Poletti.

 La vecchiaia non è malinconica: è liberatoria.

 "Il fantasma della libertà" è un inno alla gioia ed alla libertà.

Il Fantasma della Libertà di Luis Bunuel è un film sperimentale e provocatorio, composto da episodi grotteschi e surreali che riflettono sulla crisi della società e il concetto di libertà. Girato da un Bunuel maturo e liberato da vincoli commerciali, il film sfida lo spettatore con ironia e intelligenza, offrendo un'opera unica e intrattenente. Pur non essendo il suo capolavoro assoluto, è il più libero e rivoluzionario del regista spagnolo. Guarda Il fantasma della libertà per un viaggio surreale nella mente di Bunuel.

 Il primo film della storia del cinema.

 Dare un voto a questi immortali 50 secondi è come volere dare un voto al primo contatto radiofonico di Marconi, ai primi brevetti sul volo di Leonardo Da Vinci.

La recensione celebra "L'uscita dalle fabbriche Lumière" come il primo film della storia del cinema, invitando a immaginare l'emozione degli spettatori del 1895. Viene sottolineato il significato culturale di quei 50 secondi, pionieristici e rivoluzionari. Si riflette sulle origini tecniche e le possibili controversie dietro le scene. Un tributo all'inizio di un'arte che ha cambiato il mondo e introdotto figure iconiche del cinema. Viaggia nella storia del cinema guardando il capolavoro dei Lumière!

 Clint Eastwood ha voglia di volare alto, di sezionare altri temi: l’America distrutta e insicura, senza più patria né ideali.

 Un mondo perfetto, più che un film, pare un libro. Uno di quei libri che sfogli ogni tanto per sentirti in pace col mondo.

Un mondo perfetto di Clint Eastwood è un film intenso che racconta gli anni ’60 americani con rigore stilistico e profondità emotiva. La trama segue un criminale che rapisce un bambino, esplorando un rapporto complesso e umano. Il film affronta anche le contraddizioni della società americana, supportato da prove attoriali di alto livello. Nonostante alcune prevedibilità narrative, il film coinvolge grazie all’equilibrio tra tragedia e sentimento. Guarda Un mondo perfetto e scopri un capolavoro emotivo di Clint Eastwood.

 Più se ne parla male, e più il pubblico corre a guardarli.

 Ma a questo punto, pur di non vedere certe vaccate, sarebbe meglio che il cinema italiano morisse per sempre.

La recensione affronta con ironia e critica il fenomeno dei cinepanettoni italiani, in particolare Christmas In Love di Neri Parenti. Si evidenziano gli elementi ricorrenti del genere, come l'ambientazione natalizia, il cast di volti noti televisivi, la banalità delle gag e la musica popolare. Pur riconoscendo la qualità tecnica scadente, l'autore si interroga sul perché di tanto successo, attribuito a fattori culturali e di marketing più che artistici. Scopri perché i cinepanettoni continuano a spopolare a Natale!

 Clint Eastwood è come il vino: più invecchia meglio è.

 "Bird" è un film musicale, ma non è un musical. Ogni inquadratura però trasuda musica.

Bird di Clint Eastwood è definito un capolavoro cinematografico e un omaggio profondo alla vita tormentata di Charlie Parker, capace di fondere musica e dramma personale. Il film è caratterizzato da una regia asciutta e incisiva, una narrazione non lineare e da un'intensa introspezione psicologica del protagonista. Nonostante lo scarso successo iniziale e le polemiche, rimane una pietra miliare per gli amanti del jazz e del cinema d'autore. Guarda Bird e immergiti nella struggente vita di Charlie Parker attraverso la visione di un capolavoro firmato Eastwood.

 Il neorealismo è l'esigenza di raccontare la realtà, senza fronzoli e orpelli.

 Il finale non fa piangere, non fa scendere nemmeno una lacrima, proprio perché estremamente umano, non effettistico.

La recensione evidenzia Sciuscià come uno dei capolavori del neorealismo italiano, con una narrazione intensa e priva di sentimentalismi inutili. Il film racconta la dura realtà post-bellica di due giovani lustrascarpe a Roma, con una sceneggiatura equilibrata e interpretazioni autentiche. La critica sottolinea il contributo importante di Cesare Zavattini e il tragico destino dei protagonisti, oltre al successo internazionale nonostante il boicottaggio iniziale. Un'opera che rappresenta dignità e crudeltà senza compromessi. Guarda Sciuscià per scoprire la potenza autentica del neorealismo italiano!

 La storiella è solo un pretesto per sfogare l'enorme cultura cinematografica di Dante.

 Eccellente l'inizio, con i personaggi della Warner Bros che litigano su chi deve apparire sul marchio.

Gremlins 2 di Joe Dante è un sequel meno commerciale e più anarchico del primo, ricco di citazioni e invenzioni geniali ma anche di momenti caotici. Nonostante una sceneggiatura debole, la regia esperta di Dante e il cast di rilievo, con un eccellente Christopher Lee, tengono alto l'interesse. Il film esplora temi sociologici dietro la comicità e l'horror, risultando un'opera di culto da riscoprire. Scopri la follia e le citazioni di Gremlins 2, un cult imperdibile di Joe Dante!

 "The Simpson Movie è il miglior film di sempre. Al diavolo Orson Welles, 'Quarto potere' gli sta sotto."

 "I Simpson sono straordinari perché citano, poi citano ancora, e infine ricitano, migliorando ciò che citano."

La recensione celebra The Simpson Movie come un capolavoro di satira, cultura pop e innovazione tecnica. Evidenzia l'importanza storica della serie e il suo impatto mediatico. La pellicola è vista come un atto d'amore verso i personaggi e Springfield, con gag brillanti e un umorismo sottile. Il film riesce a coniugare perfettamente contenuto sociale e intrattenimento di qualità. Scopri il capolavoro satirico che ha rivoluzionato i cartoon, guarda The Simpson Movie!

 Totò era un uomo all'antica, monarchico e di sani principi, incapace di sopportare quell'aria da intellettuale di sinistra tipicamente pasoliniana.

 Gronda di pessimismo questa inquietante favola pasoliniana, un intellettuale stanco e deluso dalla politica e dalla società del suo tempo.

La recensione esplora il film 'Uccellacci e uccellini' di Pier Paolo Pasolini, analizzando il ruolo di Totò in un'opera complessa e filosofica. Il testo sottolinea la profondità politica e sociale del film, la collaborazione tra Pasolini e Totò e il pessimismo intellettuale che permea la narrazione. L'importanza del film nel panorama internazionale e la critica all'inerzia politica e sociale sono al centro della lettura. Viene inoltre evidenziata l'evoluzione del rapporto umano e artistico tra i due protagonisti. Scopri il fascino nascosto di Uccellacci e uccellini, un capolavoro pasoliniano imperdibile!

 Ci sono tanti modi per sputtanarsi, ma almeno bisognerebbe tenere salva la dignità.

 Pieraccioni si prende terribilmente sul serio, occhi sgranati e faccia da pesce lesso, senza nemmeno lo sforzo di inventarsi una gag.

Il Mio West, film di Giovanni Veronesi con Leonardo Pieraccioni, fallisce nel tentativo di rilanciare il western, risultando noioso e presuntuoso. Il cast, tra cui Harvey Keitel e David Bowie, appare fuori luogo. Il film è una copia senza mordente dei capolavori del genere. Critica dura anche al panorama cinematografico italiano contemporaneo. Scopri perché Il Mio West è un fallimento e leggi la recensione completa!