Confaloni

 Il lavoro nobilita l'uomo? Palazzina LAF ci mostra che non sempre è così.

 Un incrocio fra un povero Cristo e un novello Giuda, un uomo coinvolto in un gioco più grande di lui.

Palazzina LAF, diretto e interpretato da Michele Riondino, racconta l'odissea di un operaio dell'Ilva di Taranto coinvolto in una vicenda di mobbing e ingiustizie sul lavoro. Il film, tratto dal romanzo di Alessandro Leogrande, affronta temi sociali importanti spesso trascurati nel cinema italiano, mettendo in luce la dura realtà degli operai e la complessità morale del protagonista. Riondino si mostra abile nel rappresentare la miseria umana e morale in un contesto lavorativo difficile, offrendo un’opera significativa e commovente. Guarda Palazzina LAF per scoprire una storia potente di lavoro e dignità.

 Napoleon in posa tanto da risultare una caricatura di sé stesso.

 Joaquin Phoenix qui molto monocorde con un'espressione prevalentemente accigliata, quasi Napoleone fosse incazzato per essersi svegliato in un lunedì piovoso e pesante.

La recensione evidenzia come 'Napoleon' di Ridley Scott sia un film visivamente imponente ma narrativamente deludente. La pellicola risente di gravi inesattezze storiche e di una resa superficialmente carica del protagonista, interpretato in modo monocorde da Joaquin Phoenix. Nonostante pregi tecnici nelle scene di battaglia, la rappresentazione complessiva risulta insoddisfacente, soprattutto per chi cerca una narrazione storicamente accurata. Scopri perché il film Napoleon di Ridley Scott non convince appieno, leggi la recensione completa!

 L’ambientazione è il punto di forza, a fronte di una trama dai percorsi già tipici nella cinematografia di Ozpetek.

 Il cinema era anche luogo per condividere una significativa esperienza culturale.

Il film Nuovo Olimpo di Ferzan Ozpetek, disponibile su Netflix, riprende temi ricorrenti del regista, con una forte ambientazione nostalgica nelle sale cinematografiche anni ’70. La storia d’amore tra i protagonisti è intensa ma non coinvolgente quanto in altre opere. La pellicola riesce però a trasmettere efficacemente l’importanza del cinema come luogo sociale e culturale ormai quasi perduto. La recensione evidenzia pregi e limiti del film, soffermandosi anche su un ricordo personale legato a quell’epoca. Scopri l’atmosfera di Nuovo Olimpo e riscopri il fascino del cinema anni ’70!

 Now and then è solo un 'inutile mossa commerciale' per mantenere lubrificata l'impresa Beatles.

 Il risultato finale è molto meccanico, come tirare fuori dal freezer un vecchio alimento da preparare in fretta e furia.

La recensione di Now and Then evidenzia un brano realizzato con tecnologie moderne ma privo della qualità e magia tipiche dei Beatles. Pur riconoscendo l'importanza storica del gruppo, l'autore critica la scelta di riproporre vecchie demo con metodi commerciali, trovando il risultato finale meccanico e poco coinvolgente. Un'opera che potrebbe deludere i nuovi ascoltatori e confermare l'impressione di un tentativo timido più che di una vera rinascita artistica. Ascolta Now and Then e scopri le sfumature di questa nuova veste Beatles!

 Solo quando si rintraccia il punto di giunzione fra l'elemento apollineo e quello dionisiaco, si può dire di trovarsi di fronte a un capolavoro.

 Può venir spontaneo chiedersi cosa fare, al posto del corniciaio Trevanny, uomo sostanzialmente onesto e purtroppo malato, se commettere un omicidio contro ceffi mafiosi dietro compenso, oppure astenersi dal farlo.

L'amico americano di Patricia Highsmith è un romanzo noir che intreccia suspense e un profondo dilemma etico. Attraverso il personaggio di Tom Ripley e il malato Jonathan Trevanny, si indaga sulla difficoltà di compiere scelte morali in un mondo dominato dal crimine e dalla mafia. La narrazione di Highsmith cattura il lettore con una prosa ariosa e una trama piena di tensione e tragedia. Un'opera che invita a riflettere sul fascino e il peso delle scelte imposte dall'esistenza. Immergiti nel thriller etico di Highsmith e scopri il lato oscuro delle scelte umane.

