Targetski

 «La nuova “next big thing” inglese è il ritorno ad un poprock modaiolo e vintage inconfondibilmente britannico».

 «Sono canzoni dirette, senza complicazioni, che al primo ascolto ti fanno muovere a tempo il piede e che al secondo ti sono già entrate in testa.»

L'esordio di The Long Blondes si distingue per un mix originale di glamour anni Sessanta e sonorità indie pop-rock britannico. Con lead vocals carismatiche di Kate Jackson e testi ricchi di riferimenti culturali, l'album cattura atmosfere provinciali e narrazioni intime. La produzione, curata dall'ex Pulp Steve Mackey, aggiorna con freschezza spunti da band iconiche. Le melodie scorrevoli e i ritornelli incisivi rendono l'ascolto immediato e coinvolgente, facendo di questo disco un possibile punto di svolta per la scena indie UK. Ascolta ora l'esordio di The Long Blondes e scopri il fascino del loro indie pop vintage!

 «Sono troppo avanti rispetto ai loro tempi: questi ragazzi non faranno strada» – sentenza smentita dalla lunga carriera degli Sparks.

 «Il disco mescola momenti francamente incomprensibili e noiosetti ad altri che dimostrano un coraggio invidiabile.»

La recensione traccia un quadro approfondito della carriera degli Sparks, banda innovativa e controversa. 'Hello Young Lovers' aspira a riprendere l'essenza di 'Lil' Beethoven' con archi e atmosfere teatrali, tuttavia alcune scelte sonore risultano datate o meno riuscite. Nonostante momenti di eccellenza come 'Dick Around', l'album lascia una sensazione mista che richiede un ascolto solitario e paziente per essere compresa appieno. Ascolta Sparks e scopri un mondo musicale unico e fuori dal tempo.

 "Jarvis canta la storia di un'agghiacciante disillusione, con pochissime o quasi nulle speranze."

 "La musica è una perfetta mimesi della realtà, con una resa fonica quieta e apparentemente serena, ma che svela un malessere profondo."

L'album solista di Jarvis Cocker si presenta come un lavoro maturo e riflessivo, lontano dall'energia dei Pulp ma ricco di testi pungenti e atmosfere cupe. Con contributi di Steve Mackey e Richard Hawley, l'album esplora disillusione e critica sociale attraverso ritmi lenti e arrangiamenti levigati. Nonostante il tono pacato, emerge uno spirito tagliente e critico che conferma la capacità di Cocker di scrivere canzoni intense e attuali. Scopri la nuova dimensione di Jarvis Cocker in questo album intenso e riflessivo.

 Quanto vorrei risentirla ancora, questa voce, dio solo lo sa.

 È un rock melodico nebbioso, infreddolito, crepuscolare.

La recensione riscopre 'Further', il debutto del 1997 dei Geneva, un album brit-pop con atmosfere intime e nebbiose che ha impressionato la critica. La voce di Andrew Montgomery è protagonista, capace di rendere un sound malinconico e unico. Nonostante il rapido scioglimento della band e il discreto secondo album, 'Further' rimane un gioiello oscuro e personale, distante dalle mode del periodo. La recensione invita a rivivere queste atmosfere evocative e a non dimenticare un gruppo che, seppur breve, ha lasciato un segno. Scopri l'atmosfera malinconica di 'Further' e lasciati avvolgere dalla voce di Andrew Montgomery.

 Più che riassumere, incarna l’essenza dei New Order.

 Substance è il vero disco imprescindibile per comprendere la band e la sua evoluzione.

La recensione celebra 'Substance', doppio album dei New Order del 1987, come un imprescindibile punto di riferimento della new wave e dell'elettronica. Il disco racchiude singoli famosi, inediti e tracce rare che mostrano tutta la maturazione della band da Joy Division fino agli anni successivi. La doppia raccolta è lodata per il suo spessore, alternando versioni canoniche e remix originali che ne confermano l'importanza storica e artistica. Substance è definito non solo un riassunto, ma la vera incarnazione dell'identità musicale dei New Order. Ascolta Substance per scoprire la quintessenza dei New Order!

