"È una poesia sofferta, dolorosissima e di una bellezza straniante."

 "La sua voce è la sirena di cui tutti vorrebbero essere ammaliati."

Prayer Of The Heart è una composizione di Bjork per un tributo a John Tavener, accompagnata dal Brodsky Quartet. Il brano di 15 minuti è descritto come un viaggio emotivo intenso, dominato da una voce magnetica e da archi soffusi. La recensione ne evidenzia la bellezza struggente e la capacità di coinvolgere profondamente l'ascoltatore. Ascolta Prayer Of The Heart di Bjork e lasciati trasportare dalle sue emozioni uniche.

 Qualcuno sa qualcosa su questo LP ?

 Ho cercato disperatamente on line ma sembra che non esite, ma io ne possiedo una copia!!!!

La recensione si concentra sull'album 'Run Free' dei The Doors, un LP misterioso di cui si trova pochissima documentazione online. L'autore esprime sorpresa e curiosità, chiedendo informazioni a chiunque sappia qualcosa su questo disco raro. Hai informazioni su questo LP raro? Condividi la tua conoscenza!

 Unisciti alla battaglia, l'unica che l'uomo non può perdere, perché chiunque cada e muoia sarà l’esempio per quelli che trionferanno.

 La dimostrazione che prima dei soldi, l’arte viene fuori con le idee e l’umiltà.

Terra e Libertà di Ken Loach è un film intenso e documentaristico che racconta la guerra civile spagnola attraverso lo sguardo di un operaio inglese. Con un approccio low budget e uno stile sobrio, il film affronta temi politici e sociali complessi, catturando la durezza della lotta contro il fascismo. Considerato uno dei migliori lavori di Loach, questa pellicola è un tributo al sacrificio e alla lotta per la libertà. Guarda Terra e Libertà per immergerti in un capolavoro politico ed emotivo.

 "Disperati, intellettuali, ubriaconi: tre vertici di un triangolo equilatero, chi è intellettuale è spesso disperato..."

 "Un disco di canzoni vere e proprie, un connubio da strana coppia, quello di Rondelli e Bollani, che funziona da dio."

La recensione esplora con coinvolgimento e nostalgia l'album 'Disperati, intellettuali, ubriaconi' di Bobo Rondelli, sottolineando la forte intesa con Stefano Bollani e la fusione di jazz e cantautorato. Si evidenzia un disco profondamente poetico, con liriche intense e temi di malinconia, disperazione e ironia. L'atmosfera creata è intima e avvolgente, capace di far emergere emozioni autentiche e suggestive riflessioni sull'anima e la vita. Ascolta l'album di Bobo Rondelli per un viaggio autentico nell'anima italiana.

 Secondo me quello di "Recent Songs" è il miglior Leonard Cohen di sempre.

 "Ballad Of The Absent Mare": un amore perduto che assume le dimensioni di una tragedia.

La recensione celebra "Recent Songs" come il miglior album di Leonard Cohen, evidenziandone la maturità artistica e l'equilibrio perfetto tra testi intensi e arrangiamenti sobri. L'autore sottolinea la varietà musicale che spazia dal folk al jazz, con Jennifer Warnes come preziosa voce di supporto. L'album rappresenta una tappa fondamentale nel percorso di Cohen, capace di unire profondità emotiva e ricerca stilistica unica. Brani come "Ballad Of The Absent Mare" sono definiti capolavori di intensità e lirismo. Ascolta ora "Recent Songs" e scopri il meglio di Leonard Cohen.

 Sofia Coppola dà un'ulteriore dimostrazione che per rendere memorabile una pellicola è abbastanza una scena, un attimo, qualche secondo per avere il dono dell'immortalità.

 Il Giappone come specchio della propria vita: solitudine, estraneità, necessità di una guida, di conforto, di affetto.

La recensione celebra 'Lost In Translation' di Sofia Coppola come un film quasi muto, che gioca sugli sguardi e sui silenzi per raccontare la solitudine e l'incontro tra due anime perse in una Tokyo straniante. L'interpretazione di Bill Murray e Scarlett Johansson viene elogiata per naturalezza e profondità. Il film è descritto come un manifesto personale della regista, capace di trasformare l'estraneità in poesia visiva ed emotiva. Guarda Lost In Translation e immergiti in un viaggio tra sguardi e silenzi indimenticabili.

 "Burri è un artista classico la cui parabola procede perfettamente in sintonia con Piero della Francesca."

 "Dietro l'urlo craterico delle plastiche rosse, come non vedere l'armonia della linea che ancora si nutre delle Madonne del Parto."

