NicholasRodneyDrake

 Mi piace l'Hip Hop delle produzioni cazzute, quello "colto", quello che sa essere allo stesso tempo Underground e Avanguardia.

 Se anche voi siete un po' come me andate a prendervi 'sto disco che spacca come pochi!

La recensione esalta Madvillainy come un album Hip Hop che si distanzia dalle produzioni commerciali e superficiali. L'opera è definita colta, innovativa e profondamente radicata nelle tradizioni musicali afroamericane. L'autore invita gli amanti del vero Hip Hop a scoprire questo lavoro che si distingue per originalità e qualità artistica. Ascolta Madvillainy e riscopri il vero spirito dell'Hip Hop!

 In 'Blonde on Blonde' il blues, il country, il rock ed il folk sono amalgamati in maniera stupefacente.

 Uno dei migliori dischi di Dylan, sicuramente una pietra miliare del rock.

Blonde on Blonde segna la svolta elettrica di Bob Dylan, combinando blues, folk, country e rock in un mix innovativo. I testi sono visionari e poetici, il disco è considerato una pietra miliare del rock che ha influenzato innumerevoli artisti. La recensione celebra la creatività e l'importanza storica dell'album, sottolineando brani indimenticabili e il suo ruolo rivoluzionario negli anni '60. Ascolta ora Blonde on Blonde e scopri la rivoluzione di Bob Dylan!

 Linton Kwesi Johnson è il vero e proprio padrino della musica Dub, è il Dub Poetry per eccellenza.

 Le sue canzoni sono vere e proprie poesie-politiche, appassionate invettive contro tutte le ingiustizie e le prepotenze.

La recensione esalta Linton Kwesi Johnson come il padrino della Dub Poetry, capace di trasformare storie di oppressione e rinascita in potenti poesie musicali. L'album Forces of Victory è descritto come uno dei suoi lavori più significativi, con brani intensi che uniscono emozione, denuncia sociale e ritmi dub inconfondibili. Un disco imprescindibile per gli appassionati del genere. Ascolta Forces of Victory e immergiti nella potenza della Dub Poetry di Linton Kwesi Johnson!

 Sam Beam lascia parlare il suo cuore con arrangiamenti discreti e una voce quasi sussurrata.

 Le sue canzoni sorprendono per intensità e malinconia, con un gusto autunnale e agrodolce.

Our Endless Numbered Days di Iron & Wine è un album di folk intenso e riservato, con melodie semplici e intime. Sam Beam offre ballate malinconiche ispirate a leggende come Nick Drake e Leonard Cohen. L'ascolto regala atmosfere agrodolci, tra tradizione americana e introspezione delicata, con arrangiamenti minimalisti che valorizzano la voce sussurrata. Ascolta ora le emozionanti ballate di Iron & Wine e scopri un folk indimenticabile.

 La musica di Rokia è musica di storie semplici, di consapevolezza, di riscoperta delle proprie origini.

 Disco sicuramente da prendere in considerazione ovviamente per gli amanti del genere... o se proprio non amanti almeno con una parvenza di apertura a musiche un po' "diverse".

L'album Bowmboï di Rokia Traoré rappresenta un'immersione nella musica folk e tradizionale maliana, arricchita da influenze jazz e pop. La voce gentile della cantautrice si muove tra brani riflessivi, intensi e a tratti malinconici, sorretti da percussioni e strumenti classici e tradizionali. Canzoni come "Sara" e "Manian" emergono per la loro forza orchestrale e coinvolgente. Un disco consigliato soprattutto agli amanti della musica world, ma aperto a chi cerca sonorità diverse. Ascolta Bowmboï per un viaggio emozionale nella musica maliana.

 "Il disco... sembra quasi avvolto in un aura speciale, magica e mistica."

 "Per Devendra il tempo si è fermato, bloccato ad una calda estate di fine '60 di Haight Ashbury."

Nino Rojo conferma la freschezza e semplicità di Devendra Banhart, mescolando folk, blues e psichedelia con un tocco hippie anni '60. Album minimalista ma coinvolgente, capace di trasportare l'ascoltatore in un viaggio mistico tra sogni e disillusione. Qualche traccia spicca per originalità, anche se l'opera è leggermente inferiore al precedente. Consigliato a chi apprezza un sound autentico e fuori dal tempo. Ascolta Nino Rojo e lasciati trasportare nel mondo unico di Devendra Banhart!

 Il risultato fu effettivamente qualcosa che rasenta la perfezione assoluta... ascoltandolo si ha quasi la sensazione di entrare in un mondo parallelo.

 Bryter Layter folk-blues - jazz-pop colto - arrangiamenti classici... ne esce fuori un disco imperdibile per chiunque apprezzi la buona musica.

Bryter Layter è il secondo album di Nick Drake, un capolavoro che miscela folk, blues e jazz-pop con arrangiamenti orchestrali curati da John Cale. Il disco esplora temi di vita, morte, malinconia e desiderio di riconoscimento, creando un'atmosfera sospesa e intensa. Considerato uno dei più bei dischi di sempre, Bryter Layter è un ascolto imprescindibile per gli amanti della musica raffinata e profonda. Nonostante il successo postumo, il lavoro resta un'emozionante testimonianza del talento di Drake. Ascolta Bryter Layter e lasciati avvolgere dall'inconfondibile magia di Nick Drake.

 La sua musica così intima, ma anche colta e raffinata, avvolgente e malinconica lo fa entrare secondo me nell’“Olimpo dei grandi cantautori”.

 Mai chiusura fu appropriata per uno dei dischi più significativi del folk (chiamarlo così è davvero riduttivo) britannico se non mondiale.

La recensione celebra 'Bless the Weather' di John Martyn come un album folk di grande valore, caratterizzato da una voce calda e arrangiamenti raffinati. L'autore sottolinea l'intimità e la malinconia delle ballate, con influenze jazz e blues. L'album è considerato uno dei capolavori nella carriera altalenante del cantautore scozzese, legato anche all'amicizia con Nick Drake. Il disco si chiude con una dolce rilettura di 'Singin' in the Rain', enfatizzando la sua importanza nel panorama musicale. Ascolta ora 'Bless the Weather' e scopri la magia di John Martyn.