pink Floyd - The Wall e scopri il potere di questo capolavoro emozionale.

 Questi Avenged Sevenfold sono considerati poco solo perché hanno avuto tanto successo.

 L'emo non c'entra nella musica, solo nei vestiti loro fanno death.

La recensione difende Avenged Sevenfold dalle critiche legate al loro successo e all'immagine emo. L'album è apprezzato per la sua musica thrash veloce e cattiva, con influenze dei Metallica. Le canzoni sono giudicate tutte valide e il gruppo riesce a unire stile e qualità sonora. Scopri l'energia di Avenged Sevenfold e ascolta l'album oggi stesso!

 Questo è più pesante di Load e Reload, quasi come quei vecchi ma diverso.

 Ci sono belle canzoni veloci e pesanti, ve lo consiglio.

La recensione presenta una visione positiva di St. Anger, album più pesante dei Metallica rispetto a Load e Reload. Il disco si avvicina a sonorità nu metal e grunge senza risultare brutto. Sono evidenziate canzoni veloci e heavy che consigliano l'ascolto. Scopri l'energia di St. Anger, un album metal da non perdere!

 Come si fa a rovinare un capolavoro.

 A cosa si sono ridotti i Daft Punk per il vil denaro.

La recensione esprime delusione per la collaborazione tra Kanye West e Daft Punk nel brano Stronger, ritenuto un peggioramento del capolavoro originale 'Harder, Better, Faster, Stronger'. L'autore critica la scelta artistica e l'evoluzione musicale di Daft Punk dopo il loro album 'Human After All'. Scopri perché questa collaborazione ha diviso i fan e leggi la recensione completa!

 "Purtroppo è uno scarto"

 "La voce di Lucio sembra stanca, ho il dubbio che sia dell'88 e se fosse un ultimo pezzo prima della sua fine???"

La recensione analizza "Il Bell'addio", brano inedito di Lucio Battisti probabilmente scartato dall'album "L'apparenza" del 1988. Viene evidenziata la ritmica coinvolgente e un testo ermetico di Pasquale Panella. Tuttavia, si nota una voce stanca e una sensazione di pezzo marginale, pur restando consigliato l'ascolto. Ascolta Il Bell'addio e scopri un lato nascosto di Lucio Battisti!

 Com'è che sento parole nel silenzio, leggo frasi nel cielo, disegno alberi nel vetro?

 Il tutto mentre ascolto la colonna sonora dell'amicizia, forse la più vera, di certo la più malsana, comunque mia.

La recensione di 'Ten Years Of Tears' di Arab Strap evoca un'esperienza intensa e personale fatta di ricordi e sentimenti profondi. L'album è descritto come colonna sonora di un'amicizia vera e complicata, capace di suscitare lacrime e riflessioni. La scrittura utilizza immagini poetiche e suggestive per trasmettere l'atmosfera malinconica e autentica della musica. Ascolta 'Ten Years Of Tears' e lasciati trasportare dalle emozioni di Arab Strap.

 "Non sentiamo il classico punk che ci trita epilettici accordi da combattimento, ma sentiamo sensibili arpeggi distorti e linee di basso così imponenti che non avere brividi è impossibile."

 "'Teenage Warning' è uno dei principali dischi di tutti i tempi, un lavoro così perfetto che non riesco a descriverlo con tante parole."

La recensione celebra 'Teenage Warning' degli Angelic Upstarts come un capolavoro del punk operaio anni Settanta, con sonorità aggressive ma curate. L'album si distingue per la sua carica emotiva e i messaggi sociali, rappresentati da brani intensi come 'We are the people' e 'Little Tower'. La voce di Mensi emerge per la sua autenticità e carica. Considerato un disco imprescindibile nel panorama punk. Ascolta ora 'Teenage Warning' e immergiti nel punk autentico degli Angelic Upstarts!

 un documentario, a mio parere bellissimo, dove sono raccolti i momenti più divertenti ed appassionanti accaduti alla band

 un cofanetto a mio parere molto importante per il mondo della musica

La recensione celebra l'edizione deluxe di Zimmer 483 Live In Europe di Tokio Hotel, un cofanetto contenente due DVD e un CD live dal tour europeo. Viene sottolineato il valore estetico con la confezione in metallo e il successo commerciale con il disco d'oro in Italia. L'autore apprezza il documentario incluso e invita i fan ad apprezzare questo prodotto unico. Non perdere questa edizione deluxe imperdibile di Tokio Hotel, disponibile ora!

