Spaccamascella

 L'album diventa ad ogni ascolto più bello, ogni anno lo apprezzo di più.

 Quando tutto sembra inutile non resta che mentire a se stessi, unico mezzo per andare avanti.

La recensione celebra California degli American Music Club come un album che cresce ascolto dopo ascolto, grazie alla profondità emotiva e ai testi poetici di Mark Eitzel. L'album esplora temi come la solitudine, l'alienazione e la speranza, con uno stile musicale variegato che fonde country, blues, rock e psichedelia. La musica, intima e senza tempo, colpisce per eleganza e originalità, confermando l'album come un'opera intensa e coinvolgente. Scopri il fascino senza tempo di California, l'album che emoziona ad ogni ascolto.

 Rake, ovvero un'esplosione di creatività.

 Non abbiate paura, ma apprezzate le proprietà organolettiche di questa musica.

L'album 'The Art Ensemble Of Rake/The Tell-Tale Moog' è un viaggio creativo che fonde free jazz, elettronica e sperimentazioni sonore. I Rake, gruppo della Virginia attivo dal 1989, offrono un prodotto musicale complesso e libero da schemi, ispirato da grandi del Krautrock e del noise. L'opera è caratterizzata da numerosi pezzi brevi e improvvisazioni, ideale per chi ama la musica d'avanguardia e le sfide sonore. Un invito ad abbracciare una musica che rigenera e rompe la monotonia. Ascolta Rake e lasciati sorprendere da questa innovativa esperienza sonora!

 Hope Nocholls, una delle migliori cantanti che mi sia capitato di ascoltare (in ambito rock), travolgente, trascinante e sensuale allo stesso tempo.

 'Cabin Flounder' rimane comunque uno degli esempi più sinceri e lucenti di rock 'n roll degli anni ottanta.

La recensione celebra i Fetchin Bones come una delle band più sottovalutate degli anni 80, evidenziando l'esordio 'Cabin Flounder' come un lavoro anticipatore di generi come il grunge e il pop-rock serio. L'energia e la fusione di country, blues, swing e rockabilly creano un sound unico, con la voce di Hope Nocholls come punto focale. Il disco è definito un tesoro nascosto del rock americano del Sud, ancora rilevante e da riscoprire. Esplora 'Cabin Flounder' e riscopri un classico nascosto del rock anni 80!

 La solitudine è la causa di tutte le nevrosi, la causa di ogni suicidio, della morte che porta a vivere per inerzia.

 Un macigno meschino di cui non ti puoi liberare, un affanno che ti soffoca, e ti soffoca ma non ti lascia morire.

La recensione trasmette un viaggio musicale intenso fra solitudine e riflessioni dolorose, sottolineando l'atmosfera cupa e malinconica dell'album. L'autore evidenzia come la musica di Three Mile Pilot evochi sentimenti profondi, dure battaglie interiori e una dolce disperazione che trova consolazione nel calore di un abbraccio. L'album è visto come un'esperienza immersiva che tocca l'anima oltre le parole. Ascolta Three Mile Pilot per un intenso viaggio emotivo e sonoro.

 "Von Lmo pensa lui stesso a definire la sua musica: 'super space-age heavymetal dance rock'"

 "Questo disco rappresenta un capolavoro degli anni novanta, un lungo messaggio subliminale sull'esistenza degli alieni"

La recensione racconta il viaggio interstellare di Von Lmo, artista eccentrico e anticonvenzionale, che con l'album "Cosmic Interception" realizza un capolavoro cyberpunk anni '90. Il disco fonde atmosfere spaziali, sperimentazione sonora e attitudine no-wave, rievocando influenze di Sun Ra e Chrome. Con la sua musica irriverente e iconoclasta, Von Lmo crea un'opera unica che mescola heavy metal, rock e jazz d'avanguardia. Un invito a scoprire un messaggio nascosto sull'esistenza aliena e la vita oltre la Terra. Scopri il viaggio sonoro extraterrestre di Von Lmo con Cosmic Interception!

 Le parole chiave della sua musica sono "semplicità", "silenzio", "bellezza", "profondità".

 È quella musica semplice e ascetica come un eremita, fatta di pochi elementi ma capace di prendere al cuore.

