"E' qui che si ritrovano le trovate più sghembe e bizzarre dei nostri, brani di indie-rock dai colori vivacissimi."

 "In 'Forklift' l'irregolarità prende forma, un'intensità straordinaria con una melodia malata continuamente in bilico."

Westing (By Musket And Sextant) raccoglie le prime registrazioni e album iniziali dei Pavement, offrendo un viaggio nel loro indie-rock lo-fi sperimentale. L'album mostra arrangiamenti originali e influenze psichedeliche, in particolare da Velvet Underground. Melodie intense e brani grezzi ma vibranti permettono di comprendere la radice creativa del gruppo prima della loro consacrazione internazionale. Ascolta Westing per scoprire le radici dell'indie più autentico degli anni '90!

 Il peer to peer è un fenomeno irrefrenabile, dovranno escogitare altre forme per retribuire gli artisti.

 Per Gino sì, ma non per De Gregorius VII, Bagliori, Pausania, Velisa, Cimabue, vasca rotta, Jovanardi, pieno però.

La recensione evidenzia la necessità di ripensare la retribuzione degli artisti nell'era del peer to peer, in modo equo e consapevole. L'autore sostiene con ironia e passione l'idea di una tassa per sostenere la musica italiana, lodando Gino Paolo come un genio con proposte innovative per garantire il ruolo sociale dei musicisti. Non manca una critica tagliente contro altre figure e il sistema politico italiano. Scopri come sostenere la musica italiana con nuove idee e passione!

 Il fil rouge di 'Up in it' fu una ruggente potenza di esecuzione, un muro granitico del suono in grado di eludere le trappole dell'hard rock più retorico allora in voga.

 'Retarded' fotografa perfettamente le potenzialità del gruppo, e ne costituisce il primo capolavoro.

‘Up In It’ è il secondo album degli Afghan Whigs, prodotto da Jack Endino, che fonde grunge, post-punk e soul in un’opera potente e con personalità. Il disco rappresenta un importante passaggio stilistico per la band, con brani che mostrano evoluzione e influenze sonore variegate, consolidando la loro originalità e preparando la strada al successivo capolavoro 'Gentlemen'. Ascolta 'Up In It' e scopri il grunge con l'anima soul degli Afghan Whigs!

 La musica dai primordi ad oggi è come un’isola, un continente, un vascello sull’oceano… con la musica ambient è come se il vascello si sciogliesse per scomparire nell’oceano.

 PWOG è, semplicemente, l’equivalente nel 21esimo secolo di quello che nei secoli precedenti fu chiamato Musica Classica.

La recensione esalta Psychick Warriors Ov Gaia come un’opera fondamentale della musica elettronica contemporanea, capace di fondere elementi di musica classica e ambient in un concept unico. L’album è descritto come un viaggio sonoro che sfida le barriere temporali e culturali, offrendo un’esperienza immersiva e profonda. Viene sottolineata l’importanza storica e artistica del gruppo nella scena techno-trance e ambient. Immergiti nell'universo sonoro di Psychick Warriors Ov Gaia e scopri una nuova frontiera musicale.

 "La canzone 'The Diver' è tra le migliori esperienze emotive dell'ultimo lustro."

 "Quando perdiamo qualcosa è sempre poco prima di accorgerci che era già finita da un pezzo."

L'album di debutto dei Stellastarr* è un mix avvincente di punk, new wave e ballate malinconiche, con nette influenze da The Cure, Joy Division e The Smiths. La band newyorkese crea atmosfere oscure e romantiche, accompagnate da una forte personalità scenica. L'autore apprezza profondamente le emozioni trasmesse e invita ad ascoltare questo disco, considerandolo un gioiello oscuro e personale. Ascolta Stellastarr* e lasciati trasportare dalle loro armonie oscure e coinvolgenti.

 Pop da cameretta così diretto e spudorato da far paura.

 Nell'ascolto di "You are not alone" si riesce ad immaginare l'indie kid che trae forza dal coinvolgente inciso.

