"Un urlo strozzato in gola, un equilibrio perfettamente formulato fra la crudezza dei contenuti e la coinvolgente proposta musicale."

 "Un ottovolante emotivo che proietta in un viaggio attraverso la vita, l’amore e la tragedia."

Suicide and Sunshine è il quarto album dei Trophy Eyes, nato da un momento di dolore personale e stop artistico. Il disco combina rock energico a testi profondi e lirici, generando un'esperienza emotiva intensa. Brani come "Sydney" e "Sean" raccontano storie di lutto, lotta e speranza. L’album si distingue per la sua composizione matura e la capacità di connettersi profondamente con l’ascoltatore. Ascolta Suicide and Sunshine dei Trophy Eyes e vivi un viaggio emotivo unico.

 The Exbats è Inez McClain e papà Kenny che suonano improbabili quanto demenziali inni garage (pop) punk.

 L’attitudine un po’ scanzonata un po’ delirante di Inez e Kenny prende il sopravvento sull’album.

Il quarto album di The Exbats, "Now Where Were We", segna una transizione dal garage punk verso un pop raffinato con sfumature country e folk. L'alternanza tra brani vivaci e momenti più riflessivi crea un equilibrio interessante, mentre l'attitudine giocosa di Inez e Kenny domina tutta l'opera. Alcuni pezzi mostrano influssi vintage, ma l'album nel complesso mantiene freschezza e autenticità. Ascolta ora "Now Where Were We" e lasciati conquistare dal garage pop degli Exbats!

 "I want someone to grow with / Songs I can sing to and a family to cling to"

 Le riflessioni di un pendolare che si chiede quale carico emotivo stia trasportando il treno affollato.

L'album 'On The Train Ride Home' dei The Paper Kites propone ballate narrative folk rock che evocano storie intime di solitudine e amori quotidiani. La qualità sonora e il songwriting pulito si combinano in tracce acustiche, poetiche e coinvolgenti. Il disco si distingue dal panorama australiano per l'approccio più malinconico e riflessivo, con liriche che esplorano emozioni universali da un punto di vista originale. Ascolta On The Train Ride Home e lasciati trasportare dalle sue emozioni folk.

 «La simbiosi che si è creata tra palco e pubblico non è stata un semplice concerto, ma un’esperienza spirituale difficile da descrivere a parole.»

 «Castelbuono sembra diventato un crocevia di persone così diverse e così vicine allo stesso tempo.»

La recensione celebra il concerto degli Slowdive al festival Ypsigrock 2023 a Castelbuono, sottolineando la qualità musicale, l’atmosfera unica e la suggestiva location. L’evento, sold out, ha offerto un’esperienza intensa e coinvolgente, con brani classici e nuovi. L’autore evidenzia anche la varietà del pubblico e l’ottima organizzazione. Non perdere l’occasione di vivere dal vivo la magia degli Slowdive, resta aggiornato sulle prossime date!

 Da archeologo l'autore coglie gli spunti narrativi per narrare come si vivesse, quali riti propiziatori, quali motivazioni per osare o meno fare qualcosa.

 La scrittura scorrevole, stile impeccabile, lo si "beve" in un momento.

Il romanzo di Valerio Massimo Manfredi, primo di una trilogia su Ulisse, combina un'approfondita conoscenza degli studi classici con una scrittura scorrevole. L'autore, archeologo di formazione, offre un quadro vivido della vita antica, intrecciando con abilità mito e realtà storica. La narrazione valorizza personaggi come Penelope ed Elena, e propone soluzioni narrative originali, come l'interpretazione del cavallo di Troia. Un libro accessibile anche a chi non ha una formazione classica, coinvolgente e ben scritto. Scopri la nuova epica di Manfredi e immergiti nel mondo di Ulisse!

 La cometa è arrivata di brutto grazie a uno dei concerti para-pseudo-jazz più coinvolgenti a cui abbia mai assistito.

