Un operaio che innamoratosi del sound di un altro grandissimo chitarrista, decise di acquistare una chitarra ed un amplificatore per tentare di riprodurre tutto quello che lo aveva colpito.

 Il suono che Wes riusciva a dare alla sua 6 corde è semplicemente incredibile, un inno al colore della musica jazz.

La recensione celebra 'The Incredible Jazz Guitar' di Wes Montgomery come un capolavoro storico del jazz anni '60. L'autore descrive l'innovativo stile autodidatta di Wes, l'uso del pollice e le sonorità uniche che hanno influenzato generazioni di musicisti. Ogni brano, da 'Four On Six' a 'Airegin', è descritto come un esempio di perfezione tecnica e espressività emotiva. L'album è definito imperdibile, raccomandando caldamente l'ascolto agli appassionati. Ascolta ora 'The Incredible Jazz Guitar' e lasciati trasportare dall'arte di Wes Montgomery!

 Mettersi il cappotto d'estate ed entrare in atmosfere autunnali, a volte ghiacciate, non è facile.

 Il viaggio di Twinkle è un'esperienza capace di farvi smettere qualsiasi cosa stavate facendo per chiudervi nell'universo inesplorato dei vostri pensieri.

Twinkle di Gutevolk è un album che trasporta l'ascoltatore in un mondo fatto di emozioni delicate e atmosfere cristalline. Hirono Nishiyama crea con eleganza e malinconia un paesaggio sonoro che alterna tracce dolci e coinvolgenti. L'opera è perfetta per chi ama perdersi in suoni eterei e nostalgici, offrendo un'esperienza intensa e rara nel panorama electro-glitch-pop. Ascolta Twinkle di Gutevolk e immergiti in un mondo di suoni unici e nostalgici.

 L’inseguimento più fuori di testa e adrenalinico su 4 ruote della storia del cinema.

 Non ci sono né buoni né cattivi, solo persone in balia della violenza e trasgressione.

La recensione celebra Vivere e morire a Los Angeles come un noir metropolitano unico e crudo degli anni '80, esaltandone l’atmosfera pessimista e l'originalità nelle sequenze d'azione. Friedkin è visto come un regista che rompe con le convenzioni e ritrae un mondo senza eroi, dominato da violenza e droga. L’inseguimento automobilistico è definito fra i migliori della storia del cinema, simbolo di una perfezione stilistica e innovativa. Un film fondamentale per chi ama un cinema autentico e duro. Scopri il capolavoro noir di Friedkin, un film da non perdere!

 Quando l'ho comprato lo credevo bello ma invece è brutto.

 Pensate che nel mondo ci sono tante guerre grazie a questa musica!

La recensione esprime un giudizio fortemente critico e ironico sull'album 'Master of Puppets' dei Metallica, definito caotico e difficile da ascoltare per chi non è fan del metal. L'autrice suggerisce che solo i metallari apprezzano questa musica e invita a preferire artisti di generi più melodici come Finley e My Chemical Romance. Scopri perché questo album metal divide gli ascoltatori, leggi la recensione completa!

 "My Demons è un disco evocativo sin dal titolo."

 "Questo disco è soprattutto la rivelazione di un talento che difficilmente può essere ignorato una volta incontrato."

My Demons di Distance è un album dubstep che fonde influenze urbane, techno e dub classico con un'ampia gamma di suoni, dai bassi profondi a campioni jazz e tracce hard-rock. L'opera si differenzia per originalità e complessità sonora, confermando Distance come talento rilevante nella scena elettronica UK. Brani ritmici e atmosfere ambient rendono l'ascolto coinvolgente e variegato. Ascolta My Demons e scopri l'avanguardia dubstep di Distance!

 Le canzoni si muovono secondo leggi proprie indifferenti al mondo reale.

 E' il trionfo del pensiero debole. E' Kosmische Musik degli anni novanta.

La ristampa 'Quique Redux Edition' dei Seefeel rappresenta un capolavoro senza tempo della musica ambient e sperimentale. Il disco si distingue per atmosfere eteree, chitarre liquide e ritmi ipnotici che trascendono il rock tradizionale. I brani sembrano parti infinite di un viaggio musicale cosmico, senza inizio né fine. È una proposta musicale pura, che richiede un ascolto completo e coinvolgente per apprezzarne appieno la bellezza. Ascolta 'Quique Redux Edition' e immergiti in un viaggio sonoro senza tempo.

 "Dolphin butta come zavorra ogni ridondanza di parole, immagini, suoni alla scoperta dell'Essenziale."

 "L'ascolto di 'Zvezda' rischia di tramutarsi in un'esperienza toccante, capace di segnare profondamente la sensibilità dell'ascoltatore."