La recensione celebra Alberto Burri come artista classico capace di rivoluzionare l'arte con le sue opere in plastica degli anni '60. Attraverso sperimentalismo audace e una profonda riflessione esistenziale, Burri esprime le ferite e le angosce del Novecento. Il confronto con Piero della Francesca evidenzia una ricerca della purezza e dell'essenziale, mentre i suoi colori trasmettono dolore, vita e morte. Un viaggio artistico unico tra innovazione e tradizione umanistica. Esplora l'innovazione e l'intensità esistenziale dell'arte di Alberto Burri.

 La riconoscibilità della voce di Pecknold è un vantaggio fondamentale in un ambito zeppo di revivalismo.

 Il disco racchiude sensazioni e umori ultramondani, come un'espansione cosmogonica tutta interiore.

Helplessness Blues di Fleet Foxes approfondisce i temi di crescita e disillusione con una musica folk più stratificata e complessa. L'album evidenzia l'originalità della voce di Pecknold e un'ampia palette strumentale, che mescola influenze americane e britanniche degli anni '60 e '70. Nonostante la minore immediatezza rispetto al precedente album, la ricercatezza e la profondità artistica conquistano. Ascolta Helplessness Blues per un viaggio emozionale nel folk contemporaneo.

 Il fantasma dei Velvet scheletricamente psichedelici di “Murder Mistery” aleggian qui.

 Evitare accuratamente l’ascolto primaverile, se non volete rovinare il picnic con un bel diluvio.

La recensione invita a rallentare e dedicare tempo all'ascolto, analizzando 'Litanies', il debutto dei Royal Baths da San Francisco. L'album affascina con atmosfere oscure e psichedeliche, benché con qualche ripetitività nelle tracce. La proposta risulta atemporale e compositivamente valida, ideale per chi cerca esperienze sonore seducenti ma poco rassicuranti. Dedica tempo a 'Litanies' e scopri un sound ipnotico e oscuro.

 I suoni mi investono, mi entrano dentro, mi eviscerano. Ogni nota è una fottuta lacrima.

 Ho pianto, credo, come mai in vita mia. Come solo da bambino sapevo fare.

La recensione racconta un concerto memorabile degli Explosions In The Sky a Bologna, caratterizzato da un’atmosfera intensa e coinvolgente. L’autore descrive come la musica sia stata travolgente e toccante al punto da commuovere profondamente. Ogni nota è un flusso continuo che eleva l’anima e lascia un segno indelebile. Lo spettacolo è stato vissuto con estrema partecipazione emotiva e riflessione. Scopri l'intensità degli Explosions In The Sky nei loro live emozionanti!

 Josh T. Pearson, come pochi altri, ha semplicemente il Dono.

 «Last of the Country Gentlemen» è un miracolo, e forse non si ripeterà.

Josh T. Pearson emerge con 'Last Of The Country Gentlemen' come un cantautore dal dono unico, capace di trasmettere intense emozioni e introspezione. L'album, caratterizzato da lunghe composizioni folk acustiche, riflette un percorso artistico profondo segnato da sofferenza e redenzione. La collaborazione con Warren Ellis aggiunge un tocco delicato senza sovrastare la voce nuda di Pearson. Un disco che sorprende per la sua autenticità e capacità di coinvolgere l'ascoltatore in un viaggio emotivo. Ascolta 'Last Of The Country Gentlemen' e lasciati trasportare dal cantautorato autentico di Josh T. Pearson.

 L’esibizione è stata ottima... una prova generosa, umile, incandescente.

 Giuro di non aver mai visto così tanta disponibilità da parte di un gruppo rock così importante.

La recensione racconta il live imperdibile degli Shellac a Bloom, con una performance intensa e tecnica. Si evidenzia la forza di Todd Trainer alla batteria e l'approccio umile ma energico di Steve Albini. Nonostante una preferenza per le band precedenti di Albini, l'autore apprezza molto l'esibizione e la disponibilità del gruppo. Scopri l'energia unica degli Shellac e vivi la magia del loro rock dal vivo!

 Il disco è corto, ma è proprio bello e infatti a me mi piace tanto proprio e mi piacerebbe che lo ascoltereste anche voi!

 Filippone che strilla come quando cadi dalle scale della cantina di nonna e suona il basso.

La recensione entusiasma per l'energia e l'originalità dei Poptones, un trio che combina distorsioni potenti e influenze alternative. Nonostante un disco breve, ogni traccia è unica e coinvolgente. L'uso dell'elettronica e il mix di melodie accattivanti convincono l'ascoltatore a scoprire l'album. Il tono è personale e appassionato, con riferimenti divertenti e immagini vivide. Ascolta Poptones e scopri un sound alternativo carico di energia!

 Ho fatto un album di merda.

 Non parlatemi più di Radio K.A.O.S. o a fare le sedute psicanalitiche ci mando voi.

Roger Waters critica duramente il suo album Radio K.A.O.S., riconoscendolo come un progetto mal riuscito soprattutto per la produzione e l'esecuzione. Nonostante qualche traccia salvabile, il disco è visto come un fallimento personale. L'autore però mostra un tono ironico e autoironico, offrendo anche piccoli spunti positivi e riflessioni emotive. Scopri la controversa verità dietro Radio K.A.O.S. di Roger Waters!

