"Quanti modi ci sono di reagire al dolore? Per me solo due: 'Ohio' e 'Find The Cost Of Freedom', due facce della stessa medaglia."

 "'Ohio' altro non è che la trasposizione in musica dell'urlo disperato di Mary Ann Vecchio, di tutta la sua frustrazione, e del senso di impotenza e ingiustizia."

La recensione analizza 'Ohio' e 'Find The Cost Of Freedom', singolo di Crosby, Stills, Nash & Young scritto in risposta al massacro del Kent State del 1970. 'Ohio' è un brano rabbioso e claustrofobico che esprime dolore e protesta contro l'amministrazione Nixon, mentre 'Find The Cost Of Freedom' è un delicato omaggio acustico che trascende l'evento in un messaggio universale di dolore e speranza. Il singolo, pubblicato a pochi giorni dalla tragedia, rimane un potente simbolo musicale di resistenza e coscienza civile. Ascolta ora 'Ohio / Find The Cost Of Freedom' e scopri la musica che ha fatto la storia della protesta.

 Io pensavo che i Testament sono e sempre saranno la Band Thrash Metal migliore del mondo.

 Quel giorno ho riascoltato il cd 27 volte, sotto la doccia, a pranzo, a cena, mentre dormivo.

La recensione celebra con grande entusiasmo 'The Formation Of Damnation', considerato uno dei migliori album dei Testament e un capolavoro thrash metal. L'autore descrive un'esperienza d'ascolto travolgente, sottolineando brani come 'F.E.A.R.' e 'Killing Season'. Il racconto ironico e colorito esprime amore e passione per la musica della band. Scopri l'energia travolgente di Testament, ascolta ora The Formation Of Damnation!

 "Violetta non è quella che vogliono farci passare le 'meggior' discografiche! Violetta, se la immagini, deve fartelo venire duro."

 "Per quanto voi vi crediate assolti, siete per sempre coinvolti."

La recensione esplora la profondità umana e la complessità morale de La Traviata di Verdi, evidenziando la sfida con i pregiudizi sociali e la rappresentazione cruda e realistica dei personaggi. Attraverso un linguaggio diretto e provocatorio, l'autore invita a un ascolto consapevole, al di là degli stereotipi e delle tradizioni sterile. Il testo valorizza la modernità e la forza emotiva dell'opera tramite riferimenti ironici e significativi. Scopri la Traviata di Verdi con occhi nuovi: ascolta, vivi e lascia che ti sorprenda!

 "La musica celebra la bellezza della natura ed evidenzia il lamento, la distruzione è all’orizzonte."

 "Music for Witches and Alchemists è il viaggio acido fino al confine del mondo dove la fantasia sfugge la realtà."

L'album "Music for Witches and Alchemists" di Fern Knight crea un universo sonoro evocativo e oscuro, ispirato al folk anni '70 e alle suggestioni celtiche. Margaret Wienk conduce l'ascoltatore in un viaggio tra boschi incantati, magia e spiritualità, con melodie delicate che uniscono bellezza e oscurità. L'opera si distingue per la profondità emotiva e la capacità di trasportare in un mondo sospeso tra realtà e fantasia. Ascolta Fern Knight e lasciati trasportare in un viaggio tra magia e natura incantata!

 «Slow Walkin’Talk», registrata nel ‘68 durante la tournèe dei Soft Machine negli USA come spalla di Jimi Hendrix.

 «The Wind Of Changes» ci avvolge di allegria e speranza per un mondo migliore.

La recensione guida il lettore in un percorso lineare, quasi museale, attraverso l'album Flotsam Jetsam di Robert Wyatt. Vengono analizzate le tracce più significative e le collaborazioni con artisti come Jimi Hendrix e Gary Windo. Il commento sottolinea la cura del curatore Mike King e l'atmosfera eterogenea e sperimentale delle composizioni, confermando l'importanza storica e artistica del lavoro. Immergiti nell'universo musicale unico di Robert Wyatt con Flotsam Jetsam!

