La riconoscibilità della voce di Pecknold è un vantaggio fondamentale in un ambito zeppo di revivalismo.

 Il disco racchiude sensazioni e umori ultramondani, come un'espansione cosmogonica tutta interiore.

Helplessness Blues di Fleet Foxes approfondisce i temi di crescita e disillusione con una musica folk più stratificata e complessa. L'album evidenzia l'originalità della voce di Pecknold e un'ampia palette strumentale, che mescola influenze americane e britanniche degli anni '60 e '70. Nonostante la minore immediatezza rispetto al precedente album, la ricercatezza e la profondità artistica conquistano. Ascolta Helplessness Blues per un viaggio emozionale nel folk contemporaneo.

 Il fantasma dei Velvet scheletricamente psichedelici di “Murder Mistery” aleggian qui.

 Evitare accuratamente l’ascolto primaverile, se non volete rovinare il picnic con un bel diluvio.

La recensione invita a rallentare e dedicare tempo all'ascolto, analizzando 'Litanies', il debutto dei Royal Baths da San Francisco. L'album affascina con atmosfere oscure e psichedeliche, benché con qualche ripetitività nelle tracce. La proposta risulta atemporale e compositivamente valida, ideale per chi cerca esperienze sonore seducenti ma poco rassicuranti. Dedica tempo a 'Litanies' e scopri un sound ipnotico e oscuro.

 I suoni mi investono, mi entrano dentro, mi eviscerano. Ogni nota è una fottuta lacrima.

 Ho pianto, credo, come mai in vita mia. Come solo da bambino sapevo fare.

La recensione racconta un concerto memorabile degli Explosions In The Sky a Bologna, caratterizzato da un’atmosfera intensa e coinvolgente. L’autore descrive come la musica sia stata travolgente e toccante al punto da commuovere profondamente. Ogni nota è un flusso continuo che eleva l’anima e lascia un segno indelebile. Lo spettacolo è stato vissuto con estrema partecipazione emotiva e riflessione. Scopri l'intensità degli Explosions In The Sky nei loro live emozionanti!

 Josh T. Pearson, come pochi altri, ha semplicemente il Dono.

 «Last of the Country Gentlemen» è un miracolo, e forse non si ripeterà.

Josh T. Pearson emerge con 'Last Of The Country Gentlemen' come un cantautore dal dono unico, capace di trasmettere intense emozioni e introspezione. L'album, caratterizzato da lunghe composizioni folk acustiche, riflette un percorso artistico profondo segnato da sofferenza e redenzione. La collaborazione con Warren Ellis aggiunge un tocco delicato senza sovrastare la voce nuda di Pearson. Un disco che sorprende per la sua autenticità e capacità di coinvolgere l'ascoltatore in un viaggio emotivo. Ascolta 'Last Of The Country Gentlemen' e lasciati trasportare dal cantautorato autentico di Josh T. Pearson.

 L’esibizione è stata ottima... una prova generosa, umile, incandescente.

 Giuro di non aver mai visto così tanta disponibilità da parte di un gruppo rock così importante.

La recensione racconta il live imperdibile degli Shellac a Bloom, con una performance intensa e tecnica. Si evidenzia la forza di Todd Trainer alla batteria e l'approccio umile ma energico di Steve Albini. Nonostante una preferenza per le band precedenti di Albini, l'autore apprezza molto l'esibizione e la disponibilità del gruppo. Scopri l'energia unica degli Shellac e vivi la magia del loro rock dal vivo!

 Il disco è corto, ma è proprio bello e infatti a me mi piace tanto proprio e mi piacerebbe che lo ascoltereste anche voi!

 Filippone che strilla come quando cadi dalle scale della cantina di nonna e suona il basso.

La recensione entusiasma per l'energia e l'originalità dei Poptones, un trio che combina distorsioni potenti e influenze alternative. Nonostante un disco breve, ogni traccia è unica e coinvolgente. L'uso dell'elettronica e il mix di melodie accattivanti convincono l'ascoltatore a scoprire l'album. Il tono è personale e appassionato, con riferimenti divertenti e immagini vivide. Ascolta Poptones e scopri un sound alternativo carico di energia!

 Ho fatto un album di merda.

 Non parlatemi più di Radio K.A.O.S. o a fare le sedute psicanalitiche ci mando voi.

Roger Waters critica duramente il suo album Radio K.A.O.S., riconoscendolo come un progetto mal riuscito soprattutto per la produzione e l'esecuzione. Nonostante qualche traccia salvabile, il disco è visto come un fallimento personale. L'autore però mostra un tono ironico e autoironico, offrendo anche piccoli spunti positivi e riflessioni emotive. Scopri la controversa verità dietro Radio K.A.O.S. di Roger Waters!

 Piano e laptop dialogano fin da subito con una voce intensa, avvicinabile al pathos di Nico, ma con un retrogusto più docile.

