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 Se degli astronauti mi chiedessero qualche consiglio su quali dischi portare a bordo questo ci sarebbe senz'altro.

 Il disco che non ti aspettavi dalla band che pensavi non avesse più niente da dire, il disco che invece reinventa la band.

Nonostante la scomparsa di due membri chiave, i Cynic con "Ascension Codes" mostrano una nuova identità sonora. L'album abbandona il death metal aggressivo per atmosfere più morbide e spaziali, arricchite da sintetizzatori. Il lavoro di sostituti come Matt Lynch è convincente, mentre gli intermezzi spaziali, pur efficaci, risultano monotoni. Un disco che sorprende e rilancia la band con intelligenza e originalità. Scopri il nuovo sound spaziale dei Cynic con Ascension Codes!

 "Questo secondo capitolo è all'incirca quattro volte più longevo del primo, tiene incollato il giocatore per svariate ore."

 "Un capolavoro totale ed immortale, tanta carne al fuoco, tante ore di gioco ma anche tanta pazienza ed impegno richiesto."

Gran Turismo 2 rappresenta un enorme salto rispetto al primo capitolo, proponendo un doppio disco con modalità Arcade e Gran Turismo ampliate e approfondite. Le gare sono più varie e impegnative, con l'introduzione della modalità rally e un parco macchine vastissimo. La sfida è elevata grazie a limiti di potenza e all'eliminazione delle qualifiche, richiedendo pazienza e abilità. Un gioco longevo e ricco di contenuti, perfetto per veri appassionati di guida. Prova subito Gran Turismo 2 e metti alla prova le tue abilità di pilota!

 "Coldplay non sono la band ideale da deridere."

 "Coloratura è un atto di coraggio: la musica è anche ricerca e sperimentazione."

La recensione sfata i pregiudizi verso i Coldplay, evidenziando come Music Of The Spheres sia un album pop ben costruito che unisce sonorità anni '80, sintesi moderna e sperimentazione. I brani, anche in chiave commerciale, mostrano cura e originalità, culminando nel coraggioso pezzo di 10 minuti Coloratura. L'autore invita a rivalutare la band, riconoscendo la sua capacità di sorprendere e andare oltre la semplice musica radiofonica. Ascolta Music Of The Spheres e riscopri i Coldplay sotto una nuova luce!

 Ross Jennings non è un cantante prog-metal e quindi milita nella band sbagliata.

 Per quanto ci ostiniamo a nasconderci… abbiamo tutti un lato pop, siamo tutti un po’ popstar!

Ross Jennings, noto vocalist degli Haken, sorprende con il suo album solista che abbandona il prog-metal per un soft-rock raffinato e melodico. La sua voce, spesso criticata, qui si rivela efficace e centrale nell'equilibrio delle tracce. L’album mostra una buona varietà stilistica, con brani lunghi ben strutturati senza cadere nella prolissità. La scelta di includere una cover pop di Dua Lipa aggiunge un tocco personale e provocatorio. Scopri il sorprendente lato soft-rock di Ross Jennings, ascolta ora l’album!

 È un disco di vero progressive metal, un disco che suona Dream Theater fino in fondo.

 Il vero punto di forza è la fluidità: i brani scorrono con una naturalezza che fa davvero paura.

La recensione evidenzia come 'A View From The Top Of The World' rappresenti un ritorno al classicismo progressive metal di Dream Theater, con brani lunghi e fluidi che rispecchiano il meglio della band. L'album unisce virtuosismo e melodia mantenendo il metal presente senza essere predominante. Le performance di Mike Mangini e James LaBrie sono particolarmente apprezzate. L'uso di arrangiamenti orchestrali e l'assenza di ballad rappresentano scelte stilistiche nette, mentre l'inserimento della chitarra a 8 corde porta freschezza sofisticata al sound. Scopri il nuovo capolavoro progressive metal di Dream Theater, ascolta l'album ora!

 «The Quest è un disco sorprendentemente ispirato, che propone gli Yes nella loro magnificenza melodica e strumentale.»

