Confaloni

 Non nego che vi siano passaggi divertenti nella trama, legati alle pose divistiche dei due attori in costante tensione.

 Se si pensa di risollevare le sorti della distribuzione cinematografica con film così riusciti a metà, a mio avviso non si riuscirà nell’intento.

La recensione di "Finale a sorpresa - Official Competition" evidenzia ottime prove attoriali da Cruz, Banderas e Martinez, ma critica alcune forzature nella sceneggiatura, soprattutto nella caratterizzazione della regista. La satira sul cinema sperimentale risulta poco credibile, e il film, pur divertente a tratti, non raggiunge i livelli delle alte aspettative generate dalla promozione. Il giudizio finale è quindi di un'opera non del tutto riuscita, ma comunque godibile. Scopri se "Finale a sorpresa" vale la tua serata al cinema!

 “Un film per niente banale e non per forza campione di incassi al botteghino, ma pur sempre carico di un certo fascino anche rivisto a distanza di anni.”

 “Nessuno meglio di un attore così intenso come Michel Piccoli è stato fra i migliori nell’incarnare la crisi esistenziale dell’uomo medio moderno nei tempi correnti.”

La femme en bleu (1973) di Michel Deville è un film che trae fascino dal suo intreccio semplice ma stimolante. Con Michel Piccoli protagonista, segue la ricerca ossessiva di una donna misteriosa per le strade di Parigi. Il film esplora tematiche di desiderio, realtà e idealizzazione, lasciando finale aperto tra immaginazione e realtà. La pellicola è valorizzata da interpretazioni intense e da un'atmosfera malinconica, tipica della nouvelle vague francese. Guarda ora 'La femme en bleu' per un viaggio emozionale tra mistero e realtà.

 Mai sottovalutare una donna.

 Joni sfodera il meglio delle sue composizioni con una voce così soave da incantare qualsiasi essere vivente.

La recensione celebra la forza e il carisma di Joni Mitchell durante la sua esibizione al festival di Isle of Wight del 1970. Nonostante un pubblico vasto e irrequieto, la cantante dimostra grande professionalità e talento eseguendo brani intensi come 'California' e 'Woodstock'. Il documentario di Murray Lerner cattura un momento chiave della carriera di Mitchell, segnata da raffinatezza musicale e uno spirito indomito. Un ritratto emozionante di una leggenda del folk rock. Guarda ora il live storicamente unico di Joni Mitchell a Isle of Wight 1970!

 «Uscito nel 1982 in una fase poco idilliaca nei rapporti fra Usa e Urss, la pellicola si caratterizza soprattutto per un insistito tono propagandistico che appesantisce un po’ ritmo ed azione.»

 «Nello svolgimento reale di un evento di guerra tutti, anche i soldati americani, soffrono e possono soccombere nella battaglia, perché in guerra non vi sono nettamente vincitori e vinti.»

Firefox - Volpe di fuoco (1982) di Clint Eastwood è un film d'azione ispirato alla Guerra Fredda che mescola azione e propaganda con una trama a tratti debole. Eastwood offre una performance solida ma il film soffre di un ritmo rallentato e situazioni poco credibili. L'opera rappresenta un prodotto tipico del cinema militare americano degli anni 80, con un appeal più nostalgico che attuale, ideale per un pubblico disimpegnato. Scopri la recensione completa e rivivi l’atmosfera della Guerra Fredda con Clint Eastwood!

 Conoscenza carnale è un titolo scomodo che ancora oggi stimola a riflettere sulla difficoltà nei rapporti fra i sessi.

 Dopo la visione di Conoscenza carnale si percepisce una visione della vita intrisa di tristezza cosmica, ma viene proprio da commentare, con i francesi, che c'est la vie.

Conoscenza carnale di Mike Nichols è un film che, partendo dal contesto libertino e complicato degli anni '70, affronta le difficoltà nei rapporti tra uomini e donne, esplorando la crisi della supremazia maschile e le conseguenze della liberazione sessuale. La pellicola, grazie a una recitazione intensa di Jack Nicholson, Candice Bergen, Ann Margret e Art Garfunkel, invita a una seduta profonda e disillusa sul significato dell'amore e del desiderio. Scopri il capolavoro di Mike Nichols che indaga l’amore e la sessualità con uno sguardo unico.