Moments In The Sun è l'esordio indiepop della band finlandese Starflower, caratterizzato da melodie delicate e crescendo intensi che rimangono impressi. Il disco richiama sonorità di gruppi come The Smiths e The Cure, con un pop da cameretta diretto, semplice e coinvolgente. La scrittura dei brani mostra maturità compositiva, rendendo l'album un ascolto piacevole che mette di buon umore. Non manca un pizzico di timida originalità, ma il risultato complessivo è straordinario. Ascolta Moments In The Sun e lasciati conquistare dall'indiepop finlandese!

 Su tutto aleggia un’alchimia quasi magica, un filo che lega le esecuzioni e le cristallizza in un momento preciso ed irripetibile.

 I 16 minuti iniziali della psicanalitica 'Personal Mountains' continuano a scavarti in testa, con quella frase nervosa e slabbrata del sax che lascia un senso di inquietudine.

La recensione celebra l'album Personal Mountains di Keith Jarrett, un concerto live del 1979 con il suo quartetto scandinavo. Il disco è descritto come un'opera ricca di alchimia e magie musicali, in cui il sax di Garbarek e il piano di Jarrett si intrecciano con creatività e intensità emotiva. L'album, pubblicato dopo molti anni, offre un'esperienza diversa e complementare rispetto a Nude Ants, con momenti di tensione e rilassatezza ben bilanciati. Scopri l'intensità unica di Personal Mountains, un capolavoro jazz da ascoltare ora!

 Questi quattro o cinque ricchioni lo hanno fatto, stavano a fa un torneo de calcetto hanno preso troppe pallonate nei coglioni forse perchè giocavano co le zeppe e gli abitini luccicanti ed hanno inciso un disco.

 Non ascoltate gli Scissor Sisters rivalutate la musica nostrana. Un saluto da Kenny tutto il resto è noia!

La recensione di Kenny attacca con ironia e sarcasmo l'album Ta-Dah degli Scissor Sisters, criticando la loro musica percepita come ripetitiva e fastidiosa. L'autore preferisce la musica italiana tradizionale, citando con tono scherzoso i Cugini di Campagna come alternativa migliore. Il tono è pungente e dissacrante, con riferimenti diretti e volutamente provocatori. Scopri la recensione completa e forma la tua opinione su Ta-Dah!

 La voce della Smith è forse la più "emotiva" della storia del rock, priva di freni, filtri, pudori.

 Con Patti Smith, la voce torna ad essere protagonista assoluta della musica e gli strumenti il discreto supporto.

Radio Ethiopia conferma Patti Smith come icona della new wave e del rock americano anni '70, con un mix di rock sfrontato, psichedelia e introspezione. La sua voce unica, emotiva e sincera, rompe gli schemi tradizionali e rende il disco senza tempo. L'album, arricchito dall'apporto di Lenny Kaye, è un viaggio tra dissonanze, urla liberatorie e delicate melodie. Una colonna sonora perfetta per momenti di ascolto intenso e solitario. Immergiti nell'intensità di Radio Ethiopia e riscopri il vero spirito della new wave di Patti Smith.

 "Nelle otto composizioni di Aoxomoxoa la sofisticata alchimia della band raggiunse risultati finalmente all'altezza."

 "Il quid dei Grateful Dead era la capacità di dilatare le atmosfere, trasportando l'ascoltatore in universi sonori stranianti ed estatici."

Aoxomoxoa rappresenta il momento di svolta per i Grateful Dead, con un sound che unisce psichedelia, folk e jazz in un raffinato equilibrio. L'album si distacca dalle lunghe sperimentazioni per proporre brani più concisi e memorabili come St. Stephen. Il disco celebra l'alchimia tra i musicisti e la capacità di trasportare l'ascoltatore in un viaggio sonoro unico. Nonostante qualche traccia meno riuscita, Aoxomoxoa si conferma un capolavoro fondamentale nella discografia della band. Ascolta Aoxomoxoa e immergiti nel viaggio psichedelico dei Grateful Dead!

