"La band proviene dal (fottutissimo) Maryland e con la sua romantica miscela emo-acustica, ha piegato con forza le mie orecchie verso l'indie pop più bello degli Stati Uniti."

 "Hello, Dear Wind è stato accolto calorosamente da critica e pubblico. La cosa che più mi piace è che traspare chiaramente dalla musica il cuore che ci abbiamo messo."

La recensione evidenzia l'album '5 Questions to Micheal S.Nau' dei Page France come una pietra miliare dell'indie pop americano, con influenze emotive e acustiche. Il testo include una chiacchierata amichevole con Micheal Nau, che racconta il successo del secondo album 'Hello, Dear Wind' e le sue passioni musicali. Un disco consigliato agli amanti di suoni melodici e autentici. L'autore invita a scoprire questa band indipendente del Maryland e la loro musica sofisticata ma accessibile. Ascolta Page France e scopri l’indie pop autentico degli USA!

 È una sensazione simile, ma non del tutto, ad un intenso déjà-vu, di quelli forti come una scossa, così piacevole che si cerca di prolungarla, ma inutilmente, perché può durare solo uno splendido attimo.

 Non si può vivere la musica solo nel ricordo, alcuni suoni poi ti chiedono con più forza di vivere nel presente e il jazz è tra questi.

La recensione esprime l'emozione di riscoprire l'album 'Round About Midnight di Miles Davis, un capolavoro jazz senza tempo. Si evidenziano la perfezione degli assoli, il valore del quintetto e la qualità della ristampa Columbia Legacy con tracce inedite e un prezioso bonus live. Musica fluida che resta sempre attuale, capace di regalare nuove sensazioni ad ogni ascolto. Ascolta ora 'Round About Midnight' e vivi l'incanto del jazz eterno.

 Quando il dandy muore fuori nasce un fiore...

 Un tappeto di suoni elettronici incalzanti sostiene il cantato-recitato di Rachele, incantevole e lirico.

La malavita è il terzo album dei Baustelle, caratterizzato da atmosfere più scure e dure rispetto ai precedenti lavori. Il disco si ispira alla new wave newyorkese e affronta temi di delusione e vita sprecata con un sound ricercato. Brani come 'La guerra è finita' e 'Il corvo Joe' sono tra i momenti più incisivi e lirici dell'opera. Pur con qualche brano meno efficace alla fine, il disco conferma Baustelle come uno dei migliori gruppi italiani. Ascolta La malavita e scopri il pop italiano più autentico e coraggioso!

 Metti una sera a cena a casa Calexico.

 Bacche agrodolci che lasciano in bocca un piacevole retrogusto malinconico.

L'EP 'In The Reins' nasce dalla collaborazione tra Iron & Wine e Calexico, proponendo sette tracce dall'atmosfera folk-country intima e delicata. Il progetto abbandona temporaneamente la vena tex-mex per favorire arrangiamenti più acustici e tradizionali, valorizzando melodie sussurrate e armonie ricercate. Atmosfere malinconiche e storie on the road si intrecciano in un ascolto di circa trenta minuti, che lascia un piacevole retrogusto agrodolce. Le voci di Sam Beam, Joey Burns e ospiti, unite ai fiati e agli strumenti classici, creano un delicato quadro sonoro di grande impatto emotivo. Ascolta l'EP e immergiti nelle atmosfere intime di Iron & Wine e Calexico.

 Varèse è un compositore a 360°, un compositore che rifugge da ogni etichetta ed inscatolamento.

 Questo non è musica contemplativa, questo è un 'Suono Organizzato'.

La recensione celebra l'opera completa di Edgar Varèse raccolta in due CD, sottolineandone la geniale sperimentazione e l'importanza storica nella musica contemporanea. Varèse è presentato come un innovatore assoluto, capace di combinare strumenti tradizionali con suoni elettronici e percussivi. Il lavoro è interpretato da Riccardo Chailly con la Royal Concertgebouw Orchestra, offrendo una proposta valida per un ascolto attento e culturale. Un album imperdibile per gli appassionati di musica d'avanguardia. Ascolta l'opera completa di Edgar Varèse per scoprire la genialità della musica contemporanea!

