sonic80

 Con questo disco volevamo farvi sentire bene riguardo a cose per le quali stiamo malissimo.

 Riuscire a far sembrare semplice ciò che in realtà semplice non è e a trasmettere un senso di leggerezza senza scadere nella banalità.

Flat White Moon conferma la formula vincente dei Field Music, con brani ispirati e arrangiamenti ricercati. Il disco spicca per la sua leggerezza apparente e complessità compositiva, offrendo momenti di grande classe. Non rivoluziona la discografia della band ma ne ribadisce qualità e coerenza. Tra i pezzi migliori emergono 'Orion From The Street' e 'No Pressure'. Scopri la raffinata musica di Field Music con Flat White Moon!

 Sfuggente ma perfettamente a fuoco, rarefatto ma a suo modo ben definito, seducente ma senza essere mai per un momento ruffiano.

 Impossibile non tesserne le lodi per l'impeccabile Lauren Kinsella, che sfodera una versatilità vocale sorprendente.

‘Wait For Me’ degli Snowpoet è un album che unisce sperimentazione e classicità con atmosfere raffinate e una voce magnetica, quella di Lauren Kinsella. Il disco si distingue per la cura sonora, la varietà dei brani e la capacità di creare emozioni profonde. Le tracce variano da momenti jazz eleganti a passaggi più elettronici sorprendenti. Un lavoro solido e ricco di sfumature, consigliato a chi cerca qualità e originalità. Ascolta 'Wait For Me' degli Snowpoet e lasciati trasportare dalle sue atmosfere uniche!

 Chi l'ha detto che bisogna urlare per essere considerate brave?

 Le basta poco per trasformare in oro tutto ciò che tocca.

Chemtrails Over The Country Club conferma Lana Del Rey come artista di alto livello, con arrangiamenti minimalisti e una voce controllata e raffinata. Sebbene il disco non introduca grandi novità, si distingue per la qualità delle canzoni, inclusi duetti e una cover impeccabile. È un lavoro che unisce successo e qualità, testimonianza di una carriera solida e prolifica. Scopri l’eleganza sonora di Lana Del Rey in Chemtrails Over The Country Club!

 "Un disco strepitoso, uno di quelli che si insinuano lentamente ma anche inesorabilmente sotto pelle."

 "Il modo unico di cantare di Aidan Moffat, con quel misto di spoken word e cantato, perfettamente in linea col significato dei testi: crudi, cupi, carnali."

La recensione esalta 'As Days Get Dark' degli Arab Strap come un disco potente e compatto, capace di catturare con atmosfere intense e arrangiamenti ricercati. Il cantato di Aidan Moffat e i testi crudi dominano una produzione di alto livello. Il disco è considerato uno dei migliori del 2021, un ritorno atteso e premiato dopo 16 anni di assenza. Ascolta 'As Days Get Dark' e lasciati avvolgere dalla sua intensità sonora.

 La band fa centro alla grande.

 Ogni traccia è un viaggio da cui una volta premuto play è impossibile sottrarsi.

L'ultimo album dei Besnard Lakes si distingue per la sua ambizione e capacità di evolvere la psichedelia in chiave moderna. Atmosfere avvolgenti e paesaggi sonori dilatati accompagnano l'ascoltatore in un viaggio emozionale. Le tracce si alternano tra omaggi a grandi artisti e originalità, mantenendo coerenza e profondità. Un disco da ascoltare con attenzione e luci soffuse, che conquista fin dal primo ascolto. Scopri il viaggio sonoro unico dei Besnard Lakes, ascolta ora l'album!

 Ciò che colpisce fin dall'inizio sono gli arrangiamenti sofisticati e l'uso magistrale dell'elettronica che dipinge mondi sonori di una bellezza abbagliante.

 "The Ascension" è, probabilmente, fra i lavori meglio riusciti per ambizione, sonorità e tematiche di una carriera ormai ventennale.

The Ascension di Sufjan Stevens rappresenta una svolta elettronica e innovativa rispetto ai suoi lavori folk-acustici. L'album presenta arrangiamenti sofisticati, atmosfere sognanti e testi ispirati, con riferimenti a Depeche Mode e Bjork senza mai essere derivativo. Canzoni come "Sugar" e "America" emergono come momenti artistici di grande rilievo. Considerato uno dei migliori album del 2020, conferma Stevens come uno dei talenti più eclettici e ambiziosi della musica contemporanea. Ascolta ora The Ascension e scopri l'innovazione sonora di Sufjan Stevens!

 Non pensiate di canticchiarle presto e che l'ascolto successivo chiarisca meglio le idee.

 I Wolf Parade tirano fuori l'asso dalla manica con i sorprendenti dieci minuti e passa della conclusiva "Kissing The Beehive".

L'album At Mount Zoomer segna il ritorno dei Wolf Parade con un sound più pulito e strutturato rispetto al debutto. Le nove tracce mostrano una scrittura più matura, con influenze di Modest Mouse e Arcade Fire. Brani come "Kissing The Beehive" e "Language City" sono particolarmente coinvolgenti, confermando il talento della band canadese. Un disco che richiede più ascolti per apprezzarne appieno la complessità. Ascolta At Mount Zoomer e scopri la nuova maturità dei Wolf Parade!

 Gli Elbow sono una band che meriterebbe più attenzione.

 Powder Blue: capolavoro assoluto da inserire fra i migliori brani degli anni Duemila.

Il debutto del 2001 degli Elbow, Asleep In The Back, è un album pop-rock che si distingue per originalità e profondità. Con arrangiamenti ricchi e un sound eclettico, la band si presenta come una delle nuove migliori realtà britanniche. Tra le tracce più forti, Powder Blue si rivela un vero capolavoro. L'album necessita di più ascolti per essere apprezzato appieno ed è caldamente consigliato agli amanti del genere. Ascolta Asleep In The Back e lasciati conquistare dall'originalità degli Elbow!

 Dopo circa 25 anni di onorata carriera alle spalle, Moore non ha più nulla da dimostrare; di certo continua a realizzare dell’ottima musica.

 Se è vero che la struttura dei pezzi è bene o male quella, a cambiare abbastanza è il suono e la strumentazione: Thurston infatti si fa spesso accompagnare dalla brava violinista Samara Lubelski.

Trees Outside The Academy mostra Thurston Moore in una veste più acustica e maturata rispetto ai Sonic Youth. L'album mantiene coerenza e atmosfere suggestive, con collaborazioni come quella di Mascis e Samara Lubelski. I brani evocano momenti storici della carriera del musicista, alternando momenti più riflessivi e intensi. Un lavoro che conferma il talento di Moore anche lontano dalla sua band storica. Scopri il lato più intimo e acustico di Thurston Moore con Trees Outside The Academy!

 "È un atto d'accusa per niente velato alla durezza delle istituzioni."

 "Il trionfo dell'Amore nella sua accezione più larga: chi cresce un bambino e gli dona tutto se stesso, pur non avendo alcun vincolo di sangue, può giustamente fregiarsi del titolo di 'padre'."

Il Monello (1921) è il primo lungometraggio diretto da Charlie Chaplin, che segna una svolta nel suo cinema introducendo una profonda componente emotiva. La pellicola racconta la storia commovente di un vagabondo che trova e cresce un bambino abbandonato, esplorando temi come povertà, abbandono e amore paterno. L'interpretazione del giovane Jackie Coogan è memorabile, mentre Chaplin bilancia perfettamente humor e pathos. Il film resta un caposaldo universale della cinematografia. Scopri l'emozione senza tempo di Il Monello, capolavoro di Chaplin!