 Piano e laptop dialogano fin da subito con una voce intensa, avvicinabile al pathos di Nico, ma con un retrogusto più docile.

 È lei sì, è lei la degna erede della sacerdotessa, aggiunge e attualizza le intuizioni di Nico, dando però qualcosa in più derivato dal suo habitat.

Lovetune For Vacuum è il debutto di Soap & Skin, giovane artista austriaca dal forte legame con la sua terra natale. L'album unisce pianoforte e sperimentazioni elettroniche, richiamando le atmosfere di Nico e Bjork. Nonostante qualche traccia meno incisiva, l'opera si distingue per intensità emotiva e originalità. Una promessa per il futuro della musica alternativa. Ascolta Lovetune For Vacuum e lasciati emozionare dalla nuova sacerdotessa della musica.

 Questo disco è un inno alla creatività.

 Ogni secondo è sospeso tra minimalismo, pop e solitudine colorata.

La recensione racconta la scoperta emozionante di 'Answering Machine Music' di Casiotone For The Painfully Alone, un album lo-fi del 1999 caratterizzato da minimalismo e sperimentazione elettronica su tastiere Casio. Owen Ashworth crea piccoli affreschi musicali pop fatti in casa, dove emergono nostalgia, creatività e uno spirito underground sereno. La musica, pur semplice, tocca temi di solitudine e speranza, evocando ricordi di adolescenza fragile e piena di emozioni. Ascolta 'Answering Machine Music' e riscopri la bellezza del lo-fi indie minimal!

 "Tardelli ha appena il tempo di rendersi conto dell'impresa che con gli occhi spalancati da una felicità folle... apre le braccia e con i pugni serrati carica il diaframma per spaccare il muro del suono con un urlo..."

 "L’urlo di Tardelli che sugli spalti del Bernabeu, magari, si sente ancora."

La recensione celebra 'L'urlo' di Marco Tardelli come un'opera d’arte emozionale e simbolo del riscatto nazionale nell’Italia del 1982. Ricorda con passione il percorso storico della nazionale che conquistò il Mondiale, culminando con il leggendario gol e l’urlo liberatorio di Tardelli al Bernabeu. Il testo fonde memoria personale, patriottismo e sport, offrendo un ritratto intenso e coinvolgente di uno dei momenti più epici del calcio italiano. Scopri la storia dietro l'urlo che ha fatto emozionare l'Italia intera!

 Kanye West è uno stronzo... ma anche un genio.

 "My Beautiful Dark Twisted Fantasy" è un album immenso, barocco, pieno di suoni e di contraddizioni, come il suo autore.

La recensione descrive 'My Beautiful Dark Twisted Fantasy' come un capolavoro controverso e ambizioso, espressione del genio e delle contraddizioni di Kanye West. Nonostante l'ego ingombrante e alcune scelte discutibili, l'album si distingue per l'innovazione musicale e l'elevata qualità artistica. Vengono analizzate le tracce più significative, sottolineando la complessità sonora e lirica. Il disco segna un salto evolutivo nell'hip-hop e nella carriera del rapper. Scopri il capolavoro controverso di Kanye West, ascolta My Beautiful Dark Twisted Fantasy ora!

 "In un mondo che odia, voi capite. Siete voi un certo tipo di speranza. La nostra speranza."

 "Anche questo è un certo tipo di amore. Grazie. Per tutti quelli che portano speranza."

La recensione celebra l'album 'The Hope Division' degli Stick To Your Guns come una potente iniezione di speranza e fiducia, attraverso testi che affrontano un mondo difficile donando calore e amore. L'autore apprezza l'approccio emotivo e il messaggio positivo che permea questo disco hardcore, considerandolo rilevante in tempi complicati. Scopri ora The Hope Division, un album hardcore che dona speranza e forza.

 Se volete far crollare il sistema politico economico mondiale ed avete bisogno di una colonna sonora, questo è l'album che fa per voi.

 AFFLUENTE perché tutto nasce da piccole cose a cui nessuno presta attenzione, che poi si fondono in qualcosa di più grande.

La recensione analizza l'album 'Affluente - T.S.O.L.', un'opera hardcore che denuncia il disfacimento sociale e politico attraverso testi intensi e impegnati. L'autore evidenzia la forza comunicativa della band che, con rabbia e critica, invita a non ignorare le piccole cose che influenzano il sistema. L'album rappresenta una colonna sonora ideale per chi si oppone allo status quo e vuole indignarsi contro le ingiustizie. La recensione trasmette passione e coinvolgimento ideologico, apprezzando l'energia intellettuale della band. Ascolta Affluente - T.S.O.L. per una colonna sonora che scuote e denuncia.