 Just give me time, baby, give me time.

 Ascoltare questo disco vuol dire immergersi nelle melodie folk, nelle storie, nelle atmosfere acustiche, nell’armonia che i quattro riescono ad emanare in poco più di 20 minuti.

La recensione celebra l'EP 'Sleep And Wake-Up Songs' degli Okkervil River, evidenziando atmosfere intense e rilassanti. L'autore ne apprezza le ballate delicate e la voce caratteristica di Will Sheff, paragonata a grandi come Jeff Buckley e Bright Eyes. Consigliato agli amanti del folk-rock acustico e delle melodie emozionanti. Ascolta l'EP e lasciati trasportare dalle suggestioni di Okkervil River!

 Il loro zenith, con il quale hanno dovuto confrontarsi e scontrarsi per anni e di cui non sono più riusciti a riscriverne la poeticità.

 Le paure o i dolori non si manifestano immediatamente... e nessuno di noi è Batman.

La recensione celebra "Ten Rapid" come il vero esordio dei Mogwai, sottolineando la potenza ancora acerba ma sincera del suono. Il disco raccoglie le prime registrazioni, mostrando un equilibrio tra momenti intensi e velati di delicatezza post-rock. Le tracce sono analizzate come un viaggio emotivo, che rappresenta la crescita della band e la loro poetica unica nel panorama musicale. Ascolta Ten Rapid e immergiti nell'origine potente dei Mogwai!

 Glenn Gould tra i romantici ha privilegiato quello più asciutto, rigoroso, privo di orpelli, e in dischi come questo lo ha "trattato" da par suo.

 Il risultato era di una perfezione costante, e questo disco ne è l'ennesima conferma.

La recensione analizza il doppio disco di Glenn Gould dedicato a Brahms, mettendo in luce un'interpretazione rigorosa e minimalista che esalta l'architettura musicale romantica senza rinunciare all'espressività. Gould si discosta dal tipico virtuosismo romantico privilegiando un suono asciutto, che sorprende per la sua efficacia emotiva. L'album comprende 4 Ballate, 2 Rapsodie e 10 Intermezzi, evidenziando al contempo la capacità di Gould di trattare i sentimenti con sobrietà e precisione. Essenziale e affascinante, questo lavoro conferma la profondità artistica del pianista canadese. Ascolta ora l'interpretazione unica di Glenn Gould dei capolavori di Brahms!

 La canzone che dà il titolo a questo album, è bellissima, i classici tre minuti di perfezione.

 Procurandovi questo disco vi fate un enorme regalo.

La recensione celebra l'album 'Lampo' di Gianmaria Testa come un piccolo capolavoro musicale e poetico. Il disco si distingue per atmosfere rarefatte, testi che parlano di vite vissute come lampi di emozioni e situazioni, e un mix raffinato di jazz e cantautorato. Brani come 'Lampo', 'Polvere di gesso' e 'Amanti di Roma' sono citati come esempi significativi della qualità e profondità dell’opera. Il recensore invita ad apprezzare questo dono musicale, amato anche da appassionati di generi diversi. Ascolta 'Lampo' di Gianmaria Testa e lasciati trasportare dalla sua poesia musicale.

 Il pianismo di Tyner è solido, armonico, erudito e lirico insieme, formalmente ineccepibile.

 Potremmo definirli dei notturni in chiave afroamericana, quintessenza di jazz-ballads, in cui sentimento meditativo e romanticismo sono tradotti in otto acquerelli moderni.

Nights Of Ballads & Blues di McCoy Tyner è un album jazz trio del 1963 che rappresenta un punto fermo nel genere, caratterizzato da un pianismo elegante e lirico. L'opera esegue otto standard jazz con rigore stilistico e un’atmosfera notturna, risultando un manuale per le generazioni future. Il disco, legato artisticamente a John Coltrane, si distingue per la sua forma tradizionale e il sound soft, cristallino e meditativo, perfetto per gli appassionati di jazz classico e post-bop. Ascolta ora Nights Of Ballads & Blues e immergiti nell'eleganza del jazz classico.

