Mi sembra di cedere all’ingordigia, all’irrefrenabile curiosità e al desiderio di affacciarmi sull’abisso dell’anima per osservarlo attentamente.

 Lo sforzo di capire è il vero protagonista del libro, una prosa ineluttabile che ci lascia profondamente soli in questo deserto di empatia.

La recensione esplora il romanzo-verità di Emmanuel Carrère su Jean-Claude Romand, un uomo che ha vissuto una vita fittizia per decenni fino al drammatico epilogo. Il libro invita a riflettere sull'alienazione sociale, la fragilità umana e il prezzo delle apparenze. Carrère offre una narrazione intensa e empatica che illumina le cause di un orrore umano profondo. Il lettore è coinvolto in un viaggio di comprensione e analisi senza giudizio. Immergiti in L’Avversario e scopri le profondità dell’animo umano oltre le apparenze.

 Vere e proprie scariche di adrenalina che ti colpiscono e che ti attraversano senza soluzione di continuità.

 L’insieme dei brani forma un percorso omogeneo di calda e sensuale iniezione del suo personale feeling.

Death Time Love di Jade Bennett è un album che unisce rock blues, soul, funk e blues psichedelico in un percorso musicale omogeneo e coinvolgente. La voce potente e carismatica di Bennett trasmette emozioni autentiche, arricchita da collaborazioni di musicisti di talento. Il disco, con otto tracce tra cui una cover raffinata, è un’esperienza intensa e trascinante per gli amanti del genere. Ascolta Death Time Love e lasciati travolgere dall’energia di Jade Bennett!

 Si possono cacciare dalla porta le cosiddette pulsioni libidiche, ma prima o poi le stesse rientreranno più impetuose dalla finestra.

 Un uomo cattolico e devoto, che però non è sordo al richiamo del sesso ed infatti luma le pubblicità di prodotti femminili.

Peppermint Frappè di Carlos Saura, girato nel 1967 durante la Spagna franchista, è un film che affronta con stile surreale e ironico il tema della sessualità repressa. Attraverso il personaggio di Julian e le sue manie, il film mette in luce la contraddizione tra fede cattolica e desideri proibiti, offrendo una critica sottile alla società dell'epoca. È un omaggio a Luis Bunuel e un esempio di cinema spagnolo anticonformista che ancora oggi risuona. Scopri l'intensa riflessione di Carlos Saura sulla sessualità repressa, guarda Peppermint Frappè!

 "Per creare un film almeno decente, ci vuole molto altro."

 "Il suddetto film sia stato relegato nel dimenticatoio. E forse gli stessi attori che vi recitano ne avranno rimosso il ricordo."

La recensione mette in evidenza come "Nuda sotto la pelle" di Jack Cardiff sia un film deludente, con difetti narrativi, stereotipi di genere e lacune tecniche evidenti. Sebbene il soggetto, una donna motociclista, fosse un potenziale punto di forza, lo sviluppo rimane superficiale e sessista. Le scene in moto risultano poco credibili e la regia appare indecisa. Nonostante la presenza di Alain Delon e Marianne Faithfull, il film è ormai dimenticato e considerato un flop. Scopri perché "Nuda sotto la pelle" è considerato un flop e approfondisci la storia del cinema biker.

 La parola chiave per entrare nel mondo di “Whiskey” è vemod, malinconia che invade senza pietà i sei pezzi del disco.

 Un debutto fulminante, che consentirà a Jay Jay Johanson di iscriversi al club degli artisti di culto.

Whiskey è l’album di esordio di Jay-Jay Johanson pubblicato nel 1996, caratterizzato da atmosfere malinconiche e influenze trip-hop e jazz. Il disco di 36 minuti fonde emozioni cupe con arrangiamenti raffinati, segnando l’ingresso dell’artista nel panorama musicale come figura di culto. Le tracce oscillano tra momenti intimisti e sprazzi di energia, con una voce profonda e seducente che accompagna testi d’amore spesso disperato. L’album anticipa una carriera segnata da alti livelli qualitativi e fascino oscuro. Scopri l’atmosfera unica di Whiskey, l’album cult di Jay-Jay Johanson!

 Commuove Clint, anche quando sullo schermo scorre un film palesemente minore come questo.

 Quegli occhi azzurri appena visibili sotto la tesa del cappello non sono mai stati così dolci, così umani.

Cry Macho di Clint Eastwood è un film che commuove per la sua testimonianza sulla vecchiaia e la redenzione. L'attore/regista, ormai novantenne, interpreta un personaggio segnato dall'apatia ma capace di riscattarsi nel viaggio insieme a un giovane ragazzo messicano. La pellicola esplora temi come l'antagonismo sociale, il confine culturale e il valore della crescita personale, offrendo uno sguardo dolce e umano nonostante alcuni limiti sceneggiaturali. Scopri il toccante viaggio di Clint Eastwood in Cry Macho, un film che parla di redenzione e vita.

 Quanta bellezza ma che dico, quanta poesia, quanta POESIA IN CHIST’ CITTA’ che quand’ guard o’ mare e rid’ pare che ma miett’ an croce!

