«Quella compiuta dal regista è una rappresentazione critica, non un’irrisione.»

 «Forma e contenuto si saldano in un’armonia insuperabile, la fluidità della messa in scena riproduce la fluidità dei sentimenti e dei rapporti umani.»

La regola del gioco di Jean Renoir, uscito nel 1939, fu inizialmente un film sfortunato. Restaurato e riscoperto vent’anni dopo, divenne un capolavoro riconosciuto per la sua modernità e innovazione tecnica. Il film analizza con ironia e nostalgia le convenzioni sociali dell’aristocrazia prebellica, offrendo una critica profonda ma affettuosa. Il suo stile fluido e la narrazione corale lo rendono un punto di riferimento imprescindibile del cinema mondiale. Guarda La regola del gioco e scopri il capolavoro intramontabile di Renoir!

 Fare un mashup significa, innanzitutto, avere un orecchio molto allenato, molta fantasia e soprattutto equilibrio musicale.

 A luglio esce forse il miglior mashup che si sia mai ascoltato, ed uno dei dischi dell’anno.

La recensione esalta '13 Chambers' di Wugazi come uno dei migliori mashup mai ascoltati, capace di coniugare la discografia dei Fugazi con i pezzi del Wu-Tang Clan in modo equilibrato e creativo. Pur con qualche riserva sul titolo e qualche traccia meno ispirata, il disco convince sia i fan puristi che i neofiti, offrendo atmosfere fresche e inattese. Un lavoro maturato in due anni di intenso ascolto e talento musicale. Ascolta subito 13 Chambers e immergiti nel mashup che ha rivoluzionato Wu-Tang e Fugazi!

 Qui invece Nils infonde anche vibrazioni elettroniche, attriti sottopelle e graffi digitali, che sono l'elemento fondamentale.

 Da groppo in gola.

L'album 7fingers di Nils Frahm e Anne Müller è una fusione riuscita di minimalismo pianistico, violoncello lirico ed elettronica innovativa. La recensione ne evidenzia il carattere emotivo e poetico, con brani capaci di suscitare profondi turbamenti e piacevoli vibrazioni. La collaborazione tra i due musicisti è giudicata molto positiva, auspicandone un seguito. Scopri l'album 7fingers e lasciati emozionare dalla loro musica innovativa.

 I Van Pelt sono stati tra i più grandi ladri degli anni Novanta.

 'Stealing From Our Favorite Thieves' è intriso di gioventù, sentimento e poetica adolescenziale.

L'album d'esordio dei The Van Pelt, 'Stealing From Our Favorite Thieves', si distingue per un indie rock profondamente emotivo e personale. I riferimenti a Sonic Youth e Pavement sono evidenti ma rielaborati con originalità. Le nove tracce spaziano tra intensi crescendo chitarristici e melodie malinconiche, esprimendo un'alchimia musicale che cattura lo spirito giovanile degli anni Novanta. Un lavoro indipendente che ha lasciato un segno indelebile. Ascolta ora 'Stealing From Our Favorite Thieves' e rivivi l'indie rock anni '90!

 "Wanderlust è album straordinario, stellare, suonato benissimo, notevole anche per qualità della produzione."

 "Cinque stelle di diritto: di Fusion il sottoscritto ne ha ascoltata parecchia, ma questo è un Capolavoro, credetemi."

Wanderlust di Mike Mainieri è un album di fusion jazz straordinario e tecnicamente impeccabile. L'artista, uno tra i massimi virtuosi del vibrafono, unisce tradizione e modernità, con collaborazioni di grandi nomi come Michael Brecker e Marcus Miller. L'album offre brani variegati e bene prodotti, che bilanciano innovazione e gusto melodico. Consigliato agli appassionati di fusion e jazz. Ascolta Wanderlust e lasciati trasportare dalle sonorità fusion di Mike Mainieri!

 «Quanto c’è di Morricone in questo album? Parecchio, ma è tutto sapientemente fuori fuoco, suggestioni forti ma non definite.»

 «Un esperimento fuori tempo, la colonna sonora ideale per un film ancora non scritto.»

La recensione racconta l'album 'Rome' di Danger Mouse e Daniele Luppi come un esperimento musicale riuscito che omaggia il cinema italiano degli anni '50 e '60. Con atmosfere noir e collaborazioni di spicco come Jack White e Norah Jones, emerge un viaggio sonoro che evoca Roma, notturna e cinematografica. La produzione è elogiata per qualità e atmosfera, anche se non strettamente dedicata alla capitale. Un disco suggestivo e lontano dal tempo, ideale come colonna sonora immaginaria. Scopri l’atmosfera unica di 'Rome' e immergiti nel cinema italiano anni ’60 in musica.

 Le insegne luminose attirano gli allocchi.

 Se ancora non lo hai fatto, cospargiti il capo di cenere e vai a comprarti 'Singles Going Steady' dei Buzzcocks.

