Edith Piaf fu certamente uno dei personaggi più affascinanti della musica popolare del Novecento.

 Proprio come Edith Piaf, le sue canzoni risplendono tuttora dell’immortale luce dei classici: fuori dal tempo ma dentro la Storia.

La recensione celebra Edith Piaf come una delle voci più potenti e dolci della musica popolare del XX secolo. La sua vita tumultuosa, segnata da difficoltà estreme, si riflette nella profondità emozionale delle sue canzoni. Le sue hit come 'La Vie En Rose' e 'Non, Je Ne Regrette Rien' sono veri classici senza tempo, simboli di esperienze storiche e personali intense. L'album 'The Voice Of The Sparrow' raccoglie queste gemme immortali, confermando il suo leggendario status. Ascolta le emozioni senza tempo di Edith Piaf, la vera leggenda della chanson francese.

 È doveroso, insomma, fugare subito i dubbi rivelando l'assassino: si tratta di easy-listening per orecchie da vampiro.

 Il successo di questo gruppo risiede soprattutto nello spettacolarismo dei concerti e dalla loro teatralità da casa dell'orrore.

L'album Psycho Magnet dei London After Midnight, uscito nel 1996, è una rappresentazione autentica del gothic rock anni '90 con melodie malinconiche e una forte componente teatrale. Il disco mescola atmosfere dark con un'estetica glam e un pizzico di nichilismo moderno, segnando un'epoca importante per il genere. La voce di Sean Brennan e l'approccio spettacolare ai live sono elementi distintivi che rendono questo album affascinante e coinvolgente per gli appassionati di musica alternativa. Scopri l'atmosfera unica di Psycho Magnet, icona del gothic rock anni '90!

 Il collettivo di Tim Foljahn s’arrampica sul palco e abbatte muri, cambia colore alle pareti e disloca la mobilia.

 Quando t’accorgi che la strada sporca e sudata del folk sembra imboccata, a tradimento ecco un bis psichedelico, furioso e sgangherato.

La recensione racconta un concerto unico e sperimentale con Chris Brokaw e Two Dollar Guitar alla Galleria Toledo di Napoli. Brokaw propone un set acustico intimo ispirato a Neil Young, mentre la band si lancia in un jam caotico e post-rock. La performance divide: apprezzata per atmosfera e originalità, ma penalizzata da un suono non sempre chiaro e da un mixing discutibile. Scopri l'atmosfera unica di questo live sperimentale di Chris Brokaw e Two Dollar Guitar a Napoli!

 "Almost Heaten non è un ordinario disco strumentale, ma uno strumentale con i controcoglioni e realmente pericoloso per l'adrenalina a grandi dosi."

 "Quel suono è il massimo a cui potevano arrivare i KTB in quel momento, spremendo tutto all'ennesima potenza."

Almost Heaten segna la maturità di Karma To Burn, con un album strumentale energico e potente. Il disco si distingue per riff incessanti, groove trascinante e una produzione sonora devastante. La band si allontana dal modello vocale tradizionale, offrendo un lavoro diretto e senza fronzoli. La scelta artistica di ribellione contro le imposizioni dell'etichetta ne rafforza l'integrità sonora, creando un album da non perdere per gli amanti del rock potente e genuino. Scopri l'energia unica di Almost Heaten e lasciati travolgere dai riff di Karma To Burn!

 Claudio Lolli è cantautore militante, capace di mettere in versi e musica misura forza amore e schiettezza degli anni settanta.

 Per questa volta almeno sarò la tua libertà, e la piazza calda e dolce di questa città.

La recensione celebra 'Ho visto anche degli zingari felici' di Claudio Lolli come un capolavoro della musica d'autore italiana. Lolli emerge come un cantautore schivo ma profondamente poetico, capace di raccontare gli anni settanta con un occhio marxista e una sensibilità commovente. L'album, strutturato in forma di suite, intreccia politica, amore e vita sociale con testi densi e musica originale. Una gemma rara che merita maggiore riconoscimento. Ascolta ora questo capolavoro poetico e scopri la potenza degli anni '70 con Claudio Lolli.

 Il pezzo trainante 'If I' è sicuramente il brano più di effetto che l’autore francese abbia mai composto.

 Faccini è sempre in grado di regalare atmosfere crepuscolari magiche.

Tearing Sky, il secondo album di Piers Faccini, conferma il talento acustico e cantautorale del musicista francese, con atmosfere malinconiche e intense. L'album unisce blues, world music e ballate pacate, offrendo brani memorabili come 'If I' e 'Fire In My Head'. Prodotto da JP Plunier, il disco si distingue per equilibrio e profondità, superando il precedente Leave No Trace. Ascolta ora Tearing Sky e lasciati avvolgere dalle sue magiche atmosfere!

 CHE SCHIFOOOOOOOOOOOOO!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

 Non ho un cazzo voglia di produrre altre canzoni, così vi rifilo dei remix di merda.

