Hellring

 Questo è uno dei pochi album doom che riesce a risollevarmi nelle tipiche giornate no.

 Beyond è l’essenza del doom. Finalmente chitarre lente e oppressive che schiacciano con la loro pesantezza l’ascoltatore.

Beyond The Crimson Horizon dei Solitude Aeturnus è un album doom metal che si distingue per la sua carica positiva e il cantato pulito di Robert Lowe. La band texana propone un doom personale, meno decadente e teatrale rispetto ad altri gruppi del genere. Le sonorità risultano più coese e solide rispetto all'album precedente, con tracce memorabili e un sound corposo. Il disco è un esempio eccellente di heavy classic doom senza contaminazioni esterne. Scopri il doom metal intenso e positivo di Solitude Aeturnus, ascolta Beyond The Crimson Horizon!

 “Il cambiamento (a mio modo di ascoltare negativo) lo si avverte prima di arrivare alla song sù citata.”

 “La sensazione è che il gruppo si sia forse adagiato un po’ troppo sugli allori proponendo un sound... che non appare ‘digeribile’.”

Il secondo album dei Forest Stream, The Crown Of Winter, si presenta più oscuro e aggressivo rispetto al debutto. Pur mantenendo l'attitudine e un songwriting complesso, l'album delude per un riciclo eccessivo di idee e la riduzione dei momenti intimisti e doom. L'opera non convince del tutto, penalizzata da scelte stilistiche che ne limitano la digeribilità e dall'assenza del pathos del primo lavoro. Scopri se The Crown Of Winter è l’album che fa per te!

 Kim Ki Duk è senza ombra di dubbio uno dei più grandi esponenti del cinema orientale.

 Time è Kim Ki Duk al 95 per cento.

Time di Kim Ki Duk è un film che, pur mantenendo l'inconfondibile stile poetico e lirico del regista, affronta temi contemporanei come l'amore travagliato e il desiderio di cambiamento estetico. La narrazione, sebbene più dialogata rispetto ai capolavori precedenti, conserva grande impatto emotivo e visivo. Le sequenze sulla Spiaggia delle sculture rappresentano un esempio della raffinata estetica del film. Non è un'opera perfetta, ma resta un lavoro intenso e affascinante. Scopri l'intensità poetica e visiva di Time di Kim Ki Duk, un viaggio nell'amore e nell'identità.

 "All'odio, all'amarezza, alla sofferenza, agli scoraggiamenti e alle sbornie: senza di voi realizzare questo disco non sarebbe stato possibile."

 "Transcending Sentinels è a mio modesto parere l'highlight dell'intero lavoro, grazie a un inizio lento che fa presagire l'avvento prepotente delle chitarre."

Into The Depths Of Sorrow è il debutto epocale di Solitude Aeturnus, un album che fonde riff lenti e pesanti tipici del doom con un approccio più heavy. La voce di Robert Lowe, pur ispirata a Messiah Marcolin, regala un impatto coinvolgente. Il disco, pur richiamando i Candlemass, propone atmosfere cupe e testi esistenziali. Un lavoro di grande valore, base del percorso artistico della band texana. Scopri ora il suono epico e coinvolgente di Solitude Aeturnus!

 L'insaziabile è sicuramente migliore delle decine e decine di cagate che puntualmente ci vengono sbattute sulle schermo ogni anno a suon di milioni di dollari.

 Il Ravenous di Antonia Bird è un film che intreccia con grande naturalezza diversi generi e che lascia uno strano senso di amaro in bocca...

L'Insaziabile di Antonia Bird è un film poco conosciuto che mescola thriller e horror sul tema del cannibalismo. La sua trama ambientata durante la guerra fra Stati Uniti e Messico si distingue per la tensione e le interpretazioni intense di Guy Pearce e Robert Carlyle. Nonostante alcune scene crude, il film si presenta con un tocco raffinato e una colonna sonora evocativa. Merita attenzione come opera alternativa e coraggiosa, spesso sacrificata dal sistema cinematografico mainstream. Guarda L'Insaziabile per un thriller horror fuori dagli schemi!

