Casaluce ce lo ricorda in alcuni passaggi, con una scrittura che, soprattutto nella bellissima title track, ci fa venire in mente l’artista scomparso.

 Forse abbiamo trovato un nuovo cantautore capace di stare sulla scena con dignità e testi intelligenti ed emozionali.

Casaluce con l'album Crisalide propone un pop semi acustico elegante e ricco di testi poetici che ricordano l'artista Battiato. Il disco, scritto durante il lockdown, esplora la complessità della vita con canzoni intense come la title track e "Una giornata alquanto ventosa". Pur noto come compositore, Casaluce emerge come un cantautore capace di emozionare con testi intelligenti e raffinati. Ascolta Crisalide di Casaluce e lasciati coinvolgere dai suoi testi e atmosfere.

 Un ampio e immenso spazio dove cielo e terra sembrano confondersi.

 Eagle's Wing pone la natura al centro di tutto, una trama che pare contorcersi su se stessa diventando sempre più essenziale.

Eagle's Wing di Anthony Harvey è un western asciutto e simbolico che centra la narrazione sulla natura e su un duello silenzioso tra un guerriero Kiowa e un trapper bianco. I dialoghi quasi assenti lasciano spazio a immagini poetiche e una forte carica emotiva. Il film esplora antichi rituali e il legame mistico con la natura attraverso simbolismi potenti come il cavallo bianco. Un’esperienza visiva intensa e riflessiva, che pone l’accento sulla durezza della vita e sui desideri autodistruttivi dei protagonisti. Scopri il western poetico e simbolico di Anthony Harvey, immergiti in Eagle's Wing!

 L’uomo, questo imperfetto bibliotecario, può essere opera del caso o di demiurghi malevoli; l’universo, con la sua elegante dotazione di scaffali, di tomi enigmatici [...] non può essere che l’opera di un dio.

 Poi riflettei che ogni cosa, a ognuno, accade precisamente, precisamente ora. Secoli e secoli, e solo nel presente accadono i fatti; innumerevoli uomini nell’aria, sulla terra e sul mare, e tutto ciò che realmente accade, accade a me.

La recensione celebra la raccolta "Finzioni" di Jorge Luis Borges come un'opera di straordinaria profondità e fascino. I racconti intrecciano filosofia, mito e storia, offrendo una lettura che incanta e stimola la mente. Borges trasforma concetti complessi in narrazioni affascinanti, evocando un senso di meraviglia simile a quello suscitato dalla scienza. Si tratta di opere da leggere almeno una volta nella vita, capaci di trasportare il lettore in un viaggio letterario unico. Immergiti subito nelle magiche storie di Borges e scopri un nuovo modo di leggere il mondo.

 Solo quando si rintraccia il punto di giunzione fra l'elemento apollineo e quello dionisiaco, si può dire di trovarsi di fronte a un capolavoro.

 Può venir spontaneo chiedersi cosa fare, al posto del corniciaio Trevanny, uomo sostanzialmente onesto e purtroppo malato, se commettere un omicidio contro ceffi mafiosi dietro compenso, oppure astenersi dal farlo.

L'amico americano di Patricia Highsmith è un romanzo noir che intreccia suspense e un profondo dilemma etico. Attraverso il personaggio di Tom Ripley e il malato Jonathan Trevanny, si indaga sulla difficoltà di compiere scelte morali in un mondo dominato dal crimine e dalla mafia. La narrazione di Highsmith cattura il lettore con una prosa ariosa e una trama piena di tensione e tragedia. Un'opera che invita a riflettere sul fascino e il peso delle scelte imposte dall'esistenza. Immergiti nel thriller etico di Highsmith e scopri il lato oscuro delle scelte umane.

 Hanno deciso di chiamarlo “merda” e ha dimostrato di valere oro.

 Il punk sarebbe dovuto essere evasione, scazzo e divertimento.

La recensione celebra i 30 anni di "Dookie", capolavoro punk rock di Green Day che ha segnato un'epoca. L'album, ricco di testi personali e temi adolescenziali, ha rappresentato un ponte tra il punk classico e il mood più leggero e divertente degli anni '90. Con brani iconici come "Basket Case" e "Longview", Green Day ha saputo raccontare ansia e ribellione con energia e immediatezza, meritandosi un posto d'onore nella storia della musica. Ascolta o riscopri Dookie, un album leggendario che ha ridefinito il punk rock!