La recensione di Ale87 esprime un giudizio molto negativo sull'album Forever Hilary di Hilary Duff, soprattutto per la scarsa qualità delle canzoni e l'abuso di remix. Il recensore critica il mercato discografico italiano e definisce la cantante un fenomeno passeggero rivolto a un pubblico giovane. Viene sottolineata l'insoddisfazione per l'acquisto e l'opinione generale che l'album sia una delusione totale. Scopri perché Forever Hilary non ha convinto i fan più esigenti!

 "La voce di Crosby fa la differenza in un contesto dove pochi elementi, ben distinti tra loro, vengono assemblati per dar origine ad un capolavoro di semplicità."

 "L'idea di usare dei canti come strumenti è una caratteristica di molte canzoni, ed è forse l'elemento di distinguo della musica dei Vast."

La recensione mette in luce l'unicità di Vast, progetto solista di Jon Crosby, che combina rock melodico, influenze industriali e musiche tradizionali. La produzione di alta qualità e l'uso di campionamenti orientali e gregoriani creano atmosfere intense e personali. La voce potente e fragile di Crosby guida l'ascoltatore in un viaggio emotivo, con brani che spaziano dalla rabbia alla malinconia. Un disco d'esordio apprezzato per la sua originalità e capacità evocativa. Scopri l'universo sonoro unico di Vast e lasciati trasportare dal loro viaggio emotivo.

 "Jarvis canta la storia di un'agghiacciante disillusione, con pochissime o quasi nulle speranze."

 "La musica è una perfetta mimesi della realtà, con una resa fonica quieta e apparentemente serena, ma che svela un malessere profondo."

L'album solista di Jarvis Cocker si presenta come un lavoro maturo e riflessivo, lontano dall'energia dei Pulp ma ricco di testi pungenti e atmosfere cupe. Con contributi di Steve Mackey e Richard Hawley, l'album esplora disillusione e critica sociale attraverso ritmi lenti e arrangiamenti levigati. Nonostante il tono pacato, emerge uno spirito tagliente e critico che conferma la capacità di Cocker di scrivere canzoni intense e attuali. Scopri la nuova dimensione di Jarvis Cocker in questo album intenso e riflessivo.

 "La voce dal vivo di Sylvian è perfetta e leggiadra come un soffio di vento."

 "Un'opera d'arte musicale di rara bellezza con la capacità di rimanere eternamente incorniciata nella storia della Musica."

La recensione celebra 'Oil On Canvas' come un album live emblematico e originale, capace di esaltare le qualità nascoste dei Japan. Si evidenziano le influenze orientali e la ricchezza strumentale che rendono l'opera una rara miscela di eleganza e sperimentazione. Il disco rappresenta un ponte tra il passato della band e le future carriere soliste, confermando il talento fuori dal comune di David Sylvian e dei suoi compagni. Ascolta ora 'Oil On Canvas' e lasciati trasportare dall'eleganza e dalla magia dei Japan.

 "È il vaneggiare di un pazzo, da cui affiorano, talora, versi di poesie: c'è gusto e perizia tecnica, ricercatezza e imprevedibilità."

 "Questo disco non è solo caos, rumore o baccano. È il vaneggiare di un pazzo, da cui affiorano, talora, versi di poesie."

La recensione descrive Mods Carve The Pig come un album caotico ma consapevole, che miscela metal estremo, fusion e psichedelia. La musica è complessa, tecnica e imprevedibile, con momenti di silenzio e violenza sonora. Non è facile da ascoltare ma rivela un disegno lucido e geniale dietro il caos. Il disco è definito un viaggio di puro surrealismo sonoro guidato da Brent Oberlin e la sua band. Scopri ora l'universo sonoro unico di Thought Industry con Mods Carve The Pig!

 Una vera e propria esperienza mistica, volta alla ricerca del proprio Silenzio Interiore.

 Un artista fresco e nel pieno della creatività, capace di gettare un ponte alle nuove generazioni senza perdere l'innata originalità.

Switch On Dark segna il ritorno dopo 26 anni di Antonius Rex con un album che riprende e evolve il dark progressive classico. Atmosfere oscure, elementi esoterici e arrangiamenti raffinati caratterizzano questo lavoro. Pur criticato per la poca innovazione e una produzione troppo patinata, l'album si rivela profondo e coinvolgente dopo più ascolti. È una prova di maturità e originalità di Bartoccetti, rivolta anche alle nuove generazioni. Ascolta Switch On Dark e lasciati trasportare nel misterioso mondo di Antonius Rex.

 Il debito che Corky paga nei confronti del padre è uno spettro caleidoscopico di emozioni.

 Mayo Thompson è un fiume in piena, prende Bob Dylan e lo fa interpretare da Nick Cave.

Questa recensione valorizza l'album solista di Mayo Thompson, Corky's Debt To His Father, per il suo approccio intimista e sperimentale. L'opera fonde tradizioni americane con un cantautorato colto, attraversando vari stili come country, blues e folk con testi critici verso la società. La musica riflette un’evoluzione tecnica e un profondo spettro emotivo. L'album si distingue per la sua accessibilità rispetto ai lavori con i Red Crayola. Scopri l'intenso e originale universo musicale di Mayo Thompson in questo album imprescindibile!

 "La nostra musica è come una strada di montagna accarezzata dalla neve, una giornata piovosa da osservare dalla finestra."