La recensione celebra 'Tabula Rasa' di Arvo Pärt come un’opera di grande intensità emotiva e spirituale, dove la semplicità si trasforma in profonda bellezza. Lo stile tintinnabuli, caratterizzato da silenzio, pochi elementi e una forte carica ascetica, viene evidenziato come mezzo per raggiungere l’essenza dell’arte e della fede contemporanea. L'album, eseguito da artisti di fama, è definito uno dei capolavori della musica sacra del XX secolo. Viene inoltre raccontata la biografia dell’autore e il contesto creativo delle sue composizioni. Ascolta 'Tabula Rasa' di Arvo Pärt e immergiti in un’esperienza musicale unica e profonda.

 I Toiling Midgets sono la dimostrazione che non esiste una correlazione tra la popolarità di una band e la loro qualità.

 Questo disco sembra un viaggio nella sofferenza, senza alcuna soluzione se non la tregua catartica dell'arte.

La recensione celebra 'Sea of Unrest' dei Toiling Midgets come un capolavoro seminale del post-hardcore, capace di superare l'hardcore tradizionale con sofisticatezza e profondità emotiva. Si evidenzia la qualità tecnica del gruppo, il ruolo fondamentale di Tim Mooney alla batteria e l'originalità vocale di Ricky Williams che ricorda Bowie. L'album è descritto come un viaggio oscuro e malinconico, imprescindibile per gli appassionati di musica alternativa anni '80. Scopri l'influente 'Sea of Unrest' e immergiti nel post-hardcore d'autore!

 "Un colpo allo stomaco: 'Coca-cola & Licorice', un misto tra Velvet Underground e Pere Ubu con chitarre sghembe e distorsioni assortite."

 "Disco molto influente e a dir poco stupendo, per chi vuole riconciliarsi col rock, e medicina contro il (pessimo) new wave revival di oggi."

La recensione esalta Strungout On Jargon dei Death of Samantha come un disco influente e fresco, capace di coniugare elementi di garage rock e new wave anni '80. La band, ispirata da Pere Ubu e maestri del passato come Rolling Stones e Velvet Underground, crea un album energico, originale e carico di emozione. Le tracce si distinguono per ritmi sghembi, distorsioni e canto sofferto, offrendo una riflessione sul periodo di transizione degli anni ottanta. Un must per gli amanti del rock autentico e lontano dal revival banale. Scopri l'energia senza tempo di Strungout On Jargon e rivivi il vero rock degli anni '80!

 Disco imperdibile dove la psichedelica non è più per la mente, ma diventa materiale, per il corpo, per i sensi.

 Ogni canzone è perfetta, contiene tutti gli ingredienti giusti e si inserisce a perfezione nel contesto pur avendo una sua autonomia.

Underwater Moonlight dei Soft Boys è un album fondamentale per gli amanti della psichedelia e del rock alternativo. Ritornando a sonorità ispirate a grandi come Syd Barrett e Hendrix, offre un mix creativo tra psichedelia e new wave. Ogni brano si distingue per qualità e originalità, reso unico dall'abilità dei musicisti e dalla ricchezza dei riferimenti. Le ristampe arricchiscono ulteriormente un disco imperdibile e coinvolgente. Ascolta ora Underwater Moonlight e immergiti nel meglio della psichedelia!

 Le loro composizioni non hanno una forma ben precisa ma si evolvono dall'interno, cominciando spesso con pochi e spauriti accordi che crescono con vita propria.

 'Start Packing' rimane uno degli album migliori dei novanta che sicuramente vale la pena di ascoltare e conservare gelosamente.

L'album 'Start Packing' dei Run On, pubblicato nel 1996, miscela sapientemente progressive europeo e grezzo rock americano, con influenze psichedeliche e new wave. Le composizioni evolvono dinamicamente, accompagnate dalla calda voce di Sue Garner e dall'uso di strumenti insoliti. L'opera cattura atmosfere urbane decadenti tipiche della scena di New York, risultando originale e appassionante. Un capolavoro indie da conservare. Ascolta ora 'Start Packing' e immergiti nell'indie psichedelico anni '90!