 È lei sì, è lei la degna erede della sacerdotessa, aggiunge e attualizza le intuizioni di Nico, dando però qualcosa in più derivato dal suo habitat.

Lovetune For Vacuum è il debutto di Soap & Skin, giovane artista austriaca dal forte legame con la sua terra natale. L'album unisce pianoforte e sperimentazioni elettroniche, richiamando le atmosfere di Nico e Bjork. Nonostante qualche traccia meno incisiva, l'opera si distingue per intensità emotiva e originalità. Una promessa per il futuro della musica alternativa. Ascolta Lovetune For Vacuum e lasciati emozionare dalla nuova sacerdotessa della musica.

 Questo disco è un inno alla creatività.

 Ogni secondo è sospeso tra minimalismo, pop e solitudine colorata.

La recensione racconta la scoperta emozionante di 'Answering Machine Music' di Casiotone For The Painfully Alone, un album lo-fi del 1999 caratterizzato da minimalismo e sperimentazione elettronica su tastiere Casio. Owen Ashworth crea piccoli affreschi musicali pop fatti in casa, dove emergono nostalgia, creatività e uno spirito underground sereno. La musica, pur semplice, tocca temi di solitudine e speranza, evocando ricordi di adolescenza fragile e piena di emozioni. Ascolta 'Answering Machine Music' e riscopri la bellezza del lo-fi indie minimal!

 "Tardelli ha appena il tempo di rendersi conto dell'impresa che con gli occhi spalancati da una felicità folle... apre le braccia e con i pugni serrati carica il diaframma per spaccare il muro del suono con un urlo..."

 "L’urlo di Tardelli che sugli spalti del Bernabeu, magari, si sente ancora."

La recensione celebra 'L'urlo' di Marco Tardelli come un'opera d’arte emozionale e simbolo del riscatto nazionale nell’Italia del 1982. Ricorda con passione il percorso storico della nazionale che conquistò il Mondiale, culminando con il leggendario gol e l’urlo liberatorio di Tardelli al Bernabeu. Il testo fonde memoria personale, patriottismo e sport, offrendo un ritratto intenso e coinvolgente di uno dei momenti più epici del calcio italiano. Scopri la storia dietro l'urlo che ha fatto emozionare l'Italia intera!

 Kanye West è uno stronzo... ma anche un genio.

 "My Beautiful Dark Twisted Fantasy" è un album immenso, barocco, pieno di suoni e di contraddizioni, come il suo autore.

La recensione descrive 'My Beautiful Dark Twisted Fantasy' come un capolavoro controverso e ambizioso, espressione del genio e delle contraddizioni di Kanye West. Nonostante l'ego ingombrante e alcune scelte discutibili, l'album si distingue per l'innovazione musicale e l'elevata qualità artistica. Vengono analizzate le tracce più significative, sottolineando la complessità sonora e lirica. Il disco segna un salto evolutivo nell'hip-hop e nella carriera del rapper. Scopri il capolavoro controverso di Kanye West, ascolta My Beautiful Dark Twisted Fantasy ora!

 "In un mondo che odia, voi capite. Siete voi un certo tipo di speranza. La nostra speranza."

 "Anche questo è un certo tipo di amore. Grazie. Per tutti quelli che portano speranza."

La recensione celebra l'album 'The Hope Division' degli Stick To Your Guns come una potente iniezione di speranza e fiducia, attraverso testi che affrontano un mondo difficile donando calore e amore. L'autore apprezza l'approccio emotivo e il messaggio positivo che permea questo disco hardcore, considerandolo rilevante in tempi complicati. Scopri ora The Hope Division, un album hardcore che dona speranza e forza.

 Se volete far crollare il sistema politico economico mondiale ed avete bisogno di una colonna sonora, questo è l'album che fa per voi.

 AFFLUENTE perché tutto nasce da piccole cose a cui nessuno presta attenzione, che poi si fondono in qualcosa di più grande.

La recensione analizza l'album 'Affluente - T.S.O.L.', un'opera hardcore che denuncia il disfacimento sociale e politico attraverso testi intensi e impegnati. L'autore evidenzia la forza comunicativa della band che, con rabbia e critica, invita a non ignorare le piccole cose che influenzano il sistema. L'album rappresenta una colonna sonora ideale per chi si oppone allo status quo e vuole indignarsi contro le ingiustizie. La recensione trasmette passione e coinvolgimento ideologico, apprezzando l'energia intellettuale della band. Ascolta Affluente - T.S.O.L. per una colonna sonora che scuote e denuncia.

 La musica riempiva l’aria, oltre che di suoni, anche di colori ed odori: il sale del mare si mescolava ad echi di popoli lontani.

 Gli artefici di tutto questo incantesimo... facevano sì che le voci e gli strumenti si fondessero in continuo unico.