 "La musica che spinge a pensare non sarà mai commerciale, di successo."

L'intervista a Sodastream offre uno sguardo intimo sul loro sound new acoustic, le influenze australiane e la loro visione sulla musica indie folk. Il duo sottolinea il legame con la natura e l'ambiente, e parla dell'evoluzione del loro stile, lontano dai riflettori mainstream. Tra ricordi e progetti, emergono atmosfere tranquille e riflessive tipiche delle loro produzioni. Ascolta Sodastream e scopri la poesia della musica acustica australiana.

 Un viaggio intimistico, onirico, etereo e conturbante ad un tempo.

 Spettrale, angustiante, disperato. Il lato oscuro di Emily Haines.

Il debutto solista di Emily Haines, cantante dei Metric, offre un album delicato e intimistico che si discosta dal pop elettronico della band. "Knives Don't Have Your Back" è una fusione di piano, violino e sintetizzatori che crea un'atmosfera onirica e spettrale. L'ascolto richiede attenzione ma premia con una profonda esperienza musicale, richiamando voci come Fiona Apple e Beth Gibbons. Un lavoro oscuro e malinconico che mostra una nuova sfaccettatura dell'artista canadese. Ascolta ora il debutto solista di Emily Haines e lasciati trasportare in un viaggio musicale unico.

 "Nashville è un disco che lascia sbigottiti per la sua onestà."

 "Mi piace pensare che si possa riscoprire la tradizione con la voce superba di questo 'clandestino' che personalizza, rilegge, e appassionatamente rende questo mondo un po’ anche 'suo'."

Nashville rappresenta il sogno realizzato di Solomon Burke, che a 66 anni abbraccia il country con onestà e grande forma vocale. L'album vanta collaborazioni con leggende del genere come Dolly Parton ed Emmylou Harris, ed è prodotto da Buddy Miller. Il disco è un omaggio sentito alla tradizione, capace di emozionare con ballate intense e uno stile unico che rilegge il country in modo personale. Ascolta 'Nashville' di Solomon Burke e lasciati conquistare dalla potenza della musica country!

 È una bomba atomica dell’anima, è una allucinazione nucleare.

 Tutte le canzoni sono molto orecchiabili, ma grazie ai preziosi arrangiamenti di Arthur riescono a sorprendere e ad evolversi ascolto dopo ascolto.

La recensione analizza Nuclear Daydream, quinto album di Joseph Arthur e primo sulla sua etichetta. Il disco si distingue per sonorità oscure, arrangiamenti raffinati e testi profondi che uniscono spiritualismo e psichedelia. Si evidenziano tracce chiave come Too Much To Hide e Black Lexus, mentre l'album nell'insieme è descritto come un intenso viaggio emotivo. L'autore lo definisce un disco affascinante e coinvolgente, con riferimenti che spaziano da Bowie a Dylan. Ascolta Nuclear Daydream e lasciati coinvolgere dall'atmosfera unica di Joseph Arthur.

 Poesie di ruggine prendono forma in canali sempre più simili a tubi di rame, in cui il suono entra e fuoriesce quasi con fare copulativo.

 Una band come questa meriterebbe molta attenzione, perché non è da tutti riuscire ad esprimere così tante sensazioni e sonorità in una spirale di patinature esistenzial-consumistiche.

La recensione descrive l'album di Noxagt come un capolavoro di sperimentazione sonora e compositiva, capace di unire freddezza e intensità emotiva. La band si distingue per un uso originale degli strumenti a corde e delle ritmiche, creando atmosfere misteriose e coinvolgenti. L'ascolto è consigliato a chi cerca una musica alternativa che vada oltre i canoni moderni. Un'opera che lascia un segno profondo e una forte riflessione sul dramma dell'espressione artistica contemporanea. Ascolta Noxagt e immergiti in un viaggio sonoro unico e avvincente!

 Più che un concerto è un'esperienza.

 Sono dei grandi professionisti che si meritano molto di più.

La recensione racconta un concerto acustico dei Marta Sui Tubi a Genazzano, trasformato in un'esperienza autentica e coinvolgente. La band si presenta in versione 'origini', toccando momenti intensi e sorprendenti con intermezzi blues e una jam finale con musicisti norvegesi. Nonostante qualche chiacchiera del pubblico, lo spettacolo conquista gli spettatori e si chiude con grande entusiasmo. Il recensore esprime ammirazione profonda per la professionalità e l'anima della band. Vivi anche tu l'emozione di un live acustico con i Marta Sui Tubi!

 Potenza e fragilità si mescolano nel "mondo fluttuante" degli Anathallo.

 Grande sorpresa.

Floating World degli Anathallo è un concept-album ricco di atmosfere dolci e potenti, ispirato al 'mondo fluttuante'. Le 14 tracce mostrano energia, coraggio e grande qualità musicale, con arrangiamenti originali e un'intensa voce emotiva. Il progetto è un'esplorazione sonora complessa ma coinvolgente che sorprende per profondità e varietà. Ascolta Floating World e immergiti in un viaggio sonoro unico e coinvolgente.