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 Nessuno come gli Ultravox di Ure ha saputo trapiantare nelle sonorità 'commerciali' quel senso di decadenza mitteleuropea.

 'Vienna' è un piccolo capolavoro, che dice molto del periodo in cui è stato concepito.

La recensione esalta 'Vienna' degli Ultravox come un capolavoro della musica synth-rock anni ’80, evidenziando la raffinata eleganza degli arrangiamenti e il profondo senso di decadenza mitteleuropea. Il passaggio da John Foxx a Midge Ure ha portato il gruppo a un’evoluzione sonora più melodica e intensa, spesso sottovalutata dalla critica. I brani chiave, tra cui il pezzo omonimo 'Vienna', rappresentano un simbolo evocativo del periodo. Un disco rivelatore che parla della sua epoca con grande classe. Ascolta Vienna e riscopri l’eleganza raffinata degli anni ’80 con gli Ultravox!

 Una sezione ritmica impressionante per vigore e calore.

 Non c'è storia, questo è un disco mitico, da consegnare direttamente alla storia.

Tackhead con 'Friendly As A Hand Granade' creano un album mitico, combinando funk, soul ed elettronica con una carica primitiva ed esplosiva. L'album del 1989, guidato dalle trascinanti percussioni di Keith LeBlanc, propone un sound potente e sofisticato che spinge irresistibilmente alla danza. Brani come "Tell Me Truth The Truth" e "Airborn Ranger" confermano l'eclettismo e la forza del gruppo. Un disco imprescindibile per gli amanti della musica da ballo. Ascolta ora 'Friendly As A Hand Granade' e vivi l'energia unica dei Tackhead!

 Il loro modo di suonare era una caricatura intelligente e raffinata della moda del periodo.

 Soprattutto oggi, a distanza di 25 anni, è facile scoprire quanto sia invecchiato meglio rispetto a molti suoi coetanei.

Yello si distingue nel panorama sintetico degli anni '80 con l'album d'esordio Solid Pleasure, caratterizzato da originalità e sperimentazione. Il lavoro miscela stili diversi con eleganza, creando brani frizzanti e imprevedibili come 'Bimbo' e 'Bostich'. La recensione sottolinea la longevità e la qualità dell'album, rimasto attuale anche dopo 25 anni. Ascolta ora l’album Solid Pleasure di Yello e scopri un classico senza tempo!

 "Una cadenza trascinante fa da tappeto alle note malinconiche di un piano indimenticabile... da annoverarsi tra le pietre miliari del synth-pop."

 "Un piccolo gioiellino di elettropop, non c'è che dire."

Il debutto degli Orchestral Manoeuvres in the Dark mischia il futurismo elettronico di Kraftwerk e Gary Numan con un tocco umano e romantico. Brani come Enola Gay ed Electricity si distinguono come gioielli synth-pop, nonostante qualche calo di tono lungo il disco. Un’opera che illumina la scena anni ’80, ma lascia la sensazione di un’occasione solo parzialmente colta. Ascolta l’album debutto degli OMD e riscopri i classici synth-pop anni ’80!

 Il loro secondo album, "Deadly Weapons", merita di stare accanto ai grandi capolavori di quell'era.

 La title-track è un altro capolavoro di nevrosi, vestendosi di un fascino esotico irresistibile.

La recensione celebra il secondo album dei Minimal Compact, Deadly Weapons (1984), definendolo un capolavoro della new-wave spesso trascurato. L'autore sottolinea le influenze mediorientali e le atmosfere cupe e ipnotiche, evidenziando la qualità del cantato di Samy Birnbach. Il disco è paragonato a grandi esponenti del periodo e valorizzato come importante testimonianza della scena underground degli anni '80. Ascolta Deadly Weapons e riscopri un classico nascosto della new-wave.

 Una catarsi spirituale profonda, di una desolante rassegnazione cosmica.

 Un affresco della civiltà americana, straniante e angoscioso, del male nascosto dietro le cose comuni.

La recensione celebra Chuck Vrtacek come un musicista visionario poco noto ma estremamente originale del panorama sperimentale degli anni '80. Silent Heaven unisce due album che offrono una musica intima, astratta e innovativa, caratterizzata da chitarra, piano e synth. L'opera viene definita un'esperienza spirituale e naturale, lontana dagli stereotipi ambient. Vrtacek emerge come uno degli artisti più audaci della scena underground americana. Ascolta Silent Heaven e lasciati trasportare dall'arte unica di Chuck Vrtacek!

 Jarre sdoganò i synth da questa prigione dorata, regalando alla massa i mirabolanti suoni dei sequencer più avanzati.

 Musica elettronica 'commerciale' ma fatta come si deve.

Equinoxe di Jean Michel Jarre è un album epocale che ha sdoganato la musica elettronica portandola a un pubblico più ampio grazie a sonorità orecchiabili e ballabili. Con otto parti strumentali unite da un linguaggio analogico sofisticato, il disco dimostra la maestria del compositore francese nell'uso dei synth. Considerato un ponte tra avanguardia e musica di consumo, l'album ha influenzato moltissimi artisti successivi. Le sue tracce spaziano tra suoni ambientali, classicheggianti e ritmi travolgenti, culminando in un iconico show live a Place De La Concorde. Ascolta Equinoxe e scopri le radici della musica elettronica moderna!

 Il suo cerimoniale non è sguaiato, scenografico, tutt’altro; è elegante, sussurrato in un tono monocorde e catacombale.

 Un disco che non ha nulla da invidiare ai più conosciuti manifesti del genere, ma che anzi si distingue per originalità e creatività.

Catastrophe Ballet, il secondo album dei Christian Death, emerge come un capolavoro del dark-punk americano. L'opera si distingue per la sua eleganza sottile e la tensione psicologica, superando molti colleghi britannici del genere. Rozz Williams incarna un'estetica eretica ma raffinata, con musica lontana dagli stereotipi urlati e metal. Un disco intenso, originale e profondamente influente nel panorama gotico degli anni '80. Ascolta Catastrophe Ballet e vivi l'intensità del dark-punk più originale.

 I sette brani che lo compongono sono piccoli capolavori di trascendenza.

 Gli oltre otto minuti di "Parts Per Million", con un violino struggente in primo piano, sono davvero commoventi.

Il secondo album dei Red Stars Theory, pubblicato nel 1999, offre un folk psichedelico metafisico e rallentato, impreziosito da violini struggenti e atmosfere coinvolgenti. Le tracce sono descritte come piccoli capolavori di trascendenza, con la voce usata come strumento di contorno che ricorda Mark Kozelek. L'album incanta per la sua suggestione sonora e merita attenzione tra i grandi lavori del genere. Ascolta ora l’album e lasciati trasportare dalla magia sonora dei Red Stars Theory!

 Tra tutti i gruppi techno-pop, forse la Yellow Magic Orchestra è stata quella che ha meglio interpretato il genere.

 Se stravedete per i sintetizzatori d’annata compratelo ad occhi chiusi. Vi regalerete oltre che un disco dannatamante travolgente, anche un pezzettino di storia.

Solid State Survivor di Yellow Magic Orchestra è un album fondamentale per il genere techno-pop, realizzato con synth analogici irresistibili e una vena ironica unica. Pubblicato nel 1979, ha avuto grande influenza internazionale e anticipato il techno-pop britannico. Brani come 'Technopolis' e la title-track rappresentano la perfezione del genere. Un classico imperdibile per gli appassionati di musica elettronica. Ascolta Solid State Survivor e immergiti nella storia del techno-pop!