 Quella brutta, brutta donna con una magnifica voce d'angelo, strapazzata sul suo piano a portarci in deliquio nota dopo nota.

 Il brano che mi ha fatto ballare e sudare di passione: "Four Women", semplicemente un piccolo pizzo prezioso fatto con amore tra le cosce di una contadina del Missisippi.

La recensione esalta la voce straordinaria di Nina Simone e la sua capacità di emozionare attraverso brani intensi e sensuali. L'album "The Ultimate Nina Simone" è descritto come un imprescindibile classico della musica nera, ricco di capolavori come "Four Women" e "Wild Is The Wind". Il recensore indica l'ascolto ideale immersi in un'atmosfera rilassante, sottolineando l'impatto duraturo di Simone su generazioni di artisti successivi. Ascolta ora "The Ultimate Nina Simone" e lasciati trasportare dalla sua voce unica.

 "Masturbazioni sonore a 24 carati"

 "Un oceano di rumore, un vortice di frequenze distorte/distrutte"

Hard Normal Daddy di Squarepusher rappresenta un album di elettronica altamente sperimentale, caratterizzato da un mix di jazz, break-beat e drum and bass. L'album sperimenta con tagli e manipolazioni sonore, creando un vortice rumorista intenso e originale. Non è un disco facile per chi cerca melodie convenzionali, ma è apprezzato per la sua unicità e innovazione. È considerato un capolavoro per gli amanti della musica elettronica d'avanguardia. Ascolta Hard Normal Daddy e immergiti nella sperimentazione sonora di Squarepusher!

 Un monolite di un quarto d’ora che riecheggia nell’aria anche quando gli amplificatori sono stati staccati.

 Dead Meadow dal vivo sono un’esperienza grandiosa.

La serata live con Dead Meadow e Black Mountain a Azzano S.Paolo ha offerto momenti intensi, soprattutto all'inizio e alla fine. I Black Mountain hanno mostrato potenzialità, ma senza grande mordente, mentre Dead Meadow ha regalato un'esperienza potente nonostante problemi acustici. Il gran finale con 'Sleepy Silver Door' è stato memorabile e ha lasciato un'impressione profonda. Scopri l'energia live di Dead Meadow e Black Mountain, ascolta ora!

 "Scriveva dei testi apparentemente spensierati ma che di spensierato non avevano nulla."

 "Le sue canzoni sono talmente forti che, ancora oggi, possono essere attualizzate senza riscontrare alcuna divergenza con la realtà dei fatti."

L'album "Aida" di Rino Gaetano, pur non essendo il suo migliore, contiene pezzi memorabili come "Escluso il cane" e "Aida". Con una musica essenziale e testi ironici e intelligenti, l'album analizza la società italiana del Novecento con satira e critica politica. Gaetano usa il linguaggio della filastrocca per nascondere messaggi complessi e attuali ancora oggi. Ascolta ora l'album Aida di Rino Gaetano e scopri un classico della musica italiana!

 Un raggio di sole in questi giorni grigi. Abbagliante e necessario.

 Disco memorabile. Nel senso che si fa pensare, immaginare e desiderare, già dopo il primo ascolto.

Aerial di Kate Bush è un ritorno sublime dopo anni di silenzio, un doppio album che emoziona profondamente con suoni raffinati e atmosfere aeree. La musica è complessa e coinvolgente, capace di far emozionare con ogni ascolto. L'album evoca lacrime di gioia e invita l'ascoltatore a vivere un'esperienza unica e contemplativa. Ascolta Aerial e lasciati trasportare dall'emozione di Kate Bush.

 "Scenes From The Second Storey è la somma delle emozioni che si possono provare nella vita e passa come una saetta con tutta la sua potenza iniziale dalle orecchie per poi guardarti dentro da vicino."