La recensione analizza 'Zvezda', album del rapper russo Dolphin, evidenziando l'uso di testi poetici e sonorità minimali. Attraverso temi come la solitudine, la morte e l'amore, l'opera tocca profondamente l'ascoltatore. La recensione sottolinea la sperimentazione musicale e il forte legame con la lingua e la cultura russa, mettendo in luce l'unicità dell'artista. Ascolta 'Zvezda' di Dolphin e lasciati coinvolgere dalla sua poetica musicale unica.

 La consapevolezza di fare ciò che va fatto e la gioia di esserci ancora avrebbe poi permesso ad uno di loro, uno solo, di sopravvivere al rimorso.

 Due uomini sull'orlo della loro umanità. Immobili. Prigionieri del fatto che nulla accadrà mai perché nulla è mai accaduto.

La recensione descrive con toni intensi e poetici l'atmosfera sospesa e la tensione emotiva dell'album 'Hex: Or Printing In The Infernal Method' di Earth. L'autore riflette sul senso di confronto, umanità e destino evocato dalla musica, mettendo in luce la profondità e la potenza evocativa dell'opera. Un invito a vivere l'ascolto come un'esperienza immersiva e riflessiva. Scopri la profondità di Earth con un ascolto intenso di Hex!

 Se vi piace la musica... tenetevi alla larga da Lee Ryan!

 Può causare sonnolenza, vertigini, disgusto, crisi d'identità, attacchi di panico, tentazioni suicide.

La recensione è fortemente negativa e ironica, definendo l'album di Lee Ryan come una delle peggiori esperienze musicali recenti. L'autore esprime disgusto estremo per la qualità dell'opera e mette in guardia i potenziali ascoltatori, soprattutto adolescenti, dai rischi emotivi associati all'ascolto. Un invito netto a evitare l'album per preservare il proprio amore per la musica. Evita Lee Ryan e scegli solo musica di qualità!

 Imparate da don Julio a sedurre le donne, e mannate a memoria il suo vademecum per la scopata garantita.

 Altro che Manuale d’Epitteto! Questo vinile è una vera e propria scuola di vita.

La recensione celebra l'album 'Sono Un Pirata, Sono Un Signore' di Julio Iglesias come una vera e propria scuola di vita e seduzione. L'autore ricorda l'importanza del disco nella sua formazione personale, enfatizzando le liriche che parlano di amore e relazioni senza troppi veli. Tra ironia e affetto, il disco emerge come un classico amato da generazioni, capace ancora oggi di insegnare e intrattenere. Ascolta l’album e scopri il fascino irresistibile di Julio Iglesias!

 Imparate da don Julio a sedurre le donne, e mannate a memoria il suo vademecum per la scopata garantita.

 Altro che Manuale d’Epitteto! Questo vinile è una vera e propria scuola di vita.

La recensione celebra l'album 'Sono Un Pirata, Sono Un Signore' di Julio Iglesias come una vera e propria scuola di vita e seduzione. L'autore ricorda l'importanza del disco nella sua formazione personale, enfatizzando le liriche che parlano di amore e relazioni senza troppi veli. Tra ironia e affetto, il disco emerge come un classico amato da generazioni, capace ancora oggi di insegnare e intrattenere. Ascolta l’album e scopri il fascino irresistibile di Julio Iglesias!

 una bella serata dagli alti contenuti. 3 ore di pura azione, divertimento in ricordo della mitica lotta tra autosborr e decepticulicon.

 se siete intenzionati a vedere questo film, spegnete pima il cervello.

La recensione, carica di ironia e sarcasmo, critica duramente Transformers di Michael Bay. Il film viene visto come un prodotto con trama debole e personaggi stereotipati, ma con tanta azione e divertimento superficiale. Consigliato solo a chi vuole spegnere il cervello e godersi un film di pura azione senza pretese. Se vuoi un film di pura azione senza pensieri, guarda Transformers… ma spegni il cervello!

 Oh mio dio! Se esistesse qualcosa più strana di Sun Ra, allora l’umanità dovrebbe allarmarsi un po’.

 Atlantis è una nuotata tutta d’un fiato in un mare sconosciuto, fosco, sinuoso e oscuro, alla ricerca del continente perduto.

L'album 'Atlantis' di Sun Ra è un capolavoro di free jazz sperimentale che si muove tra ritmi intricati e atmosfere misteriose. Il disco combina strumenti innovativi e poliritmie per creare un viaggio sonoro unico. La traccia omonima 'Atlantis' chiude il disco con un'esplorazione sonora intensa e immaginifica, evocando il mito della città perduta. Sun Ra, eccentrico e visionario, ha spinto la musica verso nuovi orizzonti cosmici e alieni. Ascolta Atlantis e immergiti nel viaggio musicale più innovativo di Sun Ra!

 La loro carica, la loro energia incontenibile, il modo in cui riescono a trascinare il pubblico.

 Tommy Lee è una macchina da guerra, un tritasassi, e spacca la batteria per tutto lo show.

