Lato B

 Come Dio, che ha creato assegnando peso e misura, Alessandra segue con cura e attenzione lo svolgersi della sua creatura.

 Per un momento, tutto è come dovrebbe essere, per un momento è chiaro a tutti noi che la speranza esiste, perché ci ha appena consolato per un’ora intera.

La recensione descrive con intensità emotiva il concerto di Alessandra Celletti al Teatro Flaiano di Roma, evidenziando un’interpretazione più sicura e distaccata rispetto al giorno precedente. L’atmosfera raccolta e la musica semplice ma profonda creano un’esperienza che consolida la speranza e il senso di armonia negli spettatori. Alcune tracce del live ricordano influenze celebri, sottolineando una performance raffinata e coinvolgente. Scopri l’incanto del concerto di Alessandra Celletti al Teatro Flaiano, un’esperienza musicale da non perdere.

 Mandata la quotidianità a farsi friggere, questi suoni inediti immettono direttamente nel cyberspazio, una dimensione dove frequenze troppo intense possono saldare i metalli a contatto.

 Per gustarsi veramente il paesaggio sonoro, è giunta l’ora di acquistare un sistema hi-fi migliore.

Il debutto del 1994 di Locust, 'Weathered Well', si distingue per una produzione sontuosa e atmosfere ambient immersive. L’album esplora paesaggi sonori futuristici e cyber, con un mix di frequenze intense e una profondità emotiva unica. I nove brani coinvolgono l’ascoltatore in un viaggio tra solitudine e minacce invisibili, esaltati da sintetizzatori sofisticati. Un’esperienza musicale raffinata che richiede attenzione e sistemi audio di qualità per essere apprezzata appieno. Ascolta 'Weathered Well' di Locust e immergiti in un paesaggio sonoro unico.

 Il nuovo rock porta le ciabatte o al massimo un paio di pinne da sub, e ha scambiato la pistola per una macchina fotografica.

 Siate idiosincratici ma melodici: la sperimentazione ad ogni costo è così fuori moda...

La recensione analizza con ironia e creatività l'album 'Millions Now Living Will Never Die' dei Tortoise, definendolo un esperimento di nuovo rock fatto in modo rilassato e innovativo. L'opera si distingue per l'uso originale degli strumenti e la ripetitività riconosciuta come elemento apprezzato dal pubblico. L'autore elogia la calma e la sperimentazione, sottolineando come questo album rivoluzioni il concetto di rock tradizionale. Ascolta 'Millions Now Living Will Never Die' e scopri il nuovo volto del rock.

 Le voci bulgare seguono le evoluzioni del Kyrie come le ali dei gabbiani seguono le asperità dell’aria.

 Le loro armonie cantano la sete che ho di un’altra dimensione.

La recensione esplora l'incontro fra il coro tradizionale bulgaro e la Messa Primi Toni di Palestrina. Le voci femminili, con i loro timbri unici, si intrecciano con le armonie rinascimentali in un dialogo che evoca purezza e nostalgia. L'aggiunta di strumenti e percussioni etniche arricchisce l'ascolto, mentre il contrasto con la voce maschile di Ivan Lantos offre varietà e profondità. L'esperienza è descritta come un balsamo emozionale che apre a nuove dimensioni spirituali. Ascolta questo capolavoro vocale per un viaggio emozionante tra tradizione e spiritualità.

 Victorialand è calore, è luce, è felicità incontaminata dal veleno dell’intelligenza, dal tarlo oscuro della ragione.

 Dopo Victorialand, Liz e Robin si sarebbero fermati, consapevoli di non avere altra vetta da scalare.

La recensione celebra Victorialand come un album magico e coinvolgente, capace di evocare atmosfere calde e intime. L'autore descrive un ascolto profondamente personale che trasporta in un'estate fantastica, apprezzando il perfetto equilibrio tra voce eterea di Liz Fraser e le chitarre di Robin Guthrie. L'album rappresenta il culmine creativo della band, tra morbidezza, luce e sensualità, con un valore emozionale che supera il semplice tempo di ascolto. Ascolta Victorialand e lasciati avvolgere da una magica estate sonora.

 Incontrarla è sempre come la prima volta: uno scherzo pungente ma affettuoso, un invito a fior di labbra e, perché no?, una frustata orgasmica.