 È difficile immaginare i brani come esseri viventi capaci di aggiungere stimoli a quella vibrazione sottilissima che chiamiamo anima.

 Automne Fold cresce in un nuovo e vulnerabile terreno dai colori sorprendentemente caldi.

Automne Fold di Kangding Ray è un album che unisce sperimentazione elettronica e strumenti acustici creando atmosfere intime e coinvolgenti. Il disco si distingue per la sua fragilità espressiva e per l'uso innovativo di elementi glitch e melodie avvolgenti. L'artista, parte del collettivo Raster Noton, riesce a fondere competenze digitali e tradizionali, offrendo un'esperienza sonora unica e intensa. La recensione evidenzia la capacità dell'album di comunicare emozioni profonde attraverso un sound ricercato e sofisticato. Ascolta Automne Fold per un viaggio emotivo nella musica elettronica.

 Gli Uakti emettono vibrazioni che incantano tutti gli uditi.

 Arrivano a risultati semplici attraverso delle soluzioni compositive complesse, a timbri primitivi con strumentazioni contemporanee, a ritmi tribali con melodie romantiche.

L'album I Ching di Uakti è un'opera unica che fonde musica classica contemporanea con influenze minimaliste e tribali, realizzata con strumenti auto-costruiti. Le composizioni si ispirano ai trigrammi e agli esagrammi del libro dei mutamenti, creando un suono che incanta e affascina per la sua originalità e profondità timbrica. Un lavoro che concilia complessità e semplicità, innovazione e tradizione. Ascolta l'album I Ching di Uakti e lasciati incantare dai suoi suoni unici.

 Chris, lasciatelo dire, con tutto il rispetto portando, questo disco fa letteralmente cagare!

 MA VAFFANCULO TE E TIMBALAND!!

La recensione analizza con tono sarcastico l'album solista 'Scream' di Chris Cornell, sottolineando come la produzione di Timbaland e la svolta electro-pop rappresentino un tradimento delle radici rock dell'artista. Nonostante l'apprezzamento per il passato di Cornell, il disco viene giudicato deludente e lontano dalla qualità delle sue opere precedenti. Scopri l’evoluzione controversa di Chris Cornell con la nostra recensione dettagliata di Scream!

 Gli Stormy Six non sono mai stati al gioco di nessuno sia ideologicamente che musicalmente.

 Non ho trovato questo disco né retorico e né datato, vero è che molti testi appaiono oggi un po’ nostalgici, ma vivi, perché storici a testimonianza di vicende degli anni della guerra e quindi della resistenza.

La recensione analizza 'Un Concerto' degli Stormy Six, registrato dal vivo nel 1993 e pubblicato nel 1995, evidenziandone l'importanza storica e la fedeltà agli arrangiamenti originali. L'album unisce contenuti politici profondi con una musica che oscilla tra folk, rock progressivo e sperimentazione. Il disco mostra la capacità della band di rimanere autentica e innovativa, rifiutando compromessi ideologici e musicali. La recensione sottolinea il valore emozionale e culturale dell’opera, con testi vivi e coinvolgenti legati alla resistenza e ai temi sociali. Scopri l'energia autentica degli Stormy Six in questo imperdibile live storico!

 L'importante nella vita è dare sfogo alla propria creatività, comunque vada, e fin qui siamo tutti d'accordo.

 Emisfero destro e sinistro non sono più il dare e l'avere della partita doppia. E sapete che Vi dico? M'è piaciuto un fottio.

La recensione si presenta come un viaggio introspettivo che va oltre la semplice critica musicale di 'Arena' di Todd Rundgren. L'autore riflette sulla difficoltà di comunicare e condividere la propria creatività nell'era di internet, raccontando esperienze personali e la propria distanza dalla scena digitale. Pur riconoscendo alcuni pregi dell'album, l'autore preferisce altri lavori di Rundgren e usa la musica come punto di partenza per una riflessione più ampia. L'incontro con altri appassionati e l'attesa di un concerto aggiungono un tocco umano e autentico alla narrazione. Scopri Todd Rundgren e vivi la musica con una nuova prospettiva.