 Il disco è uno sconclusionato, arrabattato e raffazzonato insieme di appunti ed esercitazioni.

 I ragazzi... resteranno alle semifinali in eterno, con la finale sempre lì, alla loro portata, ma tantalianamente irraggiungibile.

L'album d'esordio degli Semifinalists presenta un mix anarchico di idee indie-rock e lo-fi, con tre stili vocali distinti in canzoni brevi ma sperimentali. Pur generando inizialmente frustrazione per la sua natura disorganica e poco coesa, il disco mostra sprazzi di bellezza e coraggio creativo, seppur con un’impressione generale di incompiuto e abbozzo. Un lavoro apprezzabile a livello di momenti e atmosfere, ma non privo di limiti strutturali evidenti. Ascolta l’album degli Semifinalists e scopri un indie-rock crudele e affascinante.

 Questo disco, signori, è un bijoux.

 Fossero tutti così a scrivere d’amore, non ci si stancherebbe mai.

L'album d'esordio dei Non Voglio Che Clara è un piccolo capolavoro del cantautorato italiano contemporaneo. Con testi intensi e arrangiamenti raffinati, De Min esplora l'amore con delicatezza e profondità. Le canzoni, mai canoniche, sorprendono per originalità e cura nei dettagli. Un disco lirico e sensibile, degno di essere riscoperto dal pubblico. Ascolta ora questo gioiello nascosto del cantautorato italiano!

 L'autunno è stagione che sa essere magnifica, più potentemente delle altre, ma che ama nascondersi.

 Se lo volete, però, cercatelo subito: con l'inverno avvizzisce e con la bella stagione finisce per rattrappirsi.

Questa recensione celebra l'album 'The Autumns' come un'opera dal forte sapore autunnale, capace di evocare atmosfere malinconiche ma dolci. La voce di Matthew Kelly e gli arrangiamenti curati sono tra i punti di forza, con brani che si intrecciano fluidamente e raramente seguono schemi tradizionali. Pur non essendo originalissimo, il disco è ben prodotto e riesce a trasportare l'ascoltatore in un'intima esperienza sonora da vivere soprattutto nella stagione d'autunno. Due brani in particolare spiccano per struttura e melodia. Ascolta subito l'album The Autumns per un'esperienza musicale unica e autunnale.

 Questo EP è un buon antipasto rispetto a "Funeral".

 Chi si era ritrovato con un sorriso a trentadue denti ascoltando "Funeral" non potrà non fare il sorrisetto del sicuro di sé ascoltando questo EP.

L'EP autoprodotto degli Arcade Fire del 2003 rappresenta un gustoso assaggio prima del loro album cult Funeral. Nonostante qualche passaggio grezzo, l'energia e le atmosfere bucoliche sono già ben presenti, con brani come "No Cars Go" e "Headlights Look Like Diamonds" a spiccare. Il disco mostra la band in una fase di crescita con sonorità ancora più casuali ma promettenti, confermando le potenzialità future del gruppo canadese. Ascolta l'EP e scopri le radici del successo di Arcade Fire!

 Come un quadro di Escher, come la biblioteca de 'Il Nome della Rosa': lungo una trama tematica religiosa ed esistenziale, si è costretti a seguire un asimmetrico accozzo di suoni assurdamente (ma geometricamente) strutturati.

 Il Calvino combinatorio fatto rock.

La recensione celebra 'Six' dei Mansun come un album coraggioso e innovativo che fonde brit-pop con elementi prog, punk e classici. L'opera è una complessa esperienza sonora che sfida l'ascoltatore, raccontata attraverso un viaggio labirintico di tracce interconnesse. 'Six' emerge come il miglior risultato della band e un punto di riferimento duraturo nel panorama brit-pop. Ascolta 'Six' per immergerti in un viaggio sonoro unico e sperimentale.