 Paolo carissimo, tengo na cos da dicere: Ammo’, ma stassi VERAMENTE BBRAVISSIMO!!!!

La recensione celebra con entusiasmo il film di Paolo Sorrentino È stata la mano di Dio, sottolineando la straordinaria capacità del regista di trasmettere la poesia e la bellezza di Napoli. La scrittura carica di espressioni dialettali e immagini suggestive esprime un forte apprezzamento per l'atmosfera e la musica del film, definendolo un'opera coinvolgente ed emozionante. Scopri la magia di Napoli con il capolavoro di Sorrentino!

 L'amore è chiodo fisso, malattia, ossessione opprimente e oppressione ossessiva.

 Antonio è un punto di vista parziale, sospettoso, ingenuo, ma soprattutto debole e incerto come le foglie autunnali, e straziato, come un paese bombardato.

Il romanzo 'Un amore' di Dino Buzzati esplora un amore ossessivo e tormentato che si sviluppa in una narrazione dal tempo circolare e angosciante. La voce del protagonista Antonio guida il lettore in un percorso emotivo intenso, caratterizzato da uno stile a tratti dissonante rispetto alle opere precedenti di Buzzati. Nonostante la difficoltà, la lettura è coinvolgente e offre una rappresentazione autentica e profonda dell'amore. Il finale sorprendente lascia il lettore sospeso. Scopri il tormentato amore di Antonio nel capolavoro di Buzzati, leggi la nostra recensione!

 Bisogna leggerlo questo libro.

 Il 'Pasticciaccio' richiede il tuo tempo e la tua attenzione... Bisogna imparare a leggerlo - come voleva Nietzsche per il suo 'Zarathustra' – 'ruminando'!

La recensione invita a leggere 'Quer Pasticciaccio brutto de Via Merulana' di Carlo Emilio Gadda con attenzione e senza pregiudizi di genere. L'opera non è un semplice giallo popolare, bensì un romanzo complesso, ricco di stratificazioni linguistiche e tematiche. La scrittura adottata da Gadda è un babelismo letterario che sfida il lettore a immergersi in una trama intricata, con una critica sociale profonda. Viene inoltre sottolineato il distacco tra il romanzo e il film di Germi, evidenziando la necessità di un approccio di lettura meditato e paziente. Immergiti nella lettura del Pasticciaccio e scopri un capolavoro unico della letteratura italiana.

 Maxine Funke è l’artista che, con il suo Seance, metto tra i dischi più belli di questo 2021.

 Ogni singola traccia ti trascina dentro l’amata malinconia, nello stesso modo e con la stessa forza.

Seance di Maxine Funke è un album folk delicato e poetico, caratterizzato da chitarra acustica e voce intimista. Le sette tracce evocano atmosfere malinconiche e ricordi profondi, trasportando l'ascoltatore nel paesaggio culturale e naturale della Nuova Zelanda. L'artista si distingue per una scrittura attenta ai dettagli e un mood stratificato, richiamando leggende del folk come Joni Mitchell e atmosfere sussurrate come quelle di Grouper. Ascolta Seance di Maxine Funke e immergiti in atmosfere folk intense e poetiche.

 Solo l’artigiano del suono Piero Umiliani sapeva far dialogare con leggerezza e quasi con perculaggine musica e cinema.

 Thinkin’ Blues è come un precipitato di tutto quel che vi era di buono, di irripetibile, in quel periodo.

La recensione celebra Piero Umiliani come un artigiano della musica jazz italiana, capace di fondere suono e cinema con leggerezza. Il disco 'Smog' riflette perfettamente le atmosfere degli anni Cinquanta e Sessanta, con influssi di Chet Baker e un tocco di malinconia. Pur ancora giovanissimo, Umiliani mostra già una personalità musicale unica e genuina, preludio al suo esplosivo stile futuro. Ascolta ora la colonna sonora di Smog e immergiti nel jazz italiano d'epoca.

 “New day rising è un disco saturo e rumorosissimo... un'effetto finale potente che lascia il segno.”

 “Quasi tutto il resto è nelle mani di Bob, ma non parlatemi di passo indietro per cortesia.”

New Day Rising di Hüsker Dü, pur imperfetto, rappresenta un disco potente che fonde hardcore punk e melodia con grande pathos. In seguito all'innovativo Zen Arcade, questo album torna alle radici più aggressive della band, offrendo brani travolgenti e raffinati. La produzione rumorosa e saturata non ne riduce l'efficacia, anzi ne accentua la forza emotiva. Un disco imprescindibile per chi cerca l'intensità e la complessità nel punk. Scopri l'energia di New Day Rising e vivi l'essenza del punk hardcore!

 Percossi dal canto della Regina della Notte, famiglie di timpani, tamburi e timbales, mostri selvaggi e selve oscure.

 Quell’ossessione che riprendeva il movimento smarrito dal giorno della sua consacrazione... Wild Things.