 Ottimo quel pazzo scriteriato dietro alle tastiere che ogni 3x2 si divertiva a scagliare schegge di silicio e bombe al napalm sul pubblico.

La recensione descrive un concerto dei The Comet Is Coming al Dromos Festival come un'esperienza coinvolgente e innovativa, capace di mescolare jazz, rock e techno in modo energico e imprevedibile. Viene sottolineata la bravura dei musicisti e l'atmosfera intensa creata sul palco e fra il pubblico. Il tono ironico accompagna la descrizione delle performance, che risultano tra le più memorabili nella scena sperimentale alternativa. Scopri l'energia unica di The Comet Is Coming dal vivo!

 Fermo, Rocco. Se non combattiamo, forse avrai la vita lunga e felice che tutti desideriamo.

 La lista nera è stata una vera e propria caccia alle streghe... Non esistono eroi o cattivi. Ci sono state solo vittime.

Il film racconta la lotta dello sceneggiatore Dalton Trumbo contro la caccia alle streghe anticomunista negli anni '40 e '50. Attraverso una narrazione intensa, emerge il prezzo personale e familiare pagato da Trumbo, ma anche la sua incrollabile fede negli ideali e nella scrittura. La pellicola evidenzia come, in tali conflitti, non esistano veri vincitori, solo vittime di un clima di paura e repressione. Scopri la straordinaria storia di Dalton Trumbo e la sua battaglia per la libertà creativa.

 Il portale funziona mediante simboli, il cui significato è letteralmente 'mettere insieme', 'unire'.

 Meglio sfidare certi 'dei' che divenire zombie e ridursi peggio di Eddie degli Iron Maiden.

Stargate di Roland Emmerich è un film di fantascienza intrigante che combina ipotesi alternative sull'antico Egitto con azione hollywoodiana. La storia ruota attorno a una scoperta militare segreta che apre un portale spazio-temporale e coinvolge alieni civilizzatori. Pur con dialoghi limitati, l'ambientazione e le scenografie egitto-tecnologiche lasciano il segno. Il film riflette il filone paleo-astronomico e stimola riflessioni sul rapporto tra umanità e divinità. Scopri ora l'avventura sci-fi che fonde storia, mito e tecnologia in Stargate!

 Attraversare un intero disco in solitudine come si attraversano le campagne ferraresi a bordo di una trebbiatrice.

 Si sogna, ci si stupisce di questa storia che si rinnova e si resta ad ammirarne il quadro non appena il silenzioso tramonto confonde il rumore dei grilli e il motore della trebbiatrice.

Complete Mountain Almanac è un album folk acustico e raffinato, caratterizzato da atmosfere malinconiche e arrangiamenti curati. La voce di Rebekka Karijord guida l'ascoltatore in un viaggio emotivo e sonoro che racconta il passare del tempo e un legame conflittuale con la natura. Prodotto dai fratelli Dessner, il disco si distingue per la sua coerenza e profondità concettuale, tipica di Bella Union. Ascolta Complete Mountain Almanac e lasciati trasportare in un viaggio sonoro indimenticabile.

 Wolfgang ha deciso di dimostrare di essere ulteriormente cresciuto. Con risultati molto soddisfacenti.

 Si è sempre figli di qualcuno ma se si è figli dell’arte, l’eredità diviene un privilegio.

Il secondo album di Wolfgang Van Halen, Mammooth II, conferma la sua maturità artistica e la capacità di rinnovare il rock con freschezza e rispetto per l'eredità paterna. Tra riff coinvolgenti e ballate emozionanti, il disco spicca per composizione e passione. Un lavoro ambizioso che dimostra come Wolfie sia ormai un protagonista di rilievo nel panorama rock moderno. Scopri il nuovo album di Wolfgang Van Halen, un viaggio emozionante nel rock contemporaneo.

 Lo spettatore resta abbacinato dalla visione scintillante delle feste del protagonista... ma qualcosa si finisce con il perdere.