 Uno spettacolo avvincente come un film, ma con l'intensità e la capacità di commuovere della musica e della recitazione.

 Parole e note, in un binomio inscindibile, trapassano naturalmente le une nelle altre in una osmosi continua.

La rappresentazione di "Jeanne d'Arc au Bucher" diretta da Antonio Pappano all'Auditorium Parco della Musica di Roma si distingue per la sua capacità di commuovere e coinvolgere il pubblico. La regia di K. Warner crea uno spettacolo intenso e innovativo, mentre la musica di Honneger fonde stili diversi con straordinaria efficacia. Romane Bohringer offre una recitazione intensa e convincente. L'opera esplora temi di nazionalismo, fede e ideali universali in modo profondo e avvolgente. Non perdere l'occasione di vivere l'intensità di Jeanne d'Arc au Bucher, un'opera che emoziona e fa riflettere.

 "Questo Requiem riesce perfettamente a conciliare rigore contrappuntistico e fantasiosi fremiti romantici."

 "In un'opera che tratta pur sempre di morte, Brahms ci regala una iniezione di beatitudine e divina pacatezza."

La recensione esplora il Requiem tedesco di Johannes Brahms, un'opera rivoluzionaria per il compositore, che unisce rigore tecnico e intensa emotività. Il testo sottolinea la forte componente consolatoria e la profondità espressiva del lavoro, esaltando l'interpretazione di Karajan e della Berliner Philharmoniker. L'opera si distingue per il suo stile unico e la serenità che trasmette, pur trattando il tema della morte. Ascolta ora il Requiem tedesco di Brahms nella magica interpretazione di Karajan!

 La Bibbia è il più grande best-seller di tutti i tempi, in assoluto il libro più bello mai scritto.

 La Bibbia è come Scaruffi, cerca di dare una spiegazione a tutto e a tutti, con l’unico risultato di fare acqua da tutte le parti.

La recensione offre una lettura ironica e appassionata della Genesi, mettendo in luce le contraddizioni, i personaggi meno conosciuti come San Giuseppe e i valori perduti nella modernità. Tra sarcasmo e riferimenti culturali, sottolinea il ruolo centrale e controverso della Bibbia nella storia e nella società. Scopri la Genesi sotto una nuova luce, tra ironia e fede profonda!

 Mayo Thompson ha fatto la storia del rock sperimentale.

 Disco della nevrosi, dell'inadeguatezza, dello sconcerto, tanto più comico quanto più inquietante.

Soldier Talk dei Red Crayola rappresenta un capolavoro innovativo del rock sperimentale e della psichedelia anni '70. Mayo Thompson dimostra una creatività fuori dal comune, fondendo riferimenti a molteplici influenze e creando atmosfere uniche. L'album si distacca dalle semplici imitazioni, mostrando una propria identità grazie anche al contributo di musicisti come David Thomas. Il disco esplora territori sonori complessi e affascinanti, elevando il concetto di musica rock sperimentale. Ascolta Soldier Talk e immergiti nell’innovazione sonora del rock sperimentale!

 «Ehhh Internet si che è un problema...» con sorrisso faina a lasciare intendere «risolveremo anche quello, dai, siamo la maggioranza noi, in Italia facciamo quello che ci pare».

 La parola d'ordine pare essere: «Esporre in maniera semplice una semplificazione».

La recensione segnala l'effetto motivante della puntata di Matrix del 25 settembre 2008, evidenziando una battuta ironica di Alemanno su Internet e la strategia comunicativa adottata da alcune forze politiche di destra. L'autore invita gli utenti a recensire programmi che criminalizzano Internet e critica la semplificazione usata in politica. Scopri tutte le recensioni di trasmissioni TV e partecipa anche tu!

 You wanna know how to rhyme you better learn how to add, It's mathematics.

 Il mondo non è diviso in bianco/nero - il nero sta da entrambe le parti, appunto.