La recensione celebra Wild Things, album di The Creatures, evidenziando il mix potente e tribale di percussioni, la voce magnetica di Siouxsie Sioux e le atmosfere gotiche post-punk. Viene richiamata la storia della band, il legame con i Banshees e la sperimentazione sonora che fonde ritualità e sensualità esotica. Un'opera difficile ma affascinante, ricca di riferimenti artistici e emotivi. Ascolta Wild Things e immergiti nelle atmosfere tribali e oscure di The Creatures.

 La bravura di un regista sta nell'affrontare i grandi temi con uno stile accattivante che arricchisce interiormente.

 Spiegarlo così ad un bambino di soli 4 anni è senz'altro il miglior modo per enunciare la relatività delle nostre esistenze.

Nowhere Special, diretto da Uberto Pasolini, narra la storia commovente di un padre malato terminale che cerca un futuro migliore per il figlio. Il film esplora con delicatezza i legami familiari e il ciclo della vita senza cadere nel melodramma. Le interpretazioni di James Norton e del giovane Daniel Lamont sono intense e coinvolgenti. Una pellicola che lascia il segno e invita a riflettere sulla vita e sulla morte. Scopri ora questo toccante film di Uberto Pasolini e lasciati emozionare!

 La fanciulla ha voce fragile e passo di cristallo.

 Sussurri di una Dickinson bambina su psichedelia di vetro.

Hanazono di Satomimagae emerge come un piccolo miracolo musicale del 2021, con un folk delicato e atmosfere psichedeliche. La voce fragile e cristallina crea un'atmosfera sospesa e incantata, invitando all'ascolto attento e al meraviglioso stupore. Ascolta Hanazono e lasciati trasportare in un sogno musicale unico.

 Un libro non lungo che si legge in un pomeriggio d’inverno, con una tazza di cioccolata bollente e davanti al camino acceso.

 Il finale aperto... ai posteri l’ardua sentenza!

Omicidio al Condominio Magnolia è un giallo breve e scorrevole, perfetto per una lettura rilassante. La trama è interessante e semplice, con capitoli brevi che facilitano l'immersione nella storia. L'indagine è condotta in modo sottile, lontano dai riflettori della polizia ufficiale, e il finale aperto lascia spazio all'immaginazione del lettore. Qualche appunto riguarda la presenza eccessiva di personaggi che può confondere. Scopri questo intrigante giallo e immergiti in un’indagine dal finale aperto!

 I Liquid Tension Experiment sono resuscitati e sono più vivi che mai.

 Tony Levin dà il meglio di sé quando si concentra sull'uso del Chapman Stick; ha quel groove che a John Myung nei Dream Theater forse manca.

La recensione analizza il terzo album dei Liquid Tension Experiment, un ritorno atteso dopo oltre vent'anni con una formazione storica. L'album mescola fusion, metal e improvvisazione, evidenziando virtuosismo e sperimentazione, pur avvicinandosi a tratti allo stile Dream Theater. La presenza del bonus disc con lunghe improvvisazioni arricchisce l'opera, offrendo un ascolto impegnativo ma appagante per gli amanti del genere e della tecnica musicale. Ascolta Liquid Tension Experiment 3 e lasciati avvolgere da fusion e virtuosismo!

 Allegri scozzesi perdutamente innamorati del suono Rickenbacker

 A volte la perfezione la si può solo omaggiare.

Thirteen, il terzo album dei Teenage Fanclub del 1993, conferma il loro ruolo di cult band power-pop con forti influenze Byrds e Big Star. Il disco, solido e brillante in alcuni brani, non realizzò il grande salto nel mainstream ma resta un lavoro di grande qualità. La recensione evidenzia canzoni di pregio come "Radio", "Tears are cool" e "Gene Clark", omaggio a miti musicali. Scopri l’essenza del power-pop anni ’90 con Thirteen dei Teenage Fanclub!

 La copia carbone esatta di Streetcleaner dei Godflesh.

 Poco meno di quaranta minuti che ti trascinano in un vortice deragliante, da fonderia industriale.

Industrial, il debutto del 1991 dei Pitchshifter, si presenta come un clone sonoro di Streetcleaner dei Godflesh, con chitarre imponenti, drum machine martellante e voce distorta. Nonostante la produzione grezza e il budget limitato, l'album offre un'esperienza intensa e oppressiva. Un lavoro pionieristico che pochi dell'epoca hanno apprezzato, ma che ha segnato la strada per produzioni future più originali. Scopri il debutto oscuro e potente dei Pitchshifter: un viaggio nel metal industrial anni '90.

 "In Stereo sprofonda ben presto negli abissi dell’indecenza, in una zona tristemente vicina al pernacchio di eduardiana memoria."

 "Con 'Freestyler', ci hanno fatto credere che l’hip-hop mainstream potesse prendere una strada diversa, con esiti purtroppo discutibili."

La recensione analizza 'In Stereo', album d'esordio dei Bomfunk MC's, sottolineando come, nonostante il successo del singolo 'Freestyler', l'album risulti deludente per produzione scadente e testi ripetitivi. Alcuni brani sono salvabili, ma nel complesso l'opera ha fallito nel confermare il potenziale del gruppo. La band si è poi progressivamente ridimensionata fino allo scioglimento. Scopri perché l'album In Stereo non ha confermato il successo di Freestyler!