 La voce di Paolo Conte è roca, fumosa, cavernosa, ipnotica ed adattissima ai pezzi da lui interpretati.

 Anche in questo live, Conte trasporta e fa viaggiare la mente, grazie ai suoi testi e alla sua musica impregnati di atmosfere rarefatte e d'altri tempi.

La recensione celebra "Paolo Conte Live", un album registrato principalmente durante un concerto a Montréal nel 1988 e caratterizzato da una band di alto livello e arrangiamenti variati. La voce distintiva di Conte, paragonata a Tom Waits, l'atmosfera evocativa e i testi raffinati trasportano l'ascoltatore in un viaggio nel tempo e nello spazio. Le tracce includono molte canzoni dall'album "Aguaplano" e alcune rarità non interpretate prima d'ora dal cantante. Pur con qualche riserva legata alla scelta del repertorio, l'album riceve una valutazione entusiasta del recensore. Ascolta ora 'Paolo Conte Live' e lasciati trasportare dall'atmosfera unica!

 Hardware non è una pietra miliare ma è un grande disco di R’n’R in cui si percepisce il colare del sudore e lo sfrigolare degli strumenti.

 Con il suo garage rock impuro, misto al punk settantasettino ed al power pop australiano degli anni ’80, genera un travolgente concentrato di vitalità.

Hardware è il primo LP dei The Nomads, uscito nel 1987, che fonde garage rock, punk e rockabilly in un mix energico e sanguigno. L'album si distingue per la sua genuinità e vitalità, grazie a brani originali e cover ispirate a grandi del rock. Un disco che cattura il fuoco della giovinezza e il vigore del rock'n'roll autentico. Non è una pietra miliare ma un classico imprescindibile per gli appassionati del genere. Ascolta Hardware e immergiti nell'energia autentica del garage punk svedese!

 «Átta è il trionfo del minimalismo.»

 «Quando si è davvero bravi a giocare con pochi elementi si possono fare grandi cose.»

Átta, ottavo album dei Sigur Rós dopo dieci anni, abbraccia un minimalismo estremo rispetto ai lavori precedenti. L'assenza di batteria e suoni evidenti di chitarra crea un'atmosfera delicata e contemplativa. Pur diverso dal loro classico post-rock, l'album conquista con tessiture orchestrali sottili e immersive. Un ritorno coraggioso che mantiene intatto il marchio della band islandese. Ascolta Átta per un viaggio sonoro unico nel minimalismo di Sigur Rós.

 Il Paradiso può attendere: stufi di stare al verde, stufi di rigare dritto, “con un buco nello stomaco e in mano una pistola”.

 Aspettando il momento in cui gli ultimi saranno i primi e i primi saranno gli ultimi.

L'album The Ghost of Tom Joad di Bruce Springsteen dipinge un ritratto crudo della Rust Belt americana, popolata da diseredati e vagabondi. Ispirato a Furore di Steinbeck, racconta storie senza speranza e senza lieto fine, lontano dalla retorica patinata. La musica essenziale riflette la fatica e la rabbia di una realtà spesso ignorata, offrendo un’intensa denuncia sociale. Scopri l'essenza dell'America dimenticata con Bruce Springsteen, ascolta ora The Ghost of Tom Joad.

 Il viaggio è movimento e spesso anche interazione, ma qui si riflette, si cammina e poi si balla da soli.

 Ad un tratto c’è una porta di servizio. Ci apre il sig. Brian Eno. Entriamo e veniamo trasportati nel mondo dell’incoscienza da fumi soporiferi.

L'ultimo album di James Blake, 'Playing Robots Into Heaven', è un viaggio musicale che oscilla tra elettronica sperimentale e introspezione emotiva. L'opera riflette la crescita personale dell'artista che unisce pulsioni artistiche e una forte atmosfera notturna, scandita da collaborazioni importanti come quella con Brian Eno. La musica è fatta di contrasti e sfumature che coinvolgono sempre più l'ascoltatore, invitandolo a un percorso di scoperta continua. Ascolta ora 'Playing Robots Into Heaven' e vivi il viaggio audio di James Blake!

