pier_paolo_farina

 "Aqua Marine è la perfetta, ineguagliabile colonna sonora di una scopata."

 "Con grande distacco rispetto a tutto il resto dell’album, Aqua Marine si distingue come eccellente numero dei Santana."

La recensione celebra "Aqua Marine" di Santana come un brano strumentale eccezionale, fusion di jazz, rock e ritmi latini. Contrapposto al resto dell'album Marathon, considerato mediocre, il pezzo emerge per la sua ricchezza sonora e la capacità di evocare emozioni intense. Il testo associa anche il brano a una fantasia sensuale, sottolineando la sua atmosfera calda e coinvolgente. Consigliato agli appassionati di musica strumentale e fusion. Ascolta ora Aqua Marine per un viaggio musicale emozionante e unico.

 Queste “Storie dette e non dette” della Bad Company costituiscono una pagina sapiente, adulta, calibrata eppur ancora passionale e viva della loro carriera.

 Il vecchio e glorioso british rock blues reso nella maniera più americana possibile dai cinque inglesissimi e navigati musicisti, abili a suonare solo quello che è necessario e far respirare la musica.

Stories Told & Untold di Bad Company è un album che combina sapientemente classici riarrangiati e nuovi brani, esaltando un sound rock blues britannico arricchito da influenze americane. La voce di Robert Hart, pur diversa da quella di Paul Rodgers, si distingue per dolcezza e ironia. Le collaborazioni con artisti come Tim Schmit e Vince Gill arricchiscono la varietà musicale di un lavoro equilibrato e passionale, simbolo di un degno commiato della band. Scopri l’eleganza e la passione di Bad Company in Stories Told & Untold, un album da non perdere!

 La canzone in questione è impeccabile, fra le sue migliori: poche parole per descrivere, in maniera asciutta e semplice, quel grande tema di vita che è il perdono in amore.

 Tenco era un grande, proprio un grande… una vera disdetta che la sua vita e la sua musica siano state interrotte a ventinove anni.

La recensione analizza 'Se stasera sono qui' di Luigi Tenco, un brano dal tema universale del perdono in amore. Nonostante le difficoltà nella sua produzione e un arricchimento orchestrale poco gradito, la canzone rimane una delle migliori opere intimiste di Tenco. Il testo ripercorre anche gli eventi tragici della sua morte al Festival di Sanremo e il retroscena delle successive cover. Tenco è descritto come un grande artista la cui carriera fu prematuramente interrotta. Scopri il fascino e la storia dietro 'Se stasera sono qui' di Luigi Tenco!

 „Sono così contento d’essere vecchio abbastanza da ricordare quando il rock era giovane“

 „Il disco dei Thunder è bellissimo, schietto, appassionato, c’è amore, coerenza e dedizione.“

Wonder Days di Thunder è un concept album intenso e appassionato, nostalgico ma vibrante, che celebra il rock classico degli anni '70. Luke Morley guida il gruppo con testi profondi e un suono solido, offrendo un disco coerente e coinvolgente. Il lavoro è un gioiello per chi ama il rock puro e autentico, con brani di alta qualità senza riempitivi. Ascolta Wonder Days di Thunder e rivivi il mito del rock classico!

 Squire ha fatto storia a sé nella musica rock in generale ed in quella progressive in particolare, sia come bassista che come seconda voce armonizzante.

 La tua musica continuerà ad assistermi e a farmi star bene.

La recensione celebra Chris Squire, bassista leggendario degli Yes, attraverso il suo album 'Conspiracy' in collaborazione con Billy Sherwood. Si evidenziano l'innovazione tecnica del basso, la complessità delle armonie vocali e il ruolo fondamentale di Squire nella musica progressive. L'album è considerato discreto, con esecuzione e arrangiamenti di alto livello, ma penalizzato da una registrazione digitale fredda. Il testo si conclude con un commosso tributo all'artista scomparso. Scopri l'album Conspiracy e rendi omaggio a un grande del rock!

 Flash ora più orpellosi e “pesanti” quindi… comunque bentornati!

 Il basso àla Squire di Bennett è al suo posto, a cucire e contrappuntare intanto che spinge la musica in avanti.