 Un vero peccato, a fronte della mimetica interpretazione di Kristen Stewart.

 Quando la cinepresa inquadrava Jean Seberg, era come se un raggio di sole squarciasse la scena.

Il film 'Seberg', diretto da Benedict Andrews, racconta la vita tragica dell'attrice e musa della Nouvelle Vague, Jean Seberg. L'opera mette in luce il suo impegno politico a favore dei diritti civili e l’ossessivo controllo dell'FBI, ma rimane un ritratto superficiale e romanzato. Kristen Stewart offre una performance intensa, anche se il film non approfondisce pienamente la complessità della protagonista. Nonostante tutto, è un invito a riscoprire l'eredità di una donna sfortunata e talentuosa. Scopri la storia di Jean Seberg e il film che ne racconta la vita controversa.

 Il personaggio storico Pinochet non ha caratteristiche metafisiche o fantastiche come un vampiro.

 Il film è una favola gotica e dark immersa in un cupo bianco e nero che genera angoscia.

El Conde di Pablo Larraín presenta una trama originale che trasfigura Pinochet in un vampiro immortale, ma la narrazione spesso si complica e disperde. Nonostante alcune scelte estetiche e la recitazione di Jamie Vadell, la sceneggiatura appare affollata e poco convincente. Il film invita a riflettere sulla natura del male e sulle ingiustizie storiche, anche se manca di coerenza narrativa. Scopri la nostra analisi completa di El Conde e approfondisci una nuova visione su Pinochet.

 Brian Jones resta confermato come inevitabilmente chi si pone in urto verso il sistema finisca in grande vortice di guai.

 Troppi punti oscuri in una vicenda che vide sparire o morire eventuali testimoni scomodi.

Il documentario di Danny Garcia su Brian Jones, fondatore controverso dei Rolling Stones, esplora il talento musicale e la tormentata vita del musicista. Attraverso interviste e immagini d’epoca emerge il mistero della sua morte in piscina, avvolta da dubbi e sospetti di omicidio. Nonostante i difetti personali, Jones resta una figura cruciale nel rock del '900. La pellicola mette in discussione le versioni ufficiali e mostra le tensioni tra arte, fama e sistema. Guarda il documentario e scopri il mistero dietro Brian Jones!

 La sola presenza di Johnny Depp riesce a riscattare il film, offrendo una recitazione naturale e spontanea.

 Maiwenn espone l’intreccio in modo calligrafico, rifacendosi a Kubrick con scene girate a lume di candela e intrighi di corte.

Il film "Jeanne du Barry - La favorita del Re" diretto da Maiwenn offre uno sguardo fedele e affascinante sulla vita di Marie Jeanne Becu, favorita di Luigi XV, con una performance naturale di Johnny Depp. Pur non essendo un capolavoro, la pellicola riesce a catturare l'emancipazione femminile e i contrasti di corte, richiamando lo stile di Kubrick in una produzione sobria e raffinata. Un'opera che merita attenzione, specialmente per gli appassionati di storia e cinema d’autore. Guarda Jeanne du Barry e scopri il fascino della corte di Luigi XV con Johnny Depp!

 «Il film non poteva limitarsi a inquadrare il professore Rovelli, ma manca il tocco graffiante delle migliori prove di Cavani.»

 «Forse noi poveri terrestri non saremmo così scontati come questi personaggi della buona borghesia romana, increduli davanti a una notizia epocale.»

Il film di Liliana Cavani, ispirato al saggio di Carlo Rovelli, affronta il tema del tempo con un intreccio borghese e riflessioni esistenziali davanti a un possibile cataclisma. La regia è esperta e la recitazione valida, ma l'opera manca di originalità e incisività. Alcuni stereotipi e situazioni poco credibili compromettono il coinvolgimento emotivo, lasciando il pubblico più stimolato a riflettere che toccato profondamente. Scopri la riflessione sul tempo nel film di Liliana Cavani, disponibile ora al cinema.