 Al quarto tentativo Gino D’Eliso fa strike, cesellando 40 minuti di perfezione che vanno sotto il nome di Cattivipensieri.

 "Cattivi pensieri, intesa come title-track, è pura poesia..."

Cattivi pensieri di Gino D’Eliso è un album del 1983 apprezzato per la sua produzione curata e i brani senza punti deboli. Tra suggestivi riferimenti geografici e musicali, l’album mescola rock particolare e poesia, pur rimanendo un lavoro di culto più che un successo commerciale. Con 11 tracce che spaziano da atmosfere liriche a momenti più rock e new wave, l’LP resta uno dei lavori più convincenti dell’artista friulano. Ascolta Cattivi pensieri e scopri un classico nascosto del rock italiano!

 Nel disco c’è quest’aria da foglie secche accompagnate dal vento, dal giallo luminoso al giallognolo decadente dell’inizio della preparazione al letargo.

 La colonna sonora è presto fatta e raccomandata per una nostalgia impersonale suggerita dai vetri semi appannati e rigati da quella pioggerella autunnale.

The October Country è una raccolta musicale che evoca l’atmosfera malinconica e intima dell’autunno. Dai toni eterei e oscuri alle melodie più ciniche, le tracce degli artisti coinvolti creano una colonna sonora perfetta per momenti di riflessione e nostalgia. Con un impatto emotivo delicato, l’album si presta a essere ascoltato con una finestra che lascia filtrare la pioggia autunnale. Un’esperienza sonora che accompagna il passaggio stagionale con rara sensibilità. Immergiti nell’atmosfera autunnale con The October Country, perfetto per i tuoi momenti di nostalgia.

 "Wilson non inventa nulla, ma trasforma tutto in qualcosa di stupefacente."

 "Il Manoscritto o il codec. Sta all'ascoltatore scegliere. Quasi un capolavoro."

La recensione esprime inizialmente scetticismo, superato dall'apprezzamento per "The Harmony Codex", definendolo uno dei dischi migliori di Steven Wilson. La coesistenza di antico e moderno, armonia e disarmonia, si riflette in brani variegati per stile e atmosfera. L'album è lodato per la sua ricchezza di influenze, solismi e produzione raffinata. La conclusione sottolinea la natura ambigua e affascinante dell'opera. Scopri il nuovo capolavoro di Steven Wilson e lasciati sorprendere dall'armonia del contrasto.

 Valvole & Vinile è i ricordi di gioventù, l’omaggio all’era dell’analogico, all’odore del vinile ma anche alla tv in bianco e nero.

 Un’Italia che per Gino "fortunatamente non cambia mai", nonostante "gli assassini, i terremoti e le file per le pensioni".

Valvole e Vinile è il settimo e ultimo album del cantautore triestino Gino D’Eliso, registrato nel 2013 e pubblicato nel 2018 per celebrare i suoi 50 anni di carriera. L'album si compone di dieci tracce che raccontano la sua vita e le sue radici, con riferimenti alla Trieste natalizia, all'Italia e all’Est Europa. L’opera omaggia l’era analogica e il vinile, alternando brani esistenziali a momenti più leggeri, impreziositi dal sax di Edy Meola e da raffinati arrangiamenti. Un lavoro coerente e ricco di rimandi al passato, che preannuncia un futuro album. Ascolta Valvole e Vinile e rivivi insieme a Gino D’Eliso 50 anni di musica e memoria.

 In quei 24 minuti sono stati bravissimi a dire tutto ciò che c’era da dire, è tutto breve ma esauriente.

 Se con un prodotto breve e derivativo si rischia di finire fra i top dell’anno vuol dire che si è fatto un lavoro eccelso!

L'EP 'North Star' dei Pendragon riprende il neo-prog romantico di 'Love Over Fear' proponendo quattro tracce degne di nota in soli 24 minuti. L'opera si caratterizza per un equilibrio fra virtuosismo chitarristico di Nick Barrett e atmosfere luminose guidate da Clive Nolan. Il lavoro espande le concessioni acustiche e folk dell'ultimo album, creando un suono arioso e coinvolgente, nonostante la breve durata. Un risultato che dimostra grande qualità e compattezza senza sacrificare profondità. Ascolta 'North Star' e immergiti nel raffinato mondo neo-prog dei Pendragon!