 «È un film talmente potente da poter essere assimilabile ad un horror movie pur non ricorrendo ad effettacci splatter.»

 «Le parole non sono solo 'flatus vocis', ma sono vere e proprie pietre (o, come in questo caso, proiettili sparati dal possessore di un'arma da fuoco).»

La recensione celebra 'Talk Radio' di Oliver Stone come un film potente e attuale, capace di trasmettere la tensione vissuta da uno speaker radiofonico al centro dell'odio e della violenza. La pellicola si distingue per la sua forte intensità drammatica e la performance di Eric Bogosian. Oltre a raccontare eventi reali, il film riflette sul potere pericoloso della parola, ancora più rilevante oggi con l'ascesa dei social. Una visione consigliata per riflettere sulla comunicazione e le tensioni sociali contemporanee. Guarda 'Talk Radio' per comprendere il potere pericoloso delle parole oggi.

 Dire Beatles e Rolling Stones è come parlare di yin e yang del rock dagli anni '60 in poi.

 La dicotomia fra le due band è senz'altro accademica, ma va inquadrata in quel periodo storico incredibile per la musica.

La recensione analizza il saggio di Gino Castaldo che propone una chiave mitologica per interpretare il confronto tra Beatles e Rolling Stones, associandoli rispettivamente a Apollo e Dioniso. L'autore mette in luce come questo dualismo rifletta l'evoluzione storica e culturale del rock anni '60, sottolineando anche il ruolo del marketing nel creare le differenze di immagine tra le due band. Viene apprezzata la prosa chiara e coinvolgente del libro, che stimola la riflessione senza cadere nella retorica. Scopri il mito dietro Beatles e Rolling Stones riscoprendo il rock anni '60 con Castaldo!

 "La musica e il messaggio veicolato dagli Stones erano chiaramente universali e tali da scavalcare ogni diffidenza storica."

 "Solo così si comprende cosa significhi l'energia animalesca sprigionata dal rock."

Il documentario "Charlie Is My Darling" di Peter Whitehead offre un prezioso sguardo inedito sui Rolling Stones giovani, filmati durante una tournée nel 1965 in Irlanda. Il film cattura l'energia, il talento e la magia delle loro esibizioni dal vivo, mostrando anche la profonda connessione con il pubblico irlandese nonostante le tensioni storiche. Un documento storico in bianco e nero che restituisce l'intensità e l'incredibile successo della band in uno dei loro momenti d'oro. Riscopri l'energia autentica dei Rolling Stones con questo documentario imperdibile!

 "Keith Richards lo definì 'il primo vero delinquente del rock and roll'".

 "Se devo andare all'inferno, ci andrò suonando il mio piano".

La recensione analizza 'Great Balls of Fire', biopic diretto da Jim McBride sul rocker Jerry Lee Lewis. Il film, interpretato da Dennis Quaid, narra il successo e le controversie di Lewis negli anni '50, sottolineando l'importanza delle radici afroamericane del rock e l'irriverenza del protagonista. Viene evidenziato il valore storico e culturale del film, che riflette sull'essenza e la longevità del rock. Scopri la vita ribelle e il ritmo unico di Jerry Lee Lewis con questo imperdibile biopic rock!

 «Due viandanti vedono Gesù Cristo che cammina sulle acque. Uno dei due dice all’altro: vedi, Gesù non sa nuotare.»

 «Tutto è in vendita, soprattutto l’onore.»

Illusioni perdute di Xavier Giannoli è un adattamento fedele e affascinante del capolavoro di Balzac, che racconta l'ascesa e la caduta di Lucien de Rubempré nella Parigi del 1820, sottolineando temi ancora vividi come il valore della verità e la corruzione. Con una messa in scena classica e un cast di altissimo livello, il film stimola una profonda riflessione sulla società moderna e i meccanismi del potere mediatico. L'omaggio al passato si fonde con un’attualità sorprendente, riuscendo a coinvolgere lo spettatore in un viaggio affascinante e meditativo. Scopri l’intensa trasposizione filmica di un classico senza tempo, guarda Illusioni perdute al cinema o in streaming.