 Il romanzo di Fitzgerald riesce ad attirare l’attenzione del lettore su temi importanti presenti sottotraccia come il tempo che passa inesorabile, la fragilità dell’amore.

La recensione esplora le differenze tra il romanzo classico di Fitzgerald e il film di Baz Luhrmann, sottolineando come il film, pur affascinante grazie a estetica e recitazione, perda in introspezione e profondità tematica. L'opera cinematografica riesce a ricreare perfettamente l'atmosfera degli anni Venti, ma resta più superficiale rispetto al libro. Nonostante ciò, la performance di Leonardo DiCaprio è apprezzata, così come l'uso innovativo della colonna sonora. Scopri come Baz Luhrmann ha trasformato un classico di Fitzgerald sul grande schermo.

 Questo è un film veramente brutto, uscito nel 2017, diretto da Giovani Veronesi che ha fatto tantissimi film brutti, nessuno bello, ma questo è veramente brutto.

 Veronesi vai in pensione, Veronesi stai rovinando il cinema, i toscani hanno rovinato l’Italia, Veronesi non fai ridere, non fai commuovere, non sai raccontare, non sai dirigere, sei un mediocre scarso.

La recensione condanna con fermezza il film di Giovanni Veronesi del 2017, evidenziandone la scarsa qualità sia nella regia sia nella sceneggiatura. La trama, che ruota attorno a due giovani amici con sogni di emigrazione a Cuba, risulta banale e poco originale. L'unico elemento apprezzato è la performance di Nino Frassica. Nel complesso il film viene definito un danno per il cinema italiano. Scopri perché questo film non ha convinto la critica, leggi la recensione completa!

 Paint a Picture è un album di madeleines avvolgenti nel quale perdersi lentamente, un sussulto del cuore brillante come un diamante multicolore.

 La formula è semplice, prendete 100 grammi buoni di Moody Blues... e attendete che il burro rosseggi.

Paint a Picture di Fantasy è un raffinato album di Soft Prog che avvolge l'ascoltatore in atmosfere sospese e delicate, evocando influenze di Moody Blues e Genesis. Con arrangiamenti ricchi di mellotron, Hammond e chitarre brillanti, il disco offre un viaggio musicale di rara eleganza e profondità emotiva. L'opera si presenta come una dolce rivoluzione sonora, che celebra la leggerezza e la bellezza del prog sinfonico meno noto ma altrettanto affascinante. Scopri ora Paint a Picture e lasciati avvolgere dal suo Soft Prog unico.

 Joe canta in una maniera così intima e personale, che le parole diventano eterne.

 Joe Cocker e la sua voce roca, grintosa e piena di sentimento, tra coloro che hanno contribuito a definire l’abecedario del rock.

La recensione racconta l'album "Joe Cocker!" del 1969, sottolineando la voce potente e unica dell'artista e la qualità delle interpretazioni cover. Pur inferiore al debutto e al successivo live, il disco conferma la bravura della Grease Band e arricchisce il soul e il rock dell'epoca con arrangiamenti intensi e coinvolgenti. La recensione evidenzia l'energia e la passione uniche di Joe Cocker, segno indelebile della sua eredità musicale. Scopri il fascino intramontabile di Joe Cocker e ascolta Joe Cocker! ora!

 «Questo elaborato ha catturato prepotentemente la mia attenzione, tracciando un solco indimenticabile nella mia mente e nel mio cuore.»

 «Solo l’amore può connettere autenticamente gli esseri umani, imparando a perdonare sé stessi e ad abbracciare le infinite possibilità del destino.»

La recensione celebra l'album 'It Is Love' di Francesca Del Duca come un'opera intensa capace di toccare profondamente l'anima. Combinando soul, folk, gospel e percussioni etniche, l'album esplora temi di amore, perdono e crescita personale. La musica riflette la maturazione artistica e spirituale della cantautrice, offrendo un'esperienza sonora avvolgente e carica di significato. La critica evidenzia il valore emotivo e la capacità dell'opera di lasciare un'impronta indelebile nel cuore dell'ascoltatore. Ascolta 'It Is Love' e lasciati emozionare dal talento unico di Francesca Del Duca!