Flash torna alla ribalta nel 2013 dopo un'assenza di 40 anni con un album che conferma le solide radici progressive del gruppo, guidato da Ray Bennett e Colin Carter. L'opera è focalizzata su linee chitarristiche melodiche e arrangiamenti stratificati, anche se la voce di Carter mostra i segni del tempo. Sebbene non presenti capolavori, mantiene coerenza e interesse, con qualche passaggio meno ispirato nelle cover incluse. Un ritorno apprezzabile per gli estimatori del genere. Scopri il ritorno dei Flash e immergiti nel loro rock progressivo unico!

 Un grande chitarrista e un fenomeno spettacolare… solo Angus Young degli Ac-Dc è alla sua altezza in quanto a “bipolarismo motorio/esecutivo”.

 Grande voce, grandi e profonde chitarre, grande e tuonante basso, grande batteria, belle idee, bella personalità e ispirazione… il primo album dei Cheap Trick è stata per me un’epifania.

La recensione celebra l'esordio dei Cheap Trick come un album potente, energico e maturo. L'analisi mette in luce la tecnica sopraffina del chitarrista Rick Nielsen e la voce incisiva di Robin Zander. Il disco mescola hard rock e influenze punk con grande freschezza e personalità. L'autore considera questo debutto un'epifania nel rock americano, nonostante il gruppo non abbia mantenuto lo stesso livello nei lavori successivi. Ascolta l'iconico debutto dei Cheap Trick e scopri un capolavoro del rock americano.

 Ten Years After sono stati uno dei gruppi di successo del cosiddetto british blues di fine anni sessanta.

 Un disco dove ancora il rock respira, rispetta le sue dinamiche, trascina senza assordare.

La recensione approfondisce Cricklewood Green, album del 1970 di Ten Years After, gruppo simbolo del british blues. Mette in luce i punti di forza come la chitarra energica di Alvin Lee e la sezione ritmica solida, sottolineando però limiti vocali e compositivi. I brani chiave includono 'Love Like A Man' e '50,000 Miles Beneath My Brain', con lunghi momenti jam psichedelici. Un disco che conserva il fascino del rock classico e delle registrazioni analogiche di fine anni '60 e inizio '70. Ascolta Cricklewood Green e riscopri il vero suono del british blues anni '70!

 Da subito traspare una piacevole mediocrità, c’è passione artigianale ma ci vorrebbe un pizzico di sale, di genio, di animosità in più.

 Il batterista tira veramente indietro… ha un modo di suonare sì variegato e descrittivo, ma che affossa completamente il groove del pezzo.

L'album 'Face the Truth' dei Wings of Steel è un rock melodico dal taglio progressive, con influenze evidenti da Asia, Rush e Kansas. Le canzoni mantengono strutture classiche senza eccessive eccentricità, ma manca un tocco di genio o animosità. La voce baritonale del batterista-cantante ricorda John Wetton, mentre la batteria risulta troppo sottotono, compromettendo il groove. Brani come 'If I'd Say' e le ballate 'Heaven' e 'Still Together' si distinguono per momenti di qualità e atmosfera. Scopri Wings of Steel e immergiti nel loro rock melodico con influenze progressive.

 L’Orchestra era realmente una macchina da guerra, molto potente e infuocata e qui se ne avverte tutta la forza d’urto sul palco.

 Il leader McLaughlin è qui al momento migliore di carriera: un grande chitarrista con un suo fraseggio arzigogolato ma intenso e sovente sorprendente.

L'album live 'Between Nothingness & Eternity' della Mahavishnu Orchestra, registrato nel 1973 a Central Park, presenta brani inediti al tempo e racconta tensioni interne tra i membri sulla creatività. La formazione, potente ed esplosiva, offre una performance intensa, con un particolare elogio al talento di McLaughlin, Hammer, Goodman e Cobham. Nonostante qualche riserva sul vibrato di McLaughlin e il brano finale meno riuscito, l'album rappresenta un'importante testimonianza della fusion jazz rock dell’epoca. Ascolta l’energia live della Mahavishnu Orchestra e scopri un capolavoro fusion ancora da riscoprire!