 "Liz Phair aveva ventisei anni, e, ahimè, aveva già capito come girava il mondo."

 "Ascoltate ogni singolo gemito, apprezzate ogni cambio di tono: è un’esperienza scioccante."

Exile In Guyville di Liz Phair è un album rivoluzionario che ha ridefinito il cantautorato femminile e il rock degli anni '90. Con testi crudi e una musica fredda e turbolenta, racconta storie di sesso, desiderio e vulnerabilità. L'album, ispirato a Exile On Main Street, è un manifesto di femminismo sovversivo e musicalità originale. Una pietra miliare fondamentale e irrinunciabile per gli amanti della musica alternativa. Ascolta ora Exile In Guyville e scopri un capolavoro del rock femminile!

 Una turgida e scarsamente diluibile, cacofonica mistura Shellac/Unsane/Jesus Lizard/Helmetiana.

 Settle Down City è uno tra i lavori maggiormente stimolanti del concludente anno in ambito puramente Noise-Rock.

La recensione apprezza 'Settle Down City' dei Young Widows come un album stimolante e caustico di Noise-Rock, caratterizzato da un potente chitarrismo e ritmi intensi. La band, proveniente da Louisville e con un passato sotto il nome Breather Resist, si distingue per un suono denso e originale. Vengono sottolineati i momenti salienti come 'Mirrorfucker' e 'The Charmers', con un giudizio complessivamente molto positivo e appassionato. Ascolta Settle Down City e scopri il potere del Noise-Rock di Young Widows!

 "Riportano il meglio ed il peggio, con disincantata ironia, senza schierarsi quasi mai."

 "If the masterpieces lie elsewhere, honest and intelligent music is surely here too."

L'esordio 'Please' dei Pet Shop Boys del 1986 è un classico del pop elettronico anni '80, capace di mescolare ironia e critica sociale. L'album cattura perfettamente l'atmosfera di un'epoca sofisticata e ambigua, offrendo melodie coinvolgenti e testi profondi che raccontano gli umori di quegli anni. Nonostante il successo commerciale, il disco mantiene un equilibrio tra leggerezza e contenuto, prefigurando la lunga e coerente carriera del duo. Scopri l'essenza degli anni '80 con l'album 'Please' dei Pet Shop Boys, un classico che non puoi perdere!

 "L.A.M.F. è con Never Mind The Bollocks dei Sex Pistols il vero e proprio manifesto del punk."

 "Riposa in pace Johnny, sei stato l'idolo della mia gioventù e mi manchi tremendamente."

La recensione celebra 'L.A.M.F.' dei Heartbreakers come un album fondamentale nel punk newyorkese, nonostante problemi produttivi e difficoltà commerciali. Johnny Thunders viene descritto come l'anima e il motore del gruppo, simbolo di una generazione di outsider. Il testo esplora il legame tra la scena punk inglese e quella americana, sottolineando l'importanza storica e culturale dell'opera. Nonostante il fallimento iniziale, la riedizione dei 'lost 77 mixes' restituisce all'album il suo valore autentico. Scopri il cuore autentico del punk con L.A.M.F. e l'energia dei Heartbreakers!

 Una musica che ha le sue radici da una parte nella migliore tradizione popolare, dall’altra nella più alta canzone d’autore italiana e non.

 In bilico fra l’atmosfera di un bistrò parigino e quella di una locanda in riva alla laguna di Venezia, fra nebbie senza tempo e bicchieri di rosso capaci di fare ‘assaggiare l’infinito’.

Il secondo album di Piccola Bottega Baltazar, 'Canzoni In Forma Di Fiore', rappresenta un raffinato lavoro di musica d'autore che unisce la tradizione popolare veneta, atmosfere jazz, tango e testi poetici. Con una formazione insolita e grande qualità esecutiva, la band crea un equilibrio magico tra suggestioni padane e ispirazioni da cantautori italiani e internazionali. Una piacevole scoperta per chi ama la musica autentica e ricercata. Scopri l’atmosfera unica di Piccola Bottega Baltazar e lasciati incantare dalle loro canzoni in forma di fiore.

