Saputello

"tecnica e ispirazione proprio per il discorso che fai tu, finiscono in qualche modo per compenetrarsi"----> Hai centrato uno dei punti chiave!!! Istinto e perizia compositiva uniti insieme...

su quello infatti non sono d'accordo: la scintilla dell'ispirazione non nasce dal nulla ahimè, però c'è chi è predisposto ad averla come circuito mentale.

Scusa, purtroppo non ho ancora imparato a sollevare le sottane dei debaseriani per vedere se sono maschi o femmine. Certo che puoi esprimere il tuo parere. Ed io sopra ho espresso il mio parere sul tuo parere. Mi sono posto in maniera sbagliata? Allora scusa, a volte sono troppo energico nell'esprimere i miei punti di vista. Ciao BellA!

Ed è incredibile come l'orecchio dell'ascoltatore riesca a volte a percepire quanto è ispirata una composizione. Si sente quando una composizione ha una certa freschezza compositiva e quando invece è accademica----> è fredda!!

Per raggiungere questo status di creatività (a cui in linea teorica potrebbero giungere tutti) bisogna aver consapevolezza delle proprie capacità, essere concentrati, aver avuto a che fare con la musica in maniera naturale e istintiva, oltre che didattica. è per questo che l'orecchio è importantissimo, è un tramite istintivo tra musicista e musica.

è molto difficile da descrivere il processo compositivo dell'artista regular, ora provo a spiegarti: è strano perchè l'artista nel comporre si affida si a tutte le sue conoscenze e i suoi ascolti, ma nel momento creativo riesce contemporaneamente a distaccarsene e a non pensare ad alcun costrutto precostituito. Bisogna essere infinitamente tecnici, ma saper abbandonarsi anche all'ispirazione. Capisci?

Secondo me no regular, o almeno non nel momento puramente compositivo.

Cinque al Cimabue, grandissimo pittore! Uno al recensore che ha sbagliato a scrivere il nome.

Mi è sorto il dubbio che tu sia cerebroleso/a.

Altresì non è possibile scrivere musica decente senza una preparazione adeguata in ogni campo.
Oggi la settorialità non serve al progresso musicale, il genere di nicchia è un compiacimento per pochi eletti. E poi un compositore penso debba avere una concentrazione massima che oggi non può avere. Non si possono scrivere cose interessanti se nel frattempo si deve fare un master universitario. Non si può pretendere di fare i geni se nessuno ti sostiene e ti promuove. Non si può credere di avere le intuizioni dedicandosi 10 minuti al giorno. Questa concentrazione e sostegno in larga parte mancano. Anche quando ci sono idee buone queste vengono sotterrate da tutta una miriade di gruppi che propone musica solo per sfondare (i coglioni), una musica precostituita, non istintiva, scontata. Punk-pop, rock-pop, prog-metal eccetera. Quando un gruppo inizia a fare musica propria deve subito avere l'esigenza di limitarsi a scimmiottare la retorica di un genere limitato, ha paura di non avere un'identità e di non piacere, quindi si adegua a dei marchi infinitamente limitanti. La cosa che odio di più è ascoltare quei gruppi formati da musicisti intrisi di tecnica strumentale che ti sfornano questa canzonetta scialba, senza spessore, votata all'easy listening, ma che tra gli intenditori viene lodata perchè "il batterista è un metronomo cazzo", "il chitarrista senti che suono", "il tastierista si inserisce con stile e pacatezza". Ma vaffanculo. E vaffanculo anche a quei musicisti che ormai si preoccupano più della produzione e del suono, a discapito della composizione.