La recensione di SuperCheri racconta l'esperienza al Gods of Metal 2007 all'Idroscalo di Milano, soffermandosi sul pubblico autentico e colorato del festival. La performance dei Velvet Revolver viene giudicata energica ma priva di cuore, mentre i Motley Crüe conquistano con la loro presenza scenica incredibile e un hard rock travolgente. Il concerto è descritto come un mix di potenza, energia e spettacolo con fuochi d'artificio e momenti memorabili. L'autrice termina col riconoscere la forza degli ex-dinosauri del metal, evoluti ma sempre potenti. Scopri l'energia travolgente del Gods of Metal 2007 e rivivi il concerto leggendo la recensione completa!

 "Ogni tanto è meglio vincere la pigrizia e dar retta all'amico che ti vuole tirare in mezzo per un concerto."

 "'Asleep In Armor' racchiude in pochi minuti il morbido e l'acido che questo album sprigiona."

La recensione celebra l'album "It Is Freezing Out" degli Uzi & Ari, soffermandosi sulle sonorità indie rock influenzate da Radiohead e sull'abilità del gruppo nel creare atmosfere coinvolgenti. La performance live descritta suscita entusiasmo e la traccia "Asleep In Armor" è individuata come il cuore emotivo del disco. Pur senza essere rivoluzionario, l'album emerge per la qualità degli arrangiamenti e la carica emotiva. Ascolta It Is Freezing Out e lasciati coinvolgere dall'emozione unica di Uzi & Ari!

 "God is a dj and the dj is Win Butler."

 "My Body Is A Cage: 'I’m standing in a stage of fear and selfdoubt, it’s a hollow play but they’ll clap anyway.'"

La recensione descrive il live degli Arcade Fire a Ferrara, evidenziando una performance intensa e coinvolgente. La band alterna brani dai due album principali, con una scenografia suggestiva e un rapporto sobrio col pubblico. Nonostante qualche pecca vocale, lo show convince soprattutto per lo stile musicale e l'atmosfera creata. Non perdere l'occasione di vedere gli Arcade Fire dal vivo, una band che sa emozionare davvero!

 Disco del 2000 di questa band francese(di merda).

 mi ha rifilato questa merda di gatto che fa venire il tumore al cervello.

La recensione esprime una forte antipatia verso l'album 'Qui Ska?' dei francesi Les 100 Grammes De Tête, definito spiacevole e poco gradito dall'autore. Nonostante il disco intrecci generi come reggae, ska e jazz, l'ascoltatore non apprezza il risultato, manifestando un tono ironico e sarcastico. La recensione si conclude con una chiara e netta bocciatura. Scopri se questo album fa per te leggendo la recensione completa!

 Per onore delle classificazioni, ecco il primo album free di Davis, assolutamente godibile e ancora oggi, fresco.

 Il modo di suonare di Davis è ancora più "economico", astratto, essenziale, comunque molto intenso con alcune "tipiche" impennate delle note.

Nefertiti, inciso da Miles Davis nel 1967, è un album di grande rilievo che rappresenta il primo approccio free del trombettista. Con la sua band di giovani talenti, Davis rompe gli schemi tradizionali del jazz introducendo composizioni fresche con continue variazioni ritmiche. L'album è apprezzato per la sua intensità e innovazione, risultando ancora oggi fresco e godibile. Scopri l'innovazione di Miles Davis con Nefertiti, un capolavoro senza tempo del jazz.

 Un canto... da far accapponar la pelle; un prodigio, un insondabile mistero del talento.

 Un cd che ha un valore superiore, un testamento vocale e un regalo per noi che qui, un pò più afoni, si rimane.

La recensione celebra Rosa Resolza, l'album postumo di Andrea Parodi in collaborazione con Elena Ledda. Si evidenzia la forza espressiva e il talento vocale unico di Parodi, che, nonostante la malattia terminale, regala un canto intenso e commovente. Il disco è descritto come un testamento artistico e un regalo prezioso per gli amanti della musica sarda e mediterranea. Ascolta Rosa Resolza e vivi l'intensità della voce di Andrea Parodi.

 I NomeansNo sono la più grande band del pianeta, la più solare, la più indecifrabile, la più simpatica, la meno banale.

 I NomeansNo hanno davvero un ruolo terapeutico, così terapeutico che tengo in vista in ufficio la foto con John Wright con tanto di dedica per affrontare meglio il lunedì.

La recensione celebra il concerto dei NoMeansNo al Barrumba di Torino, evidenziando la loro capacità unica di unire tecnica complessa e ironia. La band canadese emerge come un punto fermo nel panorama punk-indie, capace di trasmettere emozioni genuine e grande empatia col pubblico. L'autore racconta il valore personale della band e il contesto suggestivo del live con entusiasmo profondo e riconoscente. Non perdere l'occasione di scoprire l'energia unica dei NoMeansNo dal vivo!