La recensione riflette con rispetto e ironia sul live album 'Awesome As Fuck' di Green Day. Pur considerando il successo del gruppo, l'autore invita ad apprezzare le radici punk pop dei Buzzcocks, suggerendo di ascoltare il loro 'Singles Going Steady' come vero capolavoro. Il testo sottolinea l'importanza storica e la devozione verso gli artisti punk originari che hanno ispirato Green Day. Scopri le radici del punk ascoltando i Buzzcocks!

 I MMOSS ... riescono in un piccolo miracolo musicale: ricordare e far rivivere, ma senza rianimare e riesumare, il buon Syd e tutta quell’atmosfera 66/67 londinese.

 Solo per questo chiunque ha a cuore quella musica dovrebbe adorarli da subito, e punto.

La recensione esplora il debutto degli MMOSS, un gruppo di Boston che cela influenze psichedeliche londinesi anni '60, con richiami a Syd Barrett e un approccio folk leggero. Pur senza innovare radicalmente, l'album offre brani brevi, ben costruiti e con un tocco musicale evocativo. Un invito a riscoprire un sound vintage ma fresco e ben realizzato. Ascolta MMOSS - I e lasciati trasportare nel viaggio psichedelico folk di Boston!

 Jasha era immobile. Uno sguardo triste trafiggeva gli occhi di quei soldati increduli.

 Voleva venire con noi. Cucciola! Ma come possiamo?

La recensione descrive con intensità la foto di Evgenij Chaldej scattata nel 1941 in Unione Sovietica durante l'avanzata nazista. Racconta il dramma della guerra attraverso gli occhi di una renna, Jasha, che trova rifugio tra i soldati sovietici. La scena cattura il contrasto tra la brutalità del conflitto e la dolcezza dell'umanità nei momenti più difficili. Un'immagine potente che lascia una traccia emotiva profonda. Scopri la storia commovente dietro la celebre fotografia di Evgenij Chaldej.

 "È una poesia sofferta, dolorosissima e di una bellezza straniante."

 "La sua voce è la sirena di cui tutti vorrebbero essere ammaliati."

Prayer Of The Heart è una composizione di Bjork per un tributo a John Tavener, accompagnata dal Brodsky Quartet. Il brano di 15 minuti è descritto come un viaggio emotivo intenso, dominato da una voce magnetica e da archi soffusi. La recensione ne evidenzia la bellezza struggente e la capacità di coinvolgere profondamente l'ascoltatore. Ascolta Prayer Of The Heart di Bjork e lasciati trasportare dalle sue emozioni uniche.

 Qualcuno sa qualcosa su questo LP ?

 Ho cercato disperatamente on line ma sembra che non esite, ma io ne possiedo una copia!!!!

La recensione si concentra sull'album 'Run Free' dei The Doors, un LP misterioso di cui si trova pochissima documentazione online. L'autore esprime sorpresa e curiosità, chiedendo informazioni a chiunque sappia qualcosa su questo disco raro. Hai informazioni su questo LP raro? Condividi la tua conoscenza!

 Unisciti alla battaglia, l'unica che l'uomo non può perdere, perché chiunque cada e muoia sarà l’esempio per quelli che trionferanno.

 La dimostrazione che prima dei soldi, l’arte viene fuori con le idee e l’umiltà.

Terra e Libertà di Ken Loach è un film intenso e documentaristico che racconta la guerra civile spagnola attraverso lo sguardo di un operaio inglese. Con un approccio low budget e uno stile sobrio, il film affronta temi politici e sociali complessi, catturando la durezza della lotta contro il fascismo. Considerato uno dei migliori lavori di Loach, questa pellicola è un tributo al sacrificio e alla lotta per la libertà. Guarda Terra e Libertà per immergerti in un capolavoro politico ed emotivo.

 "Disperati, intellettuali, ubriaconi: tre vertici di un triangolo equilatero, chi è intellettuale è spesso disperato..."

 "Un disco di canzoni vere e proprie, un connubio da strana coppia, quello di Rondelli e Bollani, che funziona da dio."

La recensione esplora con coinvolgimento e nostalgia l'album 'Disperati, intellettuali, ubriaconi' di Bobo Rondelli, sottolineando la forte intesa con Stefano Bollani e la fusione di jazz e cantautorato. Si evidenzia un disco profondamente poetico, con liriche intense e temi di malinconia, disperazione e ironia. L'atmosfera creata è intima e avvolgente, capace di far emergere emozioni autentiche e suggestive riflessioni sull'anima e la vita. Ascolta l'album di Bobo Rondelli per un viaggio autentico nell'anima italiana.

 Secondo me quello di "Recent Songs" è il miglior Leonard Cohen di sempre.

 "Ballad Of The Absent Mare": un amore perduto che assume le dimensioni di una tragedia.