 "Ridatemi i congiuntivi/Le doppie, l'educazione/Ridatemi a viva forza/La pulizia, la pulizia dal cerone".

 Questa volta si fa tutto in casa, con la sua etichetta Mitteleurock Production.

Dopo dieci anni dall'ultimo album, Gino D'Eliso torna con 'Ridatemi i congiuntivi', un lavoro che unisce musica e cultura. L'album, prodotto in autonomia, riflette sull'identità linguistica, culturale e personale e trae ispirazione da opere storiche e letterarie. Le canzoni spaziano dal folk-rock a brani autobiografici, con arrangiamenti che richiamano anche influenze mediorientali. Un progetto lento e meditato che ricorda il cantautorato riflessivo di Gianmaria Testa. Scopri l'ultimo album di Gino D'Eliso e immergiti in un viaggio di musica e cultura!

 “In un mondo distopico la desertificazione ha portato a creare appunto l’acqua artificiale, che però non placa la sete.”

 “Un clone libero è un manifesto del lavoro, e della libertà, anche se rimane solo un gatto spelacchiato da accarezzare...”

Mauro Pelosi, cantautore romano classe ’49, torna dopo 40 anni con l’album Acqua sintetica, un concept oscuro e pop rock ambientato in un futuro distopico. L’album racconta la storia di un clone umano che deve confrontarsi con un mondo arido e devastato, esplorando temi di amore, coscienza e libertà. La musica evoca atmosfere anni ’70 con una voce che ricorda Facchinetti e Battisti. Un ritorno atteso e ben accolto, con sonorità intense e testi profondi. Scopri l’emozionante ritorno di Mauro Pelosi con Acqua sintetica, un album da non perdere!

 Un vero peccato, a fronte della mimetica interpretazione di Kristen Stewart.

 Quando la cinepresa inquadrava Jean Seberg, era come se un raggio di sole squarciasse la scena.

Il film 'Seberg', diretto da Benedict Andrews, racconta la vita tragica dell'attrice e musa della Nouvelle Vague, Jean Seberg. L'opera mette in luce il suo impegno politico a favore dei diritti civili e l’ossessivo controllo dell'FBI, ma rimane un ritratto superficiale e romanzato. Kristen Stewart offre una performance intensa, anche se il film non approfondisce pienamente la complessità della protagonista. Nonostante tutto, è un invito a riscoprire l'eredità di una donna sfortunata e talentuosa. Scopri la storia di Jean Seberg e il film che ne racconta la vita controversa.

 "Quello prodotto e suonato da Gino D'Eliso è un grande ritorno alla discografia attiva nonché uno dei migliori lavori cantautorali del decennio."

 "La title-track è un omaggio ai Balcani, che fanno rima con 'persiani'. Sembra di ascoltare un frammisto di Bowie e Battiato, con un pizzico di Springsteen."

Gino D'Eliso torna dopo 18 anni con Europa Hotel, un album ispirato ai Balcani e alle guerre jugoslave. Le canzoni fondono testi curati e sonorità eclettiche, tra glam-rock e musica da teatro. Il disco è considerato un grande ritorno per il cantautore, con brani che ricordano artisti come Bowie, Battiato e Springsteen. Europa Hotel rappresenta uno dei migliori lavori italiani del decennio, molto lontano dalle produzioni commerciali. Scopri Europa Hotel, il grande ritorno di Gino D'Eliso, e immergiti nei suoi testi intensi e sonorità uniche.

 Tutti i loro album sono formati da 2 o 3 canzoni belline, il resto sono solamente dei riempitivi messi lì solo per dire.

 Non un lavoro ragionato, ma solo un tentativo di scrivere qualcosa di memorabile senza delle idee di base.

La recensione valuta l'album 'Per La Contea' degli Hobbit come il migliore della band, nonostante un profondo senso di mediocrità musicale. Pur apprezzando alcune tracce e la costanza della band nel pubblico alternative rock, il recensore sottolinea la mancanza di brani davvero memorabili e idee originali. Il disco è caratterizzato da uno stile rock con chitarre pulite e tematiche ispirate a Tolkien, ma resta un lavoro poco ragionato e convenzionale. Scopri se l'album degli Hobbit è davvero all'altezza delle aspettative, leggi la recensione completa!