 Non è un capolavoro, questo no, ma nemmeno proprio una banalità.

 Se non ci fosse stata la possibilità di vederlo in lingua originale, non ci saremmo andati, a vederlo, questo film.

La recensione sottolinea che Barbie di Greta Gerwig va visto in lingua originale per cogliere pienamente ironia e battute, spesso rovinate dal doppiaggio italiano. Il film offre una riflessione leggera ma non banale sul femminismo, la società e gli stereotipi, sostenuta da una scenografia rosa e brillante e buone performance attoriali. Non un capolavoro, ma nemmeno una delusione, un prodotto adattato al clima culturale attuale. Un'opera da guardare valutando la traduzione e il contesto storico. Guarda Barbie in lingua originale e scopri le sfumature del film!

 Lunga vita agli Atreyu, allora. Magari, con questo nome, la loro sarà davvero una storia infinita.

 Baptize è un disco elettrizzante, molto godibile e non ha la pretesa di far gridare al miracolo.

La recensione di Baptize, l'album del 2021 degli Atreyu, evidenzia un significativo cambiamento di sound verso l'alternative metal, con brani brevi e incisivi. Dopo l'uscita del frontman Alexis Varkatzas, Brandon Saller assume il ruolo di cantante con ottimi risultati. Il disco offre una varietà di stili, da riff aggressivi a pezzi più melodici, accompagnati da collaborazioni di rilievo. I testi puntano sull'interiorità e la resilienza. Baptize rappresenta un nuovo inizio per la band californiana, promosso con entusiasmo dalla critica. Ascolta Baptize e scopri la nuova evoluzione di Atreyu!

 L’Amore è il tema dominante, la sua voce fa pensare al mio di Amore, mi sento sereno.

 The Charade è il colpo al cuore: "tutti i sognatori sono andati dal lato della strada su cui resteranno".

La recensione esalta Black Messiah di D'Angelo come l'apice di una carriera lenta ma crescente, caratterizzata da un mix unico di soul e funk. Il testo sottolinea la profondità emotiva e la qualità musicale dell'album, evidenziando influenze di Curtis Mayfield e Prince. L'autore si immerge nell'ascolto emotivo e riflessivo, consigliando il disco come un viaggio intenso sui temi dell'amore e della società. Ascolta Black Messiah e lasciati coinvolgere dall'anima di D'Angelo.

 L'imputato è colpevole, ma non sarà mai condannato a morte!

 Edward Norton perà sarà "condannato" ad essere una celebrità!

La recensione di Schegge di Paura celebra la straordinaria performance d'esordio di Edward Norton, un attore destinato alla celebrità. Il film, un thriller giudiziario, affronta temi complessi come il disturbo di personalità multipla. Sebbene Richard Gere interpreti l'avvocato difensore, la sua prova appare meno convincente rispetto a Norton. La recensione critica anche la doppiatura italiana, consigliando la visione in lingua originale. Un film intenso che rimane coinvolgente anche a distanza di anni. Guarda ora Schegge di Paura su Netflix e scopri la potente interpretazione di Edward Norton!

 "Uno dei lavori più riusciti, se non il migliore" - Bertoncelli

 "Il più bel disco mai fatto in Italia" - Branduardi

La recensione esalta 'La Buona Novella' di Fabrizio De André come uno dei più grandi album della musica italiana, unendo musica folk, sperimentale e testi ispirati ai vangeli apocrifi. Viene sottolineata la profondità di temi come la natura, la spiritualità e la critica ai poteri religiosi. Le collaborazioni con artisti come Angelo Branduardi e la band I Quelli arricchiscono l'opera. Un disco fondamentale e armonioso, ancora attuale e frutto di un equilibrio musicale eccellente. Ascolta ora 'La Buona Novella' e scopri un capolavoro senza tempo!