La recensione dipinge una suggestiva esperienza d'ascolto di 'Mistico Mediterraneo', un album che unisce la tromba di Paolo Fresu, le voci di A Filetta e il bandoneon di Daniele di Bonaventura. L'autore descrive un viaggio sensoriale tra emozioni, suoni e atmosfere mediterranee. L'unione degli strumenti e il coro creano un incanto musicale, capace di evocare immagini, colori e sensazioni profonde. L'opera è valutata con il massimo punteggio per la sua magia e autenticità. Scopri l’incanto di Mistico Mediterraneo e lasciati trasportare dal suo magico suono!

 Otto Von Schirach è una mente superiore, un’entità da venerare e osannare per il resto dei nostri giorni.

 Un disco proveniente da una realtà a noi totalmente ignota, un’opera sconvolgente per la sua inenarrabile e mostruosa complessità.

La recensione celebra l'album 8000 B.C. di Otto Von Schirach come un capolavoro assoluto di sperimentazione elettronica, definendo l'artista un genio fuori dal comune e pioniere dell'innovazione sonora. L'opera è descritta complessa, unica e inarrivabile, con ogni traccia capace di stupire e sovvertire i canoni musicali tradizionali. Viene sottolineata la difficoltà a catalogare il disco in genere musicali convenzionali, e la superiorità del suo sound rispetto ad altri grandi nomi dell'elettronica. Ascolta 8000 B.C., il capolavoro che ridefinisce la musica elettronica!

 Magari l'adrenalina che freme lì sotto la pelle e aspetta solo il La.

 Poi si cresce cristo santo. Tienilo a mente.

La recensione di "Masque - Body Mind & Soul" è un viaggio emotivo tra adrenalina, paura e la complessa fase della crescita giovanile. Il linguaggio crudo e diretto immerge il lettore in un'esperienza fatta di conflitti interiori e momenti di tensione. Pur apprezzando l'intensità del racconto, il giudizio rimane equilibrato con una valutazione di 2 su 5. Scopri l'intensità di Masque - Body Mind & Soul e lasciati coinvolgere!

 "La pubblicazione negli anni '90 di 'Black Dots' ha fatto giustizia."

 "Quattro musicisti al top della forma, capaci di fondere hardcore, jazz e reggae con potenza e poesia."

La recensione celebra 'Black Dots' dei Bad Brains come una raccolta fondamentale degli esordi hardcore, evidenziandone la potenza musicale e l'originalità, grazie al background jazz e alla fusione con il reggae. Il disco restituisce giustizia storica a una band nera, pioniera del punk hardcore, con brani veloci, complessi ed emozionanti. Il commento sottolinea l'importanza culturale e tecnica del gruppo nell'ambito del punk e dell’hardcore statunitense degli anni '80. Una raccolta imperdibile per chi cerca musica estrema e autentica. Ascolta Black Dots e vivi l'energia autentica dell'hardcore dei Bad Brains!

 Il deserto non è solamente un luogo geografico, il deserto è qualcosa che abbiamo dentro... è un luogo dell'anima.

 Ho partecipato ad una cerimonia rituale di guarigione nel mezzo del Mojave a più di 100 gradi di temperatura, cicatrizzando per sempre alcune vecchie ferite al cospetto di 4 mistici sciamani del rock.

La recensione racconta l'esperienza emozionante di assistere al concerto dei Kyuss Lives! al Live Club di Trezzo sull'Adda, evocando il deserto come metafora dell'anima e delle sensazioni interiori. L'autore condivide la sua lunga connessione con la musica della band e il suo impatto personale profondo, celebando la performance come una cerimonia di guarigione e rinnovamento nonostante le assenze e gli anni trascorsi. Scopri l'universo sonoro di Kyuss Lives! e vivi l'emozione del deserto dal vivo!

 Non capisco perché non si possa sempre dire quel che si sente, non si possa fare sempre quel che si sente.

 Qui le uniche cose che cambiano sono le giornate ma non il modo di viverle, è tutto finito, è tutto inutile.

La recensione esprime un'intensa riflessione sulle emozioni evocate da Perfect Day di Lou Reed, descrivendo un senso di soffocamento emotivo e desolazione, ma anche una tenue speranza di cambiamento. La musica viene vista come specchio di sentimenti profondi e della monotonia della routine quotidiana. Scopri il significato profondo di Perfect Day di Lou Reed nella nostra recensione.

 La musica si accorda perfettamente al tuo stato d’animo: il cuore sembra assumerne il ritmo e il cervello va in loop.

 Prima o poi l’estate tornerà ma intanto non voglio rinunciare a quest’inverno.

La recensione descrive l'album 'Fever Ray' come un'esperienza musicale fredda ma avvolgente, capace di rispecchiare stati d'animo profondi e malinconici. La fusione di ambient downtempo e sonorità nordiche crea un sound unico e suggestivo. L'autore sottolinea il contrasto tra gelo e calore ritmico, valorizzando la capacità dell'album di trasmettere emozioni alternative e intime. Ascolta Fever Ray e immergiti in un inverno sonoro unico.