 Milva E Dintorni è un disco che non può mancare in una collezione fatta con criterio e attenzione alla varietà.

 "Alexander Platz" è un brano intenso con un momento di assoluta drammaticità interpretativa da parte di Milva.

L'album "Milva e dintorni" del 1982 rappresenta una collaborazione eccezionale tra Milva, Franco Battiato e Giusto Pio. Il disco, caratterizzato da atmosfere rarefatte e testi intensi, è un must per chi ama la musica italiana di qualità. Brani come "Alexander Platz" e "L'Aeroplano" evidenziano l'originalità musicale e la vocalità unica di Milva. Un lavoro apprezzato in Europa, uscito anche in tedesco e francese, che conferma la grandezza artistica della "pantera di Goro". Ascolta ora 'Milva e Dintorni' e scopri un capolavoro della musica italiana.

 "Pop smielato ed evidentemente costruito a tavolino allo scopo di dominare le fragili e stupide menti dei teen-agers di oggi."

 "Qui mi metto a piangere."

La recensione esprime un giudizio fortemente critico sull'album 'The Best Damn Thing' di Avril Lavigne, definendolo un prodotto pop commerciale e costruito appositamente per attrarre un pubblico adolescente superficiale. Viene sottolineata con sarcasmo la quantità di copie vendute e la natura prevedibile e poco originale della musica. Scopri la recensione completa e valuta tu stesso l'album!

 Ho appena spilato sei euro nel casso per vedere un film dove i personaggi si vergognano dei loro nomi anagrafici...

 Personaggi senza spessore ritagliati dalle fiction più stupide a appiccicati sullo schermo, manca assolutamente un supporto ai dialoghi dato che usano il linguaggio dei giovani analfabeti.

La recensione offre una critica tagliente e ironica al film 'Tre Metri Sopra Il Cielo' di Luca Lucini, evidenziando la banalità della trama e l'uso superficiale di stereotipi giovanili. Pur riconoscendo l'intento filosofico, il recensore ritiene i personaggi poco credibili e la rappresentazione della gioventù povera di spessore. La pellicola viene considerata un riflesso superficiale e pretenzioso della società attuale. Scopri la verità dietro il mito di 'Tre Metri Sopra Il Cielo', leggi la nostra recensione!

 Più che identificarli col collasso della Musica preferirei identificarli col collasso stesso.

 La registrazione è di eccellente qualità e ci permette di seguire lo sviluppo di ogni singolo suono distintamente, al pari di un prisma.

Hijokaidan rappresenta il caos sonoro nell'album Last Recording Album, con un noise estremo che sovverte il concetto di rock. La band giapponese, attiva dagli anni '70, unisce chitarra distorta, urla acutissime e assalti elettronici. Il lavoro si distingue per la qualità della registrazione che mette in risalto ogni dettaglio sonoro. Un'opera difficile ma poetica nella sua violenza sonora. Scopri l’estremo mondo sonoro di Hijokaidan, ascolta Last Recording Album ora!

 Questo gruppo tedesco per quanto venda un prodotto decisamente scadente si è imposto sul mercato con una velocità ed una facilità a dir poco incredibili.

 Non ci resta che aspettare che una nuova droga si faccia largo cambiando il modo di sentire tra i giovani o che qualcuno cominci a camminare con le proprie gambe, saltando dietro a questo muro invisibile che è la banalità.

La recensione non si focalizza sull'album "Moonsoon" dei Tokio Hotel, ma sul fenomeno che la band rappresenta nel panorama musicale pop degli anni 2000. Viene criticata la superficialità della loro musica e la strategia commerciale che li ha portati al successo tra gli adolescenti. L'autore riflette sull'assenza di movimenti culturali giovanili innovativi oggi e su come la musica pop moderna sia spesso priva di autenticità e profondità. Scopri il dietro le quinte del fenomeno Tokio Hotel e riflettiamo insieme sul futuro della musica pop!