 Con Mylène grido loro: "Shut up!" "Je dis non, je dis non, je dis non!", perché "l'on respire comme ils mentent de façon ravageuse".

La recensione analizza il sesto album di Mylène Farmer, 'Avant que l'ombre', evidenziando una poetica intima e malinconica. Con melodie leggere e testi profondi, l'artista affronta paure, insicurezze e il bisogno di speranza. La voce di Mylène resta unica e affascinante, mentre le orchestrazioni delicate supportano un messaggio di resistenza e introspezione. È un disco che invita a riflettere e a trovare conforto in tempi difficili. Ascolta 'Avant que l'ombre' e lascia che Mylène ti parli all'anima.

 "A me, però, un organo in Africa sembra appropriato come un carico di concime sull’Artide."

 "’È la parola con la quale ci si riferisce ai propri errori’, diceva Oscar Wilde."

La recensione analizza Lambarena, un album che fonde le composizioni di Bach con la musica africana, evidenziandone alcune forzature e incoerenze artistiche. L'autore si mostra scettico e ironico nei confronti di questo progetto, evidenziando come il mix sembri spesso innaturale e poco convincente, pur riconoscendo l'innovazione e l'impegno degli artisti coinvolti. Il confronto con produzioni più autentiche degli anni Sessanta rafforza il senso di incompiutezza del disco. Scopri l’audace incontro tra Bach e ritmi africani, ascoltalo e forma la tua opinione!

 “De Materie è un’apologia dell’idealismo e di coloro che son pronti a pagarne il prezzo.”

 “Moti del cuore evocati per mostrare la ferita di questo tempo: il sapere e non sentire, il potere e non volere, il seguire e non credere.”

La recensione analizza 'De Materie' di Louis Andriessen come un intenso dramma musicale che esplora temi di idealismo, fede e perdita in un contesto post-bellico. L'opera, messa in scena da Robert Wilson, è caratterizzata da una musica dissonante e percussiva con elementi di musica colta e popolare. Viene evidenziata la complessità emotiva e intellettuale, dalla spiritualità di 'Hadewijch' alla celebrazione della figura di Marie Curie. Un lavoro che riflette il conflitto tra sapere e sentimento nell'era moderna. Scopri l'intensità e la profondità di 'De Materie' di Andriessen, un capolavoro contemporaneo da non perdere!

 "Il conto alla rovescia che inizia 'Astro' fende per dieci minuti la notte dell’universo con una parabola musicale discendente che cade esattamente nell’orbita del pianeta rosso."

 "Ecco spiegato perché dalla base Spaceman/Spiritualized/Spectrum non ci sono pervenuti segnali negli ultimi tempi: le teste ovali... erano occupate al progetto Alpha Stone..."

La recensione celebra 'Stereophonic Pop Art Music' di Alpha Stone come un viaggio musicale cosmico e psichedelico, che si ispira agli anni '60 e ai miti alieni. L'album è caratterizzato da chitarre distorte e tastiere che disegnano un percorso sonoro tra gli asteroidi, culminando in tracce evocative come 'Astro' e 'Martian Interlude'. Una proposta alternativa intensa e coinvolgente, perfetta per gli appassionati di musica spaziale e psichedelia. Ascolta ora 'Stereophonic Pop Art Music' e lasciati trasportare nello spazio sonoro di Alpha Stone!

 Quest’elettronica dal volto umano, dalle calde sfumature suggerisce sconfessa la presunta, incolmabile distanza tra noi e le macchine.

 Journey... s’apre un varco nel muro dell’ascoltatore cinico con la rapidità di una fiamma ossidrica contro una foresta di stalattiti di ghiaccio.

Journey of the Carcharadon di Real Life è un album elettronico che mescola calma e intimità, richiamando atmosfere psichedeliche e ambient. La recensione ne sottolinea l'immediatezza emotiva e la capacità di superare la barriera tra macchina e ascoltatore, creando un legame profondo. Perfetto come colonna sonora rilassante e profonda, l'opera si distingue per l'equilibrio tra sperimentazione e ascolto gratificante. Ascolta Journey of the Carcharadon per un viaggio sonoro unico e avvolgente.