 «Reputo The Quest il loro migliore album da quarant’anni, il migliore di tutta la produzione successiva a Drama.»

La recensione evidenzia come 'The Quest' rappresenti un sorprendente ritorno agli alti livelli per gli Yes dopo decenni di incertezze. Il disco miscela con equilibrio melodia, prog sinfonico e arrangiamenti orchestrali, puntando su una forma più moderata e accessibile rispetto ai lavori storici. La sostituzione di Chris Squire con Billy Sherwood è gestita con dignità e il cantante Jon Davison riprende il timbro classico della band. Alcuni brani, soprattutto i più lunghi, sono veri momenti di esaltazione. Conclude definendo l'album il migliore degli ultimi 40 anni della band. Scopri il nuovo album degli Yes e lasciati sorprendere dal loro ritorno prog!

 Il suono è una carezza, questo sembra essere il motto adatto per descrivere “Aphelion”.

 Ok sfogarsi ma l’autocontrollo è importante; un autocontrollo che tuttavia i Leprous hanno acquisito solo nei recenti trascorsi.

Aphelion rappresenta la continua evoluzione dei Leprous, con un sound delicato e sofferto, lontano dal metal. L'album si distingue per la varietà di atmosfere morbide e controllate. L'uso di archi e il drumming raffinato arricchiscono l'opera, che bilancia momenti intensi senza mai esagerare. Un lavoro sorprendente e maturo, frutto anche della pausa forzata causata dalla pandemia. Scopri la nuova dimensione sonora di Leprous con Aphelion, un viaggio di emozioni e delicatezza.

 Michał Łapaj prende proprio quel singolo aspetto della propria band d’appartenenza e lo approfondisce come Dio comanda.

 È come uno stato di agitazione che si prolunga nel tempo, che esordisce non troppo rumorosamente e poi si intensifica senza nemmeno frastornare troppo.

Il disco solista di Michał Łapaj, tastierista dei Riverside, esplora con successo un lato ambient prog intenso e atmosferico, richiamando l'ispirazione da 'Eye of the Soundscape'. Le tastiere dominano creando atmosfere tese e pesanti, con brani che alternano momenti brevi e lunghi, caratterizzati da crescendo post-rock. La varietà stilistica e la profondità emotiva rendono l'ascolto coinvolgente e non prolisso, con richiami a Jean-Michel Jarre e al krautrock. Un'ottima sorpresa in attesa di nuovi lavori dei Riverside. Ascolta ora 'Are You There' e immergiti nel viaggio sonoro di Michał Łapaj!

 Il disco finisce per sembrare credibile come un disco di inediti, suona più come un nuovo album che come un disco di rivisitazioni.

 I Saga sono ottimi musicisti, spesso sottovalutati, e non si accontentano di fare un semplice set acustico.

Saga sorprende con Symmetry, un album di rivisitazioni acustiche che va oltre la semplice riedizione. Gli arrangiamenti sono curati e originali, spaziando con strumenti folk e creando un’atmosfera nuova. Pur non essendo un album di inediti, riesce a mantenere viva l’identità della band, dimostrando passione e dedizione. Una piacevole sorpresa per gli amanti della band e per chi apprezza rivisitazioni ben fatte. Scopri Symmetry e lasciati sorprendere dalla nuova anima acustica dei Saga!

 Billie Eilish si è superata regalando un disco persino migliore del suo debutto.

 I brani di 'Happier Than Ever' sembrano vere e proprie ninnananne ipnotiche, dove la strumentazione viene sollecitata delicatamente e Billie sussurra alla sua maniera.

Il secondo album di Billie Eilish, Happier Than Ever, conferma la sua unicità, con un sound più soffice, meno pop e più intimo. Il disco si muove tra elettronica minimalista, indie pop e jazz essenziale, dimostrando una raffinata evoluzione rispetto al debutto. Non mancano momenti più ritmati, ma sempre con arrangiamenti curati. La recensione evidenzia anche il cambiamento nell'immagine dell'artista, senza perderne l'integrità musicale. Scopri l'evoluzione musicale di Billie Eilish con Happier Than Ever!