 "Un dolcissimo trip sonoro in stile free-form che conclude il pezzo, un viaggio molto interessante che amo tornare a vivere spesso."

Questa recensione celebra Scenes From The Second Storey come un disco capace di racchiudere intense emozioni, suoni potenti e atmosfere profonde. L'autrice descrive un viaggio sonoro lungo e variegato, con momenti di forza e dolcezza, evidenziando la sincerità e la sofferenza musicale del lavoro. Un album che si impone per la sua onestà e impatto emotivo, in cui la strumentazione e le melodie creano un racconto suggestivo e coinvolgente. Ascolta Scenes From The Second Storey e scopri il viaggio emotivo dei The God Machine!

 Un’esperienza estatica, ascoltare João e la sua voce “da raffreddore” snervare ogni canzone nell’appeal lento e malinconico della bossa nova.

 João e la sua chitarra sono come un uomo e una donna. Non sono nulla, da soli. Ma possono anche essere tutto, con la scintilla dell’amore a cementarli.

La recensione racconta l'esperienza intensa di ascoltare João Gilberto dal vivo a Umbria Jazz. Il suono della sua chitarra e la voce delicata trasportano l'ascoltatore in un viaggio emotivo fatto di malinconia, poesia e bossa nova. Ogni canzone è una piccola opera d'arte che lascia un'impronta indelebile. Immergiti nella magia di João Gilberto e scopri l’essenza della bossa nova dal vivo.

 "Empty Rooms è semplice e sofisticato, come la bella signorina della foto."

 "Sleepwalker è l'esempio migliore della loro capacità di costruire spazi lussuosi, colorati da chitarre limpide e da una voce magnetica."

La recensione esplora l'album Empty Rooms dei Canyon, evidenziandone la combinazione di alt-country e indie lo-fi con tocchi psichedelici. L'autore apprezza le melodie ispirate e gli arrangiamenti sofisticati, mettendo in luce brani come Sleepwalker e Head Above. L'album viene descritto come spazioso e intimo, con riferimenti a band come Death Cab For Cutie e Wilco. Il giudizio complessivo è molto positivo, pur mantenendo curiosità sul gruppo. Scopri le atmosfere intime e sofisticate di Empty Rooms, l'album da non perdere per gli amanti dell'alt-country indie.

 Bocephus King è un musicista estremamente talentuoso e versatile influenzato da Roots-Rock, Jazz, Blues e Folk.

 'Ballad of the Barbarous Nights' suona come un accorata e toccante richiesta di aiuto da parte di tutti i disperati.

Bocephus King & The Rigalattos, con l'album 'The Blue Sickness', mostrano un talento versatile che mescola influenze roots-rock, jazz, blues e folk. Le tracce si distinguono per arrangiamenti curati e atmosfere evocative, con una voce intensa e testi sentiti. Dal ritmo groovy di 'Mess of Love' alle ballate toccanti di chiusura, l'album è un viaggio musicale consigliato a chi ama sonorità ricercate e profonde. Ascolta ora 'The Blue Sickness' e scopri il talento unico di Bocephus King!

 Ascoltare questo disco significa irrompere nel mondo magico, romantico e malinconico di Will Sheff.

 E come si conviene ad un bravo cantastorie, quando termina il suo racconto, ti fa venire voglia che ricominci dall’inizio.

La recensione celebra l'album Black Sheep Boy degli Okkervil River come un riuscito mix di folk e rock con storie intense e personali raccontate dalla voce unica di Will Sheff. L'autrice, colpita da un concerto inaspettato, evidenzia la capacità del gruppo di creare atmosfere magiche e malinconiche grazie a una strumentazione ricca e originale. Ogni brano esplora diverse sfumature emotive, dall'amore triste all'inquietudine personale, coinvolgendo l'ascoltatore in un viaggio sonoro profondo. Ascolta Black Sheep Boy e lasciati conquistare dal fascino unico degli Okkervil River!