 "Militanz è bella proprio perché non l'ho capita per un cazzo però è demenziale alla fine."

 "In 'Morire' si da uno schiaffo in faccia alla società consumistica: 'PRODUCI, CONSUMA, CREPA' le tre leggi del capitalismo."

La recensione celebra il primo LP degli emiliani CCCP, 'Compagni Cittadini Fratelli Partigiani', considerato un pilastro del punk italiano. L'album unisce testi pungenti e musica energica, esplorando temi sociali e politici con ironia e passione. Tra tracce iconiche come 'Militanz' e 'Emilia Paranoica', emerge un'opera carica di emozioni e critica al capitalismo e alla società consumistica. Scopri ora l'icona del punk italiano con CCCP e immergiti nei loro testi intensi!

 Lo zio Wim si presenta praticamente nudo: solo voce e pianoforte.

 "Kaf" risucchia gli spettatori nel vortice pianistico, spiazzando chi è venuto tanto per.

La recensione descrive il concerto solista di Wim Mertens a Milano, dove si presenta solo con voce e pianoforte, interpretando integralmente l'opera Jéremiades. L'atmosfera è ipnotica e intimista, con un pubblico diviso tra curiosità e ammirazione. Nonostante alcune difficoltà di comprensione, la performance viene apprezzata e culmina in bis entusiasti. Un evento unico e coinvolgente, perfetto per gli amanti della musica minimalista. Scopri l’intensità minimale di Wim Mertens dal vivo, un’esperienza da non perdere!

 Eccome se ce l'hanno fatta: un progetto ambiguo e possibile.

 Un sogno che non scorderete mai.

Il Rovescio Della Medaglia con l'album Contaminazione rappresenta un capolavoro del progressive italiano anni '70, unico per l'integrazione tra musica classica e rock. L'opera, ambiziosa e carica di emozioni, merita di essere riscoperta nonostante la sua scarsa fama. L'album affronta temi legati all'io e alla contaminazione musicale, chiudendosi con il brano emozionante 'La grande fuga'. Un disco destinato a conquistare chiunque si avvicini con pazienza e apertura. Ascolta Contaminazione e riscopri un capolavoro prog unico!

 Ottanta minuti d’inferno, con un tiro pauroso e energia a livelli atomici.

 La voce di Mark Farner è viva, violenta e piena di anima, stecche comprese.

La recensione celebra il live album del 1970 dei Grand Funk Railroad, sottolineandone la forza grezza e autentica. La band, originaria di Flint, Michigan, unisce hard rock e anima soul, offrendo un'esibizione dal vivo energica e coinvolgente. Vengono valorizzati il carisma dei musicisti e il valore storico della registrazione che mantiene intatta l'imperfezione e l'intensità del concerto. Ascolta ora questo iconico live album e riscopri il vero spirito del rock anni '70!

 Johnny Hartman è uno di quei cantanti che esplora questo territorio dell'anima.

 Nessun altro ha mai cantato accompagnato da Trane: la simbiosi tra i due è perfetta e raggiunge vertici assoluti.

La recensione celebra l'album 'John Coltrane And Johnny Hartman' come un capolavoro del jazz romantico. La perfetta fusione tra l'anima vocale di Hartman e il sax di Coltrane crea un'atmosfera notturna e intima. Il disco, arricchito dalla raffinata esecuzione degli altri musicisti, è un viaggio emotivo da ascoltare in solitudine. La rimasterizzazione in SACD del 2004 valorizza ulteriormente quest'opera unica. Un must-have per qualsiasi appassionato di musica. Ascolta questo capolavoro jazz e lasciati trasportare dall'anima di Coltrane e Hartman.