La recensione celebra il brano 'Mathematics' di Mos Def come un pezzo fondamentale che usa la metafora della matematica per raccontare verità sociali e politiche. Viene evidenziata la profondità delle liriche, la produzione musicale di DJ Premier e la capacità di Mos Def di coniugare tecnicismi e messaggi potenti, distinguendosi nel panorama hip hop. Il testo affronta temi di discriminazione, paura e speranza, sottolineando l'attualità delle tematiche affrontate. Scopri il significato profondo di 'Mathematics' di Mos Def, un classico hip hop da non perdere!

 Questa volta si sono alzati con onore dalla merda ed è difficile sentire un album così piacevole.

 I Metallica hanno fatto un più che buono lavoro, assemblando ciò che avevano già composto e creando qualcosa di nuovo.

La recensione difende Death Magnetic, ultimo album dei Metallica, sottolineandone il valore nonostante le critiche. L'autore valorizza la combinazione di melodia e riff potenti, ricordando la capacità della band di distinguersi nel thrash metal. Pur riconoscendo le differenze con il metal più puro, celebra il lavoro come un ritorno con onore dopo un periodo poco brillante. Voti alti sono dati agli album storici della band a confronto. Scopri Death Magnetic e riscopri l'energia autentica dei Metallica!

 La musica dei Popol Vuh ha insegnato che non conta la velocità e il numero delle note quanto l'essenza e il significato che creano.

 Ogni frase di Cristo viene illustrata in musica con toni cupi che lasciano spazio alla rivelazione del premio celeste.

La recensione esalta l'album 'Seligpreisung' dei Popol Vuh come un capolavoro di musica sacra e romantica. Florian Fricke unisce ispirazioni religiose e melodie delicate, evocando un’atmosfera mistica e profonda. Il disco unisce strumenti elettronici e acustici con una resa vocale intima e trance. Le tracce riprendono le Beatitudini del Vangelo, rielaborate in una forma musicale ispirata ai lieder tedeschi. L’opera è celebrata come un esempio duraturo di arte musicale e spirituale. Ascolta 'Seligpreisung' e immergiti in un viaggio musicale di spiritualità e profondità emotiva.

 Il futuro non sarà meraviglioso, ma il presente, se non stupefacente, per ora è abbastanza rassicurante.

 Una specie di compendio del ventennio Primal Scream, senza rivoluzioni ma nemmeno routine.

La recensione analizza Beautiful Future dei Primal Scream come una sintesi e riflessione sul percorso ventennale della band, evidenziando momenti di brillante originalità alternati a passaggi meno ispirati. Pur senza rivoluzioni sonore, il disco mostra un progetto ancora vivo e variegato grazie anche alle collaborazioni con artisti come Josh Homme e Lovefoxx. Alcune tracce si allontanano dal sound classico della band, offrendo un viaggio eclettico e talvolta spiazzante. Il presente musicale di Primal Scream è giudicato equilibrato, ma il futuro rimane incerto. Scopri l'evoluzione di Primal Scream con Beautiful Future, ascolta l'album ora!

 La magia di questo disco è che sotto un unico, monolitico accordo compaiono, prestandoci attenzione, mille suoni nascosti.

 Ovviamente, bisogna avere la pazienza di abbandonarsi anima e corpo alle semplici vibrazioni che i due emanano e liberare la mente da qualsiasi altro pensiero.

La recensione esplora l'album 'Cramond' del duo scozzese Buffalo buffalo buffalo Buffalo buffalo, caratterizzato da una musica minimale basata sulla ripetizione continua di un accordo. Registrato dal vivo in una location insolita, l'album propone un'esperienza sonora ipnotica e dettagliata che premia l'ascolto attento. Non è una musica per tutti, ma chi si lascia coinvolgere viene ricompensato da un affascinante gioco di suoni nascosti e vibrazioni. Lasciati avvolgere dalle vibrazioni ipnotiche di Buffalo buffalo buffalo, ascolta 'Cramond' ora!