 Quel ghiaccio che opprime le distese siberiane è lo stesso che l'ascoltatore prova nelle struggenti e terrificanti note di questo disco.

 "Tears Of Mortal Solitude" è il connubio naturale tra la placida calma della Russia e le dissonanti e agghiaccianti melodie del symphonic black.

La recensione del debutto dei Forest Stream descrive un album intenso e atmosferico, capace di coniugare la crudezza del symphonic black con il pathos del doom metal. L'opera mette in musica il paesaggio siberiano, offrendo composizioni complesse e coinvolgenti che conquistano anche gli ascoltatori più esigenti. Brani come "Last Season Purity" e "Snowfall" emergono come punto di riferimento, testimoniando l'abilità compositiva della band. Un album da scoprire per gli amanti di sonorità cupe e poetiche. Ascolta ora Tears Of Mortal Solitude e immergiti nelle atmosfere glaciali dei Forest Stream.

 Il monicker Running Wild ha assunto con il tempo il sinonimo di garanzia.

 Se si vuole gustare un degno disco di heavy metal, Branded and exiled non delude certo le aspettative.

Branded And Exiled rappresenta il secondo album dei Running Wild, con un heavy metal solido e potente che rafforza le basi poste dal debutto. Pur senza innovare, l’album offre riff intensi e la voce graffiante di Kasparek. È un punto di riferimento per gli amanti del metal tradizionale e contribuisce a far conoscere la band in Europa. La recensione sottolinea la coerenza musicale e l’importanza della band nel panorama metálico. Scopri l'heavy metal classico e potente di Running Wild con Branded And Exiled!

 "Panico a Needle Park è un pugno allo stomaco, sia per i temi trattati sia per la ‘noncuranza’ con cui ci vengono mostrati."

 "È come camminare su un filo appeso all’infinito e sotto il nulla."

Panico a Needle Park, diretto da Jerry Schatzberg nel 1971, è un film crudo e realistico che racconta l'impatto devastante dell’eroina sui giovani di New York. Attraverso la storia di Bobby e Helen, il film mostra la lotta contro la dipendenza in un contesto violento e disperato. Al Pacino offre una prova memorabile, mentre la regia adotta uno stile quasi documentaristico. Un’opera cult che ancora oggi riflette il disagio sociale degli anni ’70. Scopri ora questo cult anni ’70 e vivi l’intensità di una storia senza filtri.

 Carpenter porta sul grande schermo, con una naturalezza strabiliante, la paura nella sua forma più pura.

 Michael Myers assomiglia ad un’ombra. Fugge, torna, scappa, in un continuo di apparizioni che lo elevano quasi ad una figura trascendentale invincibile.

Halloween di John Carpenter è un caposaldo del cinema horror che ha dato vita al filone slasher e all'icona di Michael Myers. Il film, con la sua tensione controllata e la paura palpabile, si differenzia dagli horror moderni più splatter. La narrazione semplice ma efficace unisce inquietudine e atmosfera suburbana. Laurie e il dottor Loomis emergono come eroi in lotta contro un male oscuro e sfuggente, rendendo il film una pietra miliare degli anni '70. Guarda Halloween e scopri l'origine di un’icona horror senza tempo!

 "Nel 2046 corre un treno misterioso e si dice che chi va nel 2046, vola alla disperata ricerca dei ricordi."

 "Il 2046 di Wong Kar Wai è un’opera complessa ed intricata che si deve sciogliere pian piano come la neve al sole."

2046 di Wong Kar-Wai è un film complesso e seducente che esplora la memoria, l’amore perduto e la ricerca del passato attraverso un’atmosfera futuristica e onirica. Il protagonista affronta sentimenti dolorosi e profondi in un mondo che sfida le categorie di tempo e spazio. La narrazione lenta e densa di dettagli simbolici richiede attenzione ma regala un’esperienza intensamente emozionale. Scopri il viaggio emozionale e visivo di 2046, un capolavoro di Wong Kar-Wai da vivere intensamente.