La recensione celebra "Recent Songs" come il miglior album di Leonard Cohen, evidenziandone la maturità artistica e l'equilibrio perfetto tra testi intensi e arrangiamenti sobri. L'autore sottolinea la varietà musicale che spazia dal folk al jazz, con Jennifer Warnes come preziosa voce di supporto. L'album rappresenta una tappa fondamentale nel percorso di Cohen, capace di unire profondità emotiva e ricerca stilistica unica. Brani come "Ballad Of The Absent Mare" sono definiti capolavori di intensità e lirismo. Ascolta ora "Recent Songs" e scopri il meglio di Leonard Cohen.

 Sofia Coppola dà un'ulteriore dimostrazione che per rendere memorabile una pellicola è abbastanza una scena, un attimo, qualche secondo per avere il dono dell'immortalità.

 Il Giappone come specchio della propria vita: solitudine, estraneità, necessità di una guida, di conforto, di affetto.

La recensione celebra 'Lost In Translation' di Sofia Coppola come un film quasi muto, che gioca sugli sguardi e sui silenzi per raccontare la solitudine e l'incontro tra due anime perse in una Tokyo straniante. L'interpretazione di Bill Murray e Scarlett Johansson viene elogiata per naturalezza e profondità. Il film è descritto come un manifesto personale della regista, capace di trasformare l'estraneità in poesia visiva ed emotiva. Guarda Lost In Translation e immergiti in un viaggio tra sguardi e silenzi indimenticabili.

 "Burri è un artista classico la cui parabola procede perfettamente in sintonia con Piero della Francesca."

 "Dietro l'urlo craterico delle plastiche rosse, come non vedere l'armonia della linea che ancora si nutre delle Madonne del Parto."

La recensione celebra Alberto Burri come artista classico capace di rivoluzionare l'arte con le sue opere in plastica degli anni '60. Attraverso sperimentalismo audace e una profonda riflessione esistenziale, Burri esprime le ferite e le angosce del Novecento. Il confronto con Piero della Francesca evidenzia una ricerca della purezza e dell'essenziale, mentre i suoi colori trasmettono dolore, vita e morte. Un viaggio artistico unico tra innovazione e tradizione umanistica. Esplora l'innovazione e l'intensità esistenziale dell'arte di Alberto Burri.

 La riconoscibilità della voce di Pecknold è un vantaggio fondamentale in un ambito zeppo di revivalismo.

 Il disco racchiude sensazioni e umori ultramondani, come un'espansione cosmogonica tutta interiore.

Helplessness Blues di Fleet Foxes approfondisce i temi di crescita e disillusione con una musica folk più stratificata e complessa. L'album evidenzia l'originalità della voce di Pecknold e un'ampia palette strumentale, che mescola influenze americane e britanniche degli anni '60 e '70. Nonostante la minore immediatezza rispetto al precedente album, la ricercatezza e la profondità artistica conquistano. Ascolta Helplessness Blues per un viaggio emozionale nel folk contemporaneo.

 Il fantasma dei Velvet scheletricamente psichedelici di “Murder Mistery” aleggian qui.

 Evitare accuratamente l’ascolto primaverile, se non volete rovinare il picnic con un bel diluvio.

La recensione invita a rallentare e dedicare tempo all'ascolto, analizzando 'Litanies', il debutto dei Royal Baths da San Francisco. L'album affascina con atmosfere oscure e psichedeliche, benché con qualche ripetitività nelle tracce. La proposta risulta atemporale e compositivamente valida, ideale per chi cerca esperienze sonore seducenti ma poco rassicuranti. Dedica tempo a 'Litanies' e scopri un sound ipnotico e oscuro.

 I suoni mi investono, mi entrano dentro, mi eviscerano. Ogni nota è una fottuta lacrima.

 Ho pianto, credo, come mai in vita mia. Come solo da bambino sapevo fare.

La recensione racconta un concerto memorabile degli Explosions In The Sky a Bologna, caratterizzato da un’atmosfera intensa e coinvolgente. L’autore descrive come la musica sia stata travolgente e toccante al punto da commuovere profondamente. Ogni nota è un flusso continuo che eleva l’anima e lascia un segno indelebile. Lo spettacolo è stato vissuto con estrema partecipazione emotiva e riflessione. Scopri l'intensità degli Explosions In The Sky nei loro live emozionanti!

 Josh T. Pearson, come pochi altri, ha semplicemente il Dono.

 «Last of the Country Gentlemen» è un miracolo, e forse non si ripeterà.

Josh T. Pearson emerge con 'Last Of The Country Gentlemen' come un cantautore dal dono unico, capace di trasmettere intense emozioni e introspezione. L'album, caratterizzato da lunghe composizioni folk acustiche, riflette un percorso artistico profondo segnato da sofferenza e redenzione. La collaborazione con Warren Ellis aggiunge un tocco delicato senza sovrastare la voce nuda di Pearson. Un disco che sorprende per la sua autenticità e capacità di coinvolgere l'ascoltatore in un viaggio emotivo. Ascolta 'Last Of The Country Gentlemen' e lasciati trasportare